具体描述
沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立与合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。
《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
用户评价
##挺好的，作者提炼了几大英美艺术史/艺术评论家在专业领域里程碑式的观点
评分##文字很棒（偶尔有些句子令人出戏）。不过最后克拉里出现在所谓的艺术史论谱系的末尾有点违和。就目前他较流行的3本代表作来看，除了近来翻译的《悬置的知觉》以高雅艺术为主要切入点，另外两本更像是文化研究，讨论了诸种因素联结的网络如何塑造了特定视觉体制和资本主义世界，艺术作品只是反映和塑造的一环。最后的落脚点感觉更靠近现代/后现代主义批判的路子
评分 评分##沈老师，好难啃啊！
评分##五折购于朝阳书展，大爱！作者用几位重要艺术史家的论述与介绍，清晰勾勒了英美现代艺术史的脉络，每篇都有分析举例让人了解该人的主要艺术分析方法，受益匪浅。
评分##沈老师许多上课时个人风格的用语都自然带到了行文中。也许可以将导论的结尾视为我当下的心境：“循着自己的兴趣做学问，是我向来的原则……如果这种选择并非出于利害关系或权宜之计，而是出于一己性情的为己之学，那它本身就应该更有价值。我认为我已经找到了令我无限喜爱的工作，对此，我无怨无悔。”
评分 评分##沈老师许多上课时个人风格的用语都自然带到了行文中。也许可以将导论的结尾视为我当下的心境：“循着自己的兴趣做学问，是我向来的原则……如果这种选择并非出于利害关系或权宜之计，而是出于一己性情的为己之学，那它本身就应该更有价值。我认为我已经找到了令我无限喜爱的工作，对此，我无怨无悔。”
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