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徐家华，张天一 著

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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506475273

商品编码：30199234483

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：化妆设计

定价：58.00元

作者：徐家华,张天一

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787506475273

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书是普通高等教育“十一五”***规划教材(本科)。本书概述了化妆设计的类别及功能，图文介绍了中西方历代、近现代的妆饰特征，阐明了化妆的设计要素，讲解了化妆设计的表现方法，*后全面呈现了化妆的设计流程，并列举了大量精彩的师生作品案例。

内容提要

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　　本书共分八章，主要内容包括：中国历代妆饰、西方历代妆饰、近现代妆饰的发展与融合、化妆的设计法则、化妆的设计表现及应用等。
　　全书内容丰富，叙述简要易懂，并配有大量的图片资料，系统而全面地概括了有关化妆设计的原理、方法与程序，可供高职高专类院校及中等化妆设计专业教学选用，也是自学化妆设计的一本有价值的参考书。

目录

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章　化妆设计概述
　节　化妆的类别
　第二节　化妆的功能
第二章　中国历代妆饰
　节　商周时期的妆饰
　第二节　秦汉时期的妆饰
　第三节　魏晋南北朝时期的妆饰
　第四节　唐朝时期的妆饰
　第五节　宋朝时期的妆饰
　第六节　元朝时期的妆饰
　第七节　明朝时期的妆饰
　第八节　清朝时期的妆饰
第三章　西方历代妆饰
　节　古埃及时期的妆饰
　第二节　古希腊、古罗马时期的妆饰
　第三节　文艺复兴时期的妆饰
　第四节　巴洛克、洛可可时期的妆饰
　第五节　19世纪的装饰
第四章　近现代妆饰的发展与融合
　节　19世纪末至20世纪初的妆饰
　第二节　20世纪20～30年代的妆饰
　第三节　20世纪中期的妆饰
　第四节　20世纪80年代的妆饰
　第五节　20世纪末的妆饰
　第六节　21世纪初的装饰
第五章　化妆的设计法则
　节　化妆设计的形式美法则
　第二节　化妆设计的形态要素
　第三节　化妆设计的色彩要素
　第四节　化妆设计的质地要素
第六章　化妆的设计表现及应用
　节　写实风格化妆的表现及应用
　第二节　写意风格化妆的表现及应用
　第三节　象征风格化妆的表现及应用
第七章　化妆的设计流程
　节　化妆设计的基本流程
　第二节　汲取灵感
　第三节　艺术构思
　第四节　平面表达
　第五节　立体表现
第八章　造型作品案例分析
后记　

作者介绍

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　　徐家华，
　　上海戏剧学院教授
　　上海戏剧学院服装与化妆教研室主任
　　北京奥运会开幕式化妆造型总设计
　　享受特殊贡献津贴专家
　　获奖：
　　1993年被评为上海市三八红旗手。
　　2000年获宝钢教育基金全国教师奖。
　　2001年担任上海APCE会议大型演出人物造型艺术总监。
　　2002年获中国影视技术学会化装委员会教育工作者奖。
　　2005年获教育部教学成果二等奖。
　　2005年获上海市教学成果一等奖。
　　2008年获上海市艺术人才奖。
　　2008年获中国影视技术学会化装委员会特殊贡献金奖。
　　2008年获北京市委、市、北京奥组委颁发的先进个人奖。
　　2009年获全国巾帼建功标兵。
　　主要著作：
　　《舞台化妆设计与技术》
　　《着色》
　　《现代美容化妆400题》
　　《发式造型》
　　《化妆造型》
　　《首饰世界》

文摘

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序言

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芳华初绽：现代美容艺术与实践指南 图书信息： 暂未提供ISBN，但可推测其主题聚焦于美容、造型与形象设计领域。 --- 内容提要 本书《芳华初绽：现代美容艺术与实践指南》是一部全面、深入且极具实操性的专著，旨在为渴望在瞬息万变的美容行业中建立坚实基础的学员、初级从业者以及寻求职业升级的资深人士提供一张详尽的蓝图。它超越了简单的化妆技巧罗列，深入探讨了美学理论、皮肤科学、色彩心理学与客户沟通的复杂交织，力求培养具备艺术思维和科学素养的复合型美容专家。 全书结构严谨，共分为五大部分，覆盖了从基础认知到专业应用的全流程知识体系。 第一部分：美学基础与面部解构（The Foundations of Aesthetics） 本部分是所有专业技能建立的理论基石。它详细解析了“美”在不同文化语境下的演变，阐述了古典美学原则，如黄金分割、对称性与和谐感，如何应用于现代面部结构分析。 1. 艺术与科学的交汇点： 深入探讨光影原理（明暗对比、聚光与阴影的运用）在三维面部塑形中的核心作用。细致区分了不同脸型（如鹅蛋形、方形、心形、圆形）的精确测量方法与对应的视觉修正策略。 2. 色彩的语言： 这是本书的重点之一。我们详尽介绍了色轮的运作机制，区分了原色、间色、补色、邻近色。更进一步，本书引入了皮肤底色（Undertone）的精确判断技术——冷调、暖调与中性调的识别，这对于后续选择粉底、遮瑕及眼影色彩至关重要。同时，章节中穿插了色彩心理学分析，探讨不同颜色如何影响他人对妆容的感知和情绪联想。 3. 皮肤科学入门： 美容的载体是皮肤。本部分提供了基础的皮肤生理学知识，包括皮肤的结构（表皮层、真皮层、皮下组织）、常见皮肤类型（干性、油性、混合性、敏感性）的辨识。重点强调了在进行任何造型操作前，皮肤清洁、保湿与打底的重要性，并介绍了SPF值与PA值的实际意义，确保造型师能够提供兼顾美观与健康的建议。 第二部分：专业工具与产品精研（Tools and Product Mastery） 本部分专注于技术层面的准备工作，确保从业者能够正确选择、维护和使用行业标准工具及产品。 1. 工具的“武器库”： 详细图解了超过三十种专业化妆刷的形态、材质（天然毛与合成毛的优劣）及其精确用途。例如，如何区分斜角腮红刷与晕染眼影刷的细微差别。同时，涵盖了美容器械的初步介绍，如蒸脸器、导入仪器的安全操作规范。 2. 底妆的艺术与科学： 底妆是妆容的骨架。本章细致比较了乳霜状粉底、粉饼、气垫以及液体粉底的质地、遮瑕力与持久度。着重讲解了“分区上妆”的概念，即针对T区、眼周、U区等不同部位采用不同质地的产品进行精准覆盖，以达到轻薄且完美的无暇效果。 3. 辅助产品的高级应用： 遮瑕膏的选择不再是“比肤色亮一号”那么简单。本书教授了“色彩校正法”（Color Correcting），例如使用绿色中和泛红、使用蜜桃色/橙色校正青紫色黑眼圈，并详细演示了如何通过少量多次的手法将校正色与底色完美融合。 第三部分：面部精雕与分项技术（Facial Sculpting and Segment Techniques） 这是实践操作的核心章节，涵盖了从日常淡妆到精致晚宴妆的全套流程。 1. 完美底妆的五步法： 从妆前准备到定妆，每一步都配有精确的图示指导。强调了眉毛的“骨架重塑”——如何根据原生眉形与面部比例进行修饰，以达到提升精神面貌的效果。 2. 眼妆的层次构建： 眼妆是技术难度最高的环节。本书拆解了“眼部轮廓延伸术”，教授如何利用眼线液、眼线胶笔与眼影粉打造深邃感。特别辟出一章讲解了不同双眼皮形态（内双、欧式、开放式）的眼影晕染技巧，以及如何安全、有效地处理假睫毛的粘贴与分段式佩戴。 3. 塑形与光影的魔法（Contouring & Highlighting）： 详细阐述了“冷暖修容法”。冷色调（哑光大地色）用于制造凹陷感（阴影），暖色调（古铜色或腮红色）用于增加立体感与气色。教授了如何根据光源和观看角度，精确确定颧骨下方、鼻梁侧方、额头边缘的最佳修容位置。 第四部分：特殊造型与主题设计（Thematic and Advanced Applications） 本部分将学员带入更专业和创意性的领域，应对行业中的多样化需求。 1. 新娘与影楼造型的标准化流程： 针对高要求、长时效的婚礼造型，本书强调了“抗汗抗油测试”和“多场景光线适应性”的设计原则。讲解了如何快速为新娘设计“早妆”到“晚宴妆”的无缝转换方案。 2. 影棚与舞台灯光下的妆容调整： 户外自然光与室内闪光灯对色彩的表现力有巨大差异。本章指导造型师如何“夸大”色彩（例如，舞台妆的眼影需要比日常妆的饱和度高出30%），以及如何处理镜面反射和高反光材质的运用。 3. 特殊效果入门（SFX Basics）： 简要介绍伤疤、纹理、老年化等基础特效的材料选择与安全卸除方法，为有志于影视行业发展的读者打下基础。 第五部分：职业素养与客户管理（Professionalism and Client Relations） 一个成功的造型师不仅要有精湛的技术，更要有卓越的服务意识。 1. 沟通是隐形的化妆刷： 教授如何通过“倾听式访谈”技巧，挖掘客户的真实需求，避免“我以为”带来的冲突。重点讲解了如何礼貌地告知客户某些造型不适合其五官特征，并提供替代方案。 2. 卫生标准与职业规范： 全面覆盖了行业内最高的卫生与消毒标准，包括对工具的紫外线消毒、刷具的深度清洗周期，以及在服务过程中如何保障客户的隐私与安全。 3. 形象设计职业发展路径： 为有志于创业或进阶的读者提供了市场定位、作品集构建、社交媒体推广等方面的实用建议，帮助他们从技术执行者成长为具备商业头脑的形象设计师。 --- 总结 《芳华初绽：现代美容艺术与实践指南》以其严谨的理论架构、丰富的视觉案例和高度的实操指导性，致力于成为美容教育领域不可或缺的参考书目。它不仅仅是一本“如何化妆”的手册，更是一部培养“如何思考美”的艺术宣言。读者将通过本书的学习，掌握从科学原理到艺术表现的完整知识链条，自信地踏入专业美容设计领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定制的，我一直对色彩搭配和光影的运用非常着迷，但苦于没有系统的方法来提升自己的技术。拿到这本书后，我简直爱不释手，里面的案例分析得非常透彻，从基础的皮肤质地分析到针对不同脸型的修饰技巧，讲解得深入浅出。尤其是关于眼妆的部分，作者提供了一套非常实用的“分层叠加法”，让原本觉得复杂的眼影晕染变得简单易懂。我尝试着按照书中的步骤为朋友化了一次妆，效果立竿见影，朋友激动得不行，直夸我进步神速。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，理论与实践结合得恰到好处，让我对化妆这件事有了更深层次的理解，不再是盲目跟风，而是真正掌握了其中的美学原理和实用技巧。书中的图文并茂的展示方式也极大地帮助了我理解那些微妙的细节，比如如何用高光塑造骨骼的立体感，这些都是我在其他地方很少能找到如此细致讲解的内容。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这类专业书籍抱有一点保留态度，总觉得会不会过于枯燥或者理论化。但这本书完全颠覆了我的看法。它的叙述风格非常活泼且具有亲和力，读起来完全没有压力，就像有一位经验丰富的化妆师在你身边手把手指导一样。我特别欣赏它对“妆容与场合适应性”的探讨。书中用了很大篇幅讲解了如何根据不同的灯光环境（自然光、室内暖光、舞台冷光）来微调粉底的色号和遮瑕的力度，这一点太实用了！我之前总是在户外和室内看起来色差很大，现在明白了是光线对色彩的折射和吸收原理在作祟。书中还贴心地附带了一些小卡片，上面总结了不同肤色人群的常见误区和快速补救措施，让我可以在紧急情况下迅速找到对策。这本书的价值远超出了一个普通的教程，它更像是一本化妆师的“工具箱”，随时可以翻阅，总能从中找到新的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在准备进入美妆行业学习的学生，我最看重的是内容的专业性和前瞻性。这本书在这两方面都做得非常出色。它没有停留在基础的“三庭五眼”老生常谈，而是深入到了高级的“面部轮廓重塑”和“特殊材质（如珠光、哑光、金属色）的融合运用”。特别是关于“新娘跟妆”那一章节，作者详细分析了婚礼流程中妆容可能遇到的挑战，比如长时间带妆的持妆度、镜头感等，并给出了非常具有操作性的解决方案，比如如何用喷雾定妆来增强持久力，以及如何处理流泪情况下的眼妆补救。让我印象深刻的是，作者还讨论了化妆品成分对皮肤的影响，倡导健康与美丽并重，这让我觉得这本书的格局很高，不仅仅是追求表面的漂亮，更关注消费者的长期体验和皮肤健康。我打算将这本书作为我未来职业生涯中的重要参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个化妆新手，很多市面上的书籍对我来说都像是天书，充斥着我听不懂的专业术语。然而，这本书的结构安排得极其合理，从最基础的工具认识和清洁保养开始，逐步过渡到眼影的晕染，再到最后的定妆。作者仿佛预设了我的每一个疑问，并在章节的末尾设置了“自测与反思”的小栏目，非常有助于巩固学习效果。我最喜欢的是它对“工具的重要性”的强调。书中不仅展示了各种刷子的形状和功能，还详细说明了如何挑选适合自己预算和需求的优质工具，避免了新手乱花钱买一堆用不上的东西。通过这本书，我终于明白了为什么用手指拍打粉底和用美妆蛋上妆会有天壤之别，那是接触面积和压粉力度的差异造成的。读完前五章，我已经能自信地完成一个日常通勤的自然裸妆了，成就感满满！

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是艺术品，每一页的留白和色彩搭配都透露着一种高级的审美。我通常不太喜欢看厚厚的书，但这本书的装帧和纸质都非常精良，拿在手里很有分量感。除了技术层面的讲解，我个人更偏爱其中穿插的“化妆史略与文化解读”。比如，它探讨了不同历史时期，如上世纪六七十年代，化妆风潮如何反映了当时的社会思潮，这让我对化妆这项活动有了更广阔的视野，不再认为它只是简单的涂涂抹抹。书中对“亚洲审美特点”的分析也相当到位，解释了为什么某些欧美的流行画法在亚洲人脸上可能不适用，以及如何进行适度的本土化调整。这种跨文化的视角让这本书显得更加成熟和耐人寻味。它不只是一本教你化妆的书，更像是一本关于“美”的哲学探讨，每次翻阅都能带来新的感悟。