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翟屯建 著

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出版社： 安徽人民出版社

ISBN：9787212025809

版次：1

商品编码：10580776

包装：精装

丛书名： 徽州文化全书

开本：16开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：305

字数：250000

内容简介

徽派篆刻在中国文人篆刻史上始终是主流，但对徽派篆刻进行系统研究的文章却没有。文章将徽派篆刻置于文人篆刻艺术发展历史的长河中加以考察，指出徽派篆刻是早的篆刻流派。对一些徽派篆刻家的生卒年月、籍贯、事迹、艺术成就以及徽派篆刻形成的原因进行了考证和研究，认为徽州考据学和徽商对徽派篆刻的形成和发展具有重大影响。
徽州对中华民族的灿烂文化所作的贡献是不可磨灭的，有文献可征，有实物可鉴。所以，当人们回眸审视中华民族往昔光辉的传统时，便情不自禁地把目光投向徽州。这也是徽学近年来勃然兴起的动因。今天，探索、揭示徽州历史文化的底蕴，发扬优良传统，以便于我们中华儿女再创辉煌，便成为一项严肃而有魅力的历史使命。

目录

总序
第一章 绪论
第一节 从实用印章到文人篆刻的嬗变
一 因凭信而产生古玺
二 实用印章的集大成
三 裂变中的实用印章
四 文人篆刻的产生与发展
五 文人篆刻艺术体系的确立
第二节 徽州雕刻传统对篆刻艺术的影响
一 徽州的雕刻传统
二 工艺雕刻与篆刻的关系
第三节 徽州篆刻名称辨证
一 关于徽州印派名称的几种说法
二 徽州印派名称产生的历史演变
三 界定徽派名称的内涵是定名的关键
四 徽派篆刻的分期

第二章 徽派篆刻的兴起与发展
第一节 徽派篆刻地位的确立
一 何震的崛起
二 最早的篆刻流派
三 明末印坛徽派的一统天下
第二节 徽派篆刻的发展
一 徽州考据学对篆刻艺术的影响
二 徽商对篆刻艺术的支持
三 众多的篆刻创作队伍
四 徽派篆刻在清代早中期印坛上的主导地位
第三节 徽派篆刻的后振
一 浙派和邓派兴起对徽派的冲击
二 黄士陵对徽派篆刻的振兴
三 黄宾虹的印学成就

第三章 徽派篆刻艺术特征与名家风格
第一节 徽派篆刻艺术特征
一 一以贯之的崇古思维
二 注重学养的创作取向
三 追求雅逸平和的审美意趣
四 突出个性的印学理念
第二节 徽派篆刻名家风格
一 何震的猛利泼辣
二 苏宣的典雅雄健
三 金光先的浑朴静穆
四 汪关的平和清丽
五 朱简的生涩刚劲
六 江皜臣的秀劲苍润
七 胡正言和端重工稳
……

第四章 徽派篆刻印谱与论著
第五章 徽派篆刻与其他篆刻流派的关系
第六章 结论
附录一 徽派篆刻年表
附录二 徽州印人名录
主要参考文献
后记
《徽州文化全书》后记

前言/序言

徽派篆刻艺术探微：一部关于秦汉玺印的深度研究 引言：历史的回响与艺术的传承 本书并非聚焦于徽州地区的印章流派，而是将目光投向了篆刻艺术的源头与中轴——秦汉时期的玺印文化。这是一部旨在深度剖析中国古代印章发展史中最为辉煌阶段的学术专著。我们试图通过对秦汉印章的器物学、文字学、艺术史学的多重考察，还原一个鲜活的、充满生命力的印章世界。 第一部分：秦汉玺印的时代背景与制度构建 第一章：周秦之变：玺印制度的奠基 本章首先梳理了自周代以来印章的演变脉络，重点阐述了秦始皇统一六国后，对“玺”与“印”的严格区分与制度化管理。秦朝对官印的形制、纽制、文辞的规定，为后世篆刻艺术的规范化打下了坚实的基础。我们将详细分析“天子专用玺”、“王侯宝玺”以及官府印章在秦代法律体系中的地位和功能。 第二章：汉承秦制：帝国印章的黄金时代 汉代是印章艺术的鼎盛时期。本章将探讨汉代中央集权体制下，印章在行政、军事、财政等各个领域的广泛应用。我们不仅关注皇帝、皇后、诸侯王的用印，更深入到中下级官员、军吏、以及不同郡县的印章形制差异。通过对出土实物的梳理，揭示了汉代印章在维护帝国秩序中的不可替代性作用。特别需要指出的是，汉印的普及程度和标准化程度，达到了前所未有的高度。 第二部分：秦汉印章的文字学与书写特征 第三章：古文字的流变：篆书在印章中的运用 秦汉印章所使用的文字，主要是经过规范化的“小篆”和具有独特美感的“缪篆”。本章将专注于文字学角度，对秦汉印章中的篆书进行精细的辨识和分类。我们将考察秦印的质朴、匀称，与汉印的方折、化圆为方等书写特征。通过对大量可考证印文的分析，总结出特定时期、特定官阶印章的用字习惯和错讹现象，为后来的金石学研究提供可靠的语料库。 第四章：缪篆的艺术性：体势与笔法的革新 “缪篆”是汉印的精髓所在。它区别于标准的秦系小篆，带有明显的“回文”、“盘曲”等装饰性笔法。本章将详细剖析缪篆的结构逻辑，探讨这种字体如何适应方形印面的限制，如何在保证可识性与追求艺术趣味之间取得平衡。通过对“盘曲”的度、笔画的粗细变化（如“藏锋”与“出锋”的运用），来解析汉印书写者对文字形态的创造性处理。 第三部分：秦汉印章的造型艺术与审美范式 第五章：形制与材质：物化形态的解读 本章从器物学的角度，系统梳理秦汉印章的材质、大小和纽制。材质涵盖了从金、玉、铜到瓦、陶等，分析不同材质对印文风格的影响。重点分析了汉代印章纽的类型，如“龟纽”、“螭虎纽”、“鼻纽”等，以及这些纽制如何反映了印章持有者的身份等级。我们还将研究方形印、圆形印、以及不规则印章（如吉语印、私印）在比例和边框处理上的差异。 第六章：朱文与白文的对话：阴阳关系的哲学 秦汉印章在刻制技术上，形成了成熟的朱文（阳文）和白文（阴文）体系。本章将探讨两者在功能上的区别，以及它们在艺术表现上的互补性。白文印章的“界笔”处理、字口的处理（如“瘦金体”式的笔画），与朱文印章的“饱满”、“浑厚”的风格，构成了汉印视觉审美的两大支柱。我们将深入探讨，在不同的边框约束下，书写者如何通过笔画的增粗或缩细，来实现印面的疏密平衡。 第七章：布局的智慧：充实与留白的辩证法 汉印之所以被推崇，很大程度上归功于其卓越的布局能力。本章是全书的重点之一，我们力图揭示汉印布局的内在规律。这包括对字间距、行间距（对于多行印）的精确拿捏，以及如何通过笔画的侧锋或圆转，使整个印面达到“字满而气不塞”的境界。我们将分析“四角方正”、“中心对齐”等不同布局范式下的审美效果，对比汉印的“天真”与后世印章的刻意雕琢，凸显其浑厚自然的风格。 第四部分：私印与吉语印：市井生活与民间信仰 第八章：汉代私印的自由表达 与严谨的官印不同，汉代的私印（如姓名印、字号印）展现了更为自由和多元的艺术风貌。本章将聚焦于那些带有生活气息的私印，如记述职业、里居或表达美好愿望的印章。我们将分析私印中篆书的随意性与趣味性，以及它们如何反映了汉代中上层阶级的日常生活侧面。 第九章：吉语印的文化意涵 “延年益寿”、“招财进宝”、“子孙昌盛”等吉语印章，是汉印中极具文化价值的类别。本章将系统梳理这些吉语的来源，探讨它们在汉代社会中作为“辟邪”、“祈福”的媒介作用。通过对吉语印的文字组合与布局特点的分析，我们可以窥见当时社会对功名利禄、健康长寿等观念的集体向往。 结语：秦汉印章对后世篆刻艺术的深远影响 最后，本书将总结秦汉玺印在篆刻史上不可动摇的地位，它们不仅是古代政治制度的物化体现，更是中国书法和造型艺术的瑰宝。秦汉印章所确立的审美范式、笔法规范以及布局技巧，深刻影响了魏晋、宋元，乃至明清篆刻艺术的发展方向，成为后世所有篆刻家必须回溯和学习的“母题”。这部著作旨在为研究者提供一个全面、深入的秦汉印章艺术的学术参照系。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研中国传统哲学中“气韵生动”这一概念在不同艺术门类中的体现，这本书的出现简直是雪中送炭。我注意到作者在阐述艺术理论时，并没有采用那种生硬的学院派术语堆砌，而是用了一种非常生活化、极富画面感的叙事方式。他似乎总能找到最恰当的比喻，将那些抽象的、难以捉摸的审美标准，转化为读者可以感知、可以触摸的实在感受。例如，他对“意在笔先”的论述，并非简单地停留在理论层面，而是通过一系列生动的历史片段和具体的情境分析，展现了创作者心手相应、灵感迸发的瞬间。这种深入浅出的讲解，极大地降低了理解门槛，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是在一位智者温和的引导下，进行一场自我发现的旅程。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些精妙的措辞，思考其背后蕴含的深刻哲理，这种思考的乐趣是其他很多工具书无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种素雅的宣纸质感，配上古朴的字体，一下子就将人拉入了一种宁静而深远的艺术氛围之中。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的处理，既结实又带着一种时间的沉淀感，让人忍不住想捧在手里摩挲一番。内页的纸张选择也非常考究，墨色在上面展现得淋漓尽致，即便是对于那些线条细如发丝的印章纹理，也能清晰捕捉，这对于我们这些注重细节的读者来说，无疑是一大福音。整体的排版布局也体现了极高的专业素养，图文的穿插安排得错落有致，既保证了阅读的流畅性，又不会让版面显得拥挤或单调。可以看得出，出版方在制作这本书时，投入了大量的精力和心血，它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上本身就是一种享受，这种对“物”的尊重，让阅读体验在翻开之前就已经开始升华了。我非常期待内容能够与这精美的外在一样，充满智慧与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对我现有的知识体系进行补充和修正方面，起到了至关重要的作用。我过去在学习相关领域时，对某一特定流派的理解可能存在一定的偏颇和局限性，总感觉缺少了一个宏观的视角来统摄全局。然而，这本书却以一种极其开放和包容的姿态，将不同的观点和历史脉络巧妙地编织在一起，形成了一张复杂而清晰的知识网络。它没有盲目推崇某一种风格的“正统性”，而是鼓励读者去比较、去辨析不同地域和时代背景下，艺术表达方式的差异性与共通性。这种批判性思维的引导，对我冲击很大，它教会我如何用更审慎的态度去审视经典，不再轻易下定论。每一次翻阅，都能发现新的层次和新的解读角度，就像剥洋葱一样，越往深处走，越能感受到作者知识的广度和深度，让人感到既敬佩又有所启发。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深爱好者对细节的挑剔角度来看，这本书在史料的考证与引用的严谨性上，达到了一个令人赞叹的高度。我特意核对了几处书中提到的关键时间点和人物关系，发现作者不仅提供了清晰的论据支持，更重要的是，他对于资料来源的辨析非常审慎，对于那些尚存争议的部分，也坦诚地指出了研究的局限性。这种对学术诚信的坚持，是衡量一部优秀艺术理论著作的关键标准之一。它避免了那种为了凑字数或拔高主题而进行的牵强附会的论断，而是基于扎实的文献基础进行逻辑推演。对于我们这些需要将所学知识应用于实践，并希望其根基稳固的读者来说，这种严谨性是建立信心的基石。这本书无疑为该领域树立了一个新的典范，值得被反复阅读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读节奏感处理得非常高明，读起来完全没有那种“赶路”的焦虑感。作者似乎深谙读者的心理需求，知道何时需要给予深入的细节解析，何时又需要留白，让读者自行沉淀和消化。我发现，它在叙述历史发展脉络时，那种娓娓道来的感觉，仿佛是坐在老茶馆里听一位说书人讲述往事，充满了人情味和画面感。即便是涉及到那些较为枯燥的技术性探讨，作者也能穿插一些有趣的轶闻趣事或者名人轶事作为调剂，使得枯燥的知识点瞬间变得生动起来，让人欲罢不能。我甚至发现，自己不自觉地就沉浸其中，不知不觉间就读完了好几章，这种阅读体验是难得的，它真正做到了寓教于乐，让人在不知不觉中，知识和心性都得到了滋养和提升。