##这个系列的电子封面比印刷出来色彩好看太多了是怎么回事

##学科的划分、程式的固化使艺术发展从概念到实践以各种“规范”为人所知/所用，它强化了长期以来的权威，大多数艺术史概念都是在此基础上建筑高楼，贡布里希以一贯的批判思维拆解掉一些过于理所当然的“基础”，不仅是质疑我们习惯性的思维倾向，更是提出一种内在精神的运作，唤起每一种不同“形式”的产生，无论是赞助人、艺术家还是创作范式，都不可简化成一个名词术语。这本书对理解他的视觉心理学为基础的再现观很有帮助，这些再现不是某种模仿，而是一种企图拥有现实事物的心理冲动驱动的替代行为，如他引用的“你必须是一片混沌，才能产生出跳跃的星辰”。

##虽说是范景中先生主编的，但不得不说翻译水平还是参差不齐，特别是到后面，语句太生涩拗扭了。和范景中先生亲自上阵翻译的明显差出一截。再就是图版，太让人痛苦了，跟潘诺夫斯基的图像学一样，全堆在后面，阅读体验极不流畅，而且图的质量简直令人抓狂?，文艺复兴盛期的画还能辨识，早期那种人物场景繁杂的，看过去就像一团煤渣…艺术史最关键的就是视觉材料，希望改进吧，《图像学研究》也有这个问题，不过整体的翻译要好多了

##很多地方让我想到列大师，虽然学科不同但看来这时代大家有很多共同的思想资源

##很多地方让我想到列大师，虽然学科不同但看来这时代大家有很多共同的思想资源

##重点看图，正文只读了与文集同名的这篇。昨天刚看了鲍勃迪伦的艺术展，看了很多鲍勃迪伦的素描手稿与油画，还有他的铁艺，今天看书里文艺复兴以来的绘画，觉得还是有很大差距吧。伟大的艺术，神韵和技巧都是完美的。鲍勃迪伦的绘画，神韵足够，技巧还是差很多，看一些传世名画就懂了。不过，他画的夕阳和公路，有几张特别打动我，他有大艺术家的气质，足以掩盖技巧的不成熟，而且一直在寻求突破。艺术史是以前从不涉足的领悟，想要读懂艺术史，看足够的作品是关键，否则可能就是隔靴搔痒，很难达到那个点。

##这种文图分离的编法不能接受，看的过程里，我不止一次想把书拿来自己裁过。 而且我一再说了，21世纪了，一本定价超过十顿早餐的西方艺术史书籍没有彩图，这放在哪儿也说不过去，放哪儿也。 贡布里希的书，配得上有个大开本的版本。要不您把书出成两本呗，一本就文字一本就配图也好啊。 三颗星都是贡布里希的，编者完全敷衍。但我还是再提一句，内容除了一些文艺复兴艺术的考证梳理之外，基本是在细化和补充《图像与眼睛》里的一些论点，比如说针对代替原则提供了牺牲原则等。同时对图式的演化，做了较为具体但说服力不完全充分的演绎。 贡布里希真的是波普尔的铁粉。