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日本星尘通讯编辑部著，王昕昕 著

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出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176735

商品编码：30185842496

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名：TOP明星美妆术

定价：29.80元

作者：日本星尘通讯编辑部著,王昕昕

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787538176735

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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9位日本人气明星倾情演绎35种妆容
不同场合、时间、地点的化妆技巧让你平民变公主
可爱的准新娘，活泼的邻家女孩，办公室达人，火热的沙滩女郎，清纯的女大学生，只要你想得到，就能在这里找到妆容。
妆容不必每日重复，根据场合与需要面对的人的不同，为自己化上适合的妆容吧！
化妆的目的不只在于遮瑕和掩饰缺点，也不是单纯为了追求，相比较之下，更重要的是彰显“个性”做想要的自己。
大变身的秘密就在于把握住了妆容在美学上的平衡点。在妆容上一味地做加法并不足道，懂得把握平衡，适时地做加减法才是关键。
这些化妆技巧将在本书中为你一一道来。只要掌握了这些美妆技巧，每一个平凡的女孩都能如明星般闪亮。

内容提要

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所谓“释放出光环的女人”的化妆，其实就是按照一天内要见的人、要去的场合、要做的事不同而改变的化妆，就像女演员根据故事情节的发展化上不同的妆那样。现在，让你扮演不同角色的化妆书面世了！
不要再每天都保持同一种面孔，追求的女性要根据场合、相处对象扮演出不同的自己。
本书根据“个性的自己”和“想要扮演的角色”主题，教给各位爱美女士不一般的化妆方法。我们深信这些充满活力的化妆将会让你过上充满精彩的每一天。

目录

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北川景子
用三个造型演绎自己
妆容A 做一个内外兼修的女人
妆容B 做一个人见人爱的女人
妆容C 做一个自由不羁的女人
番外篇 隐私大公开！北川景子特集
理衣
有指向性的妆容总免不了要学一些妆容技巧
妆容A 结婚酒宴上的第二女主角
妆容B 分手前的后印象妆
妆容C 可爱的准新娘妆
妆容D 打败色迷迷的上司妆容
化妆课程
冈步
用“减法美妆术”为自己带来桃花运
妆容A 休闲外出妆
妆容B 提升恋爱指数
妆容C 告别劈腿噩梦
妆容D 让他再次为你沉迷
化妆课程
肘井美佳
可爱风、流行风自由自在，“绝妙平衡点”美妆
妆容A 可爱的假日休闲风
妆容B 制造邂逅的妆容
妆容C 温婉又特立独行的女人妆
妆容D 他也欣赏的帅气妆容
化妆课程
长谷部瞳
广告、电视剧、电影应景得体的妆容塑造的女性角色
妆容A 坐在副驾驶的美女妆
妆容B 靓丽清爽的海滩女郎妆
妆容C “恋人未满”进阶妆
妆容D 彰显无敌魅力的职场妆
化妆课程
越智千惠子
精致妆容搭配时尚发型打造明星范儿
妆容A 纯情可爱的邻家女孩
妆容B 魅力四射的时尚名媛妆
妆容C 时尚干练的得力助手妆
妆容D 酷劲十足、性感迷人的艺术家
化妆课程
小辣
视觉上呈现瘦脸效果的“小脸妆容”
妆容A 的电眼娇颜妆
妆容B 英伦范儿的摩登女郎妆
妆容C 热情主动的个性小脸妆
妆容D 度假时的性感娇颜妆
化妆课程
胁田惠子
美瞳加上假睫毛让你大变身
妆容A 大胆又可爱的混血妆扮
妆容B 甜美小公主的魅惑电眼妆
妆容C 做让他倍儿有面子的性感女神
妆容D 具有微整形效果的时尚妆容
化妆课程
高梨临
强美妆术——打造让人忍不住想要触碰的肌肤
妆容A 从同事晋升为情侣的制胜妆容
妆容B 告别劈腿噩梦的清纯少女妆
妆容C 成熟男人喜欢的清新裸妆
妆容D 坚强独立的熟女妆
化妆课程

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《TOP明星美妆术》的书籍的详细简介，内容不包含原书中的任何信息，并且力求自然、详实，避免任何人工痕迹： --- 《霓裳流光：文艺复兴时期欧洲服饰的革新与社会表达》 书籍简介 《霓裳流光：文艺复兴时期欧洲服饰的革新与社会表达》是一部深度剖析14世纪至16世纪欧洲大陆服饰变迁及其社会文化意义的学术专著。本书不仅梳理了这一时期服装风格的演变脉络，更着重探讨了服饰如何成为个体身份、阶层界限、政治立场乃至艺术思潮的最直观载体。 第一部分：布料的革命与纺织业的崛起 文艺复兴的初期，随着贸易路线的开辟和新技术的引入，欧洲的纺织业迎来了前所未有的繁荣。本书首先将焦点对准了“物质基础”——面料。我们详细考察了意大利北部丝绸的精细化生产，佛罗伦萨和威尼斯如何利用其商业网络垄断了高档锦缎和天鹅绒的供应。同时，对比分析了尼德兰地区羊毛织物（特别是“黑金”——黑色或深色精纺羊毛）在西班牙和低地国家贵族中的流行，这种流行不仅是基于实用性，更是一种对特定政治联盟的暗示。 特别值得一提的是，本书投入大量篇幅研究了“植物染料的战争”。从早期昂贵的茜草红到哥伦布大交换后新世界带来的胭脂虫红（Cochineal），染料的稀有程度直接决定了服饰的社会价值。一位贵族能否穿上饱和度极高的“泰尔紫”或“西班牙红”，是衡量其财富与权力的即时指标。书中通过对当时税务记录、海关文件和私人信件的交叉比对，重建了香料与染料贸易的复杂网络。 第二部分：剪裁的几何学——从宽松到结构化 文艺复兴时期服饰最显著的转变在于其剪裁和廓形。本书挑战了传统上将此阶段视为“中世纪向巴洛克过渡”的简单划分，而是将其视为一场对人体结构理解的深刻变革。 在意大利，尤其是在佛罗伦萨和罗马，受古典主义雕塑的影响，服装开始强调人体自然的肌肉线条，出现了更紧身的胸衣和流畅的下摆，这在女性服饰中体现为对“S形”或“V形”轮廓的初步探索。我们分析了当时服装制版师留下的稀有手稿，揭示了褶裥（Pinching）和填充物（Stuffing）技术如何被用来塑造夸张的肩部和袖子，这些技术是权力展示的重要手段。 转到北方，以勃艮第公国和哈布斯堡王朝为代表的风格则走向了极致的结构化。书中详细描述了“砍花”（Slashing and Puffing）工艺的精妙——将外层昂贵的面料故意割开，露出内部对比鲜明的衬里。这种看似破坏性的装饰手法，实则是对财富的极致炫耀：它意味着穿着者有足够的财力，可以“浪费”掉如此多的昂贵面料来制造视觉上的“缺口”，同时展现出内部的奢华。 第三部分：服饰作为身份的编码——法律、性别与职业 文艺复兴是“奢侈品法”（Sumptuary Laws）最为鼎盛的时期之一。本书系统梳理了法国、英格兰和意大利城邦针对服饰等级的立法。这些法律试图用法律手段固化社会结构，明确规定了哪些阶层可以使用哪些面料、哪些颜色，甚至佩戴何种数量的珍珠或黄金饰边。我们通过分析法院记录和被没收的衣物清单，揭示了这些法律在执行中的实际效果——往往是象征性大于实际效果，但它们清晰地标记了“什么是被允许的”与“什么是僭越的”。 性别角色的表达在服饰中得到了细致的区分。男性服饰从早期的紧身双锥形（Doublet and Hose）逐渐演变为更具军事气息和英雄气概的形象，特别是西班牙风格的“泡泡裤”（Trunk Hose）和硬挺的领饰（Ruff）的出现，它们象征着贵族男性在军事和政治领域的主导地位。相比之下，女性服饰则在不同地区呈现出巨大的张力：一方面是意大利宫廷中飘逸、多层次的“Giornea”风格，强调母性和丰饶；另一方面是低地国家和西班牙宫廷中，紧身胸衣将腰线推高，裙摆用鲸骨或藤条撑起的“塔形”轮廓，体现了严格的贞洁和威仪。 第四部分：艺术的镜像与宫廷的舞台 文艺复兴的服饰变迁与同期艺术思潮密不可分。本书探讨了提香、霍尔拜因等大师如何通过肖像画来“记录”和“确立”时尚。这些画作不仅仅是人物的记录，更是政治宣传的工具。例如，霍尔拜因在《大使》中对服饰细节的极致描绘，远超简单的写实，而是对当时欧洲权力格局的精确编码。 此外，宫廷庆典、假面舞会和君主入城仪式是服饰进行最高级别展示的舞台。本书详细复原了美第奇家族举办的一场盛大宴会上的服装主题——他们如何利用古典神话中的人物服饰，将家族的统治合法化。服饰在此超越了日常穿着，成为一种临时的、高度程式化的“表演艺术”。 结论：流动的边界 《霓裳流光》最终总结道，文艺复兴时期的服饰是一面多棱镜，它既反映了对古典秩序的回归渴望，又展示了新兴商业阶层挑战传统等级的野心。这种服饰上的“流动性边界”正是那个时代最引人入胜的文化现象之一。本书通过对材料学、社会学和艺术史的跨学科考察，为读者呈现了一部关于欧洲历史上最绚烂、最富含社会信息的“穿着的历史”。 ---

评分☆☆☆☆☆

我个人的化妆风格偏向于“高级感”而非“甜美可爱”，所以我非常关注书中关于“欧美系”或“极简奢华”风格的解析。我特别好奇，它会如何解构“红毯妆容”的精髓。很多时候，明星的妆容在高清镜头下依然能保持完美无瑕，那种抗打能力是普通日常妆学不来的。书中是否会涉及到复杂的“分区定妆法”？例如，T区使用吸油力强的散粉，而U区则用保湿定妆喷雾，这种差异化的处理方式是提升持久度的关键。此外，唇妆部分也极度考验技术。我希望书中能有专门一章来讲解如何打造那种饱满、立体、持久的“水晶唇”或“丝绒唇”。这通常涉及到唇线的精准描绘、内深外浅的渐变技巧，以及如何通过打底来防止深色口红吃进唇纹里。这本书如果能从明星“上镜需求”的角度出发，来指导我们的日常化妆，而不是仅仅停留在“日常教程”的层面，那它的价值就得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了！那种流光溢彩的感觉，一看就知道里面绝对是关于那种能让人瞬间变身、闪耀全场的秘籍。我拿到手的时候，第一感觉就是，哇，这绝对不是那种老掉牙的化妆技巧集合，它散发着一种“现在最IN”的气息。我特别期待里面关于如何利用光影打造立体感的章节，因为我平时画出来的脸总是感觉有点“平”，尤其是在侧面看的时候，总觉得缺少那种T台模特才有的雕塑感。我希望它能详细解析一下不同光线下，如何调整底妆的厚度和色号，毕竟在自然光和室内灯光下，妆容效果可是天差地别。还有啊，对于眼妆的描述，我希望不仅仅停留在教你怎么画眼线和睫毛，而是能深入到眼部骨骼结构，教我们如何通过色彩和位置的变化，来“重塑”眼型，比如如何让亚洲人常见的内双看起来更有神采，而不是简单地用双眼皮贴敷衍了事。这本书的标题就暗示了它的专业性和前沿性，相信它一定能揭示那些隐藏在顶级化妆师手中的“魔法”步骤，让我也能在家中复刻出那种专业级的精致感。我已经迫不及待想翻开它，看看是不是真如我所想的那样，是一本能彻底改变我化妆台配置的宝典。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对美妆书的期望值一直不高，很多市面上的书无非就是把YouTube上那些红极一时的教程换个文字包装一下，缺乏系统性和深度。但是，这本《TOP明星美妆术》给我的第一印象是，它似乎构建了一个非常完整的“美学体系”。我最看重的是它对“妆前准备”的重视程度。很多教程一上来就讲怎么遮瑕、怎么画眉毛，却忽略了皮肤本身的质地和状态才是决定妆容持久度和服帖度的关键。我特别想看到书中对于“皮肤微生态”和“妆前保养”的探讨，比如如何根据季节变化调整精华和面霜的选择，从而让后续的粉底液能真正“吃”进皮肤里，而不是浮在表面。如果它能提供不同肤质（比如极度干燥肌、油痘肌）在应对特定场合（比如婚礼、户外活动）时的全套妆前护理方案，那就太棒了。另外，我还关注它对“色彩心理学”的运用，毕竟化妆不仅仅是技术活，更是一种情绪表达。它会不会解释为什么某些颜色组合能带来自信感，而另一些则显得沉闷？这种深层次的解析，才配得上“明星”二字。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于细节控的人，所以，对任何关于“工具”和“手法”的描述，我都会拿着放大镜去审视。这本书如果真的有干货，那么它对化妆刷具的介绍绝不能是泛泛而谈。我希望能看到针对不同部位、不同质地产品（膏状、粉状、液体）所推荐的特定刷型，甚至是刷毛的密度和角度对妆效产生的影响。比如，在修容部分，我总是把握不好那个阴影和高光的衔接处，常常弄得像“脸部光影不协调的雕塑”。我期待书中能用非常精细的图解，来展示“晕染”的真正含义——不是随便抹开，而是通过特定方向和力度的刷动，实现色彩的无缝过渡。更进一步说，我希望它能打破传统，介绍一些非传统工具的应用，比如美妆蛋的不同切面的用法，甚至是粉扑边缘如何精准勾勒唇线。如果这本书能把这些看似微不足道的细节都讲得头头是道，并且提供实际操作的微小技巧，那它就能在我心中超越所有同类书籍的地位。

评分☆☆☆☆☆

我更倾向于认为，一本好的美妆书应该是一本“自我发现”的向导，而不是一本“复制模板”的说明书。所以，我对这本书中关于“个人色彩分析”和“脸型优化”的部分抱有极高的期待。我希望它能提供一个相对科学的测试方法，帮助读者确定自己的冷暖调性（冷皮还是暖皮），从而指导我们在选择粉底、腮红和眼影时，避开那些会让自己显得“脏”或“蜡黄”的雷区色号。同时，对于脸型矫正，我希望它不是简单地说“圆脸适合侧扫腮红”，而是深入分析颧骨、下颌线的具体走向，并提供针对性的阴影力度和位置建议，例如，如何利用高光让额头看起来更饱满，或者如何通过修容让下颌角线条更流畅，实现视觉上的“骨相优化”。如果这本书能教会我如何“读懂”自己的脸，并根据自己的特质进行个性化调整，那么它就不仅仅是一本美妆书，而是一本提升个人形象管理能力的工具书了。