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张正萍，周志坤著 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 华文出版社

ISBN：9787507516371

商品编码：30179813838

包装：平装

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名：炫时尚宝典

定价：16.60元

作者：张正萍,周志坤著

出版社：华文出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787507516371

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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这个时代变化快，酷还不明白，炫又看过来。哇噻！东瞅瞅，西看看。这本宝典怎么样？酷！炫！帅呆！

内容提要

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本书精彩片段： JJWW地说了这么久，还没有说到“炫文化大纲”。“大纲”这两个让人们有些熟悉的字眼，在这里，编者采取偷懒的做法，称之为“大纲”，并不是某种应试大纲。一想起这种大纲，我们一样地感到头皮发麻，会情不自禁地感叹“我靠”。这种简单的大纲只是好像一瓶我们儿时常吃的罐头或者是储蓄罐，说得血腥一点，则是一个语言与生活方式的集中营，就像您在网上常常看到的“美眉集中营”。我们并不企图向您提供某种单一的选择，只是尽力向每一位能够理解它、希望理解它的朋友提供充足的资料索引。这些资料有些可能是您早已了然于胸的，有一些则可能是您有所知而知之不多的，而另外一些则可能是目前还只是小范围内流传的时尚。因而，在阅读的过程中，您可能有时会感到亲切，有时感到新颖。亲切是因为您并不寂寞；而新颖则是因为我们所处的时代、所属的群体总是在不断地变化。 “逝者如斯夫！”数千年前，孔夫子站在河边曾经这样感叹。 “俱往矣，数人物，还看今朝。”*的话总是显得那样大气。

目录

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条 炫文化“大纲”
第二条 70年人是这样长成的
一、从生命一开始就必然独特
二、70年人的经典游戏、玩具和玩物
三、简单的美食
四、经典读物与电视、电影
五、多彩的校园生活
六、炫目的现在
第三条 想要有个家——买房的“炫一代”
一、时代与房屋观念的转型
二、就想要这样的房子
三、SOHO现代城、“炫特区”及其他
四、“极少主义”的室内设计：一种您可能欣赏的风格
第四条 这些炫的族群
一、叱咤风云到隐身江湖——中国的CXO们
二、知道分子——市场知识分子
三、BOBOS——嬉皮与雅痞的结全体
四、自由的SOHO族
第五条 是炫一族，还是无奈一族
一、京城里的“吉卜赛人”——“北漂一族”
二、白骨精再解读
三、当今“北大荒”
四、非典型商人
第六条 生活在网络时代的炫一族
一、网络词典
二、网民的生活
第七条 炫一族的生活方式（一）
一、学习的革命
二、快乐DIY
三、美食家、塑身者看过来
第八条 炫一族的生存方式（二）
第九条 炫一族精神角落
第十条 “炫与不炫”的：歪批“炫”生活

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本名为《寻味长安》的图书简介，内容与《炫时尚宝典》无关，并力求详实自然。 寻味长安：穿越千年的唐风饮食探秘 一本献给历史爱好者、美食家以及所有对盛唐气象心生向往者的立体史诗。 《寻味长安》 并非一本简单的食谱合集，它是一部以唐代都城长安为核心舞台，深度挖掘其饮食文化、社会风貌与生活哲学的百科全书式著作。本书以严谨的史料考证为基石，辅以生动的场景再现和细致的物产溯源，带领读者进行一场横跨近三百年的味觉与历史的朝圣之旅。 楔子：金城烟火与盛世餐桌 长安，这座汇聚了世界之光的国际大都会，其繁华不仅体现在宏伟的宫殿和熙攘的坊市，更深深烙印在寻常百姓的餐桌之上。本书的开篇，将我们置于唐玄宗开元盛世的一隅，从一个寻常的市井酒肆，拉开探秘的帷幕。我们探讨的第一个核心问题是：一个拥有百万人口的超级都市，其日常的“食”是如何构筑起来的？ 第一部：粮食与水源——筑就帝国基石的“五谷” 任何辉煌的文明都离不开稳定的基础生产。《寻味长安》细致剖析了唐代长安的农业供给系统。 一、关中沃土的馈赠与挑战： 我们详细考察了渭河流域的灌溉技术——从引泾渠到郑白渠的维护与使用，这些工程如何保障了粮食的持续供应。长安城内，粮仓的设置、米的等级划分（如“粳米”、“籼米”的早期区别），以及对周边州县的漕运依赖，构成了一张庞大而精密的物资调配网络。 二、面食的革命与演变： 与后世不同，唐代的面食文化正处于一个关键的转型期。本书深入研究了“胡饼”的兴盛——它如何从西域传入，并在坊间落地生根，成为军队和市民阶层的主食。从“汤饼”（类似今日的面片汤）到“蒸饼”（类似今天的馒头和包子），我们追溯了这些基本形制在唐代的具体面貌和制作工艺，并对比了不同阶层对精制面粉的使用差异。 三、异域谷物的渗透： 丝绸之路不仅带来了香料和珠宝，也带来了新的作物。粟、黍、麦的种植比例如何变化？粟米在低保人群中的地位如何？我们查阅了《唐会要》和地方志，力求还原不同社会阶层的主食结构。 第二部：宫廷的盛宴与百官的口福 唐代的宫廷饮食是国家权力和财富的集中体现，其规格与排场，是研究礼仪制度的绝佳切口。 一、中和膳与百官宴： 详细解析了国家祭祀、朝会所用的“太牢”、“少牢”规格。重点介绍了唐代“筵席”的设置流程，从器皿的等级（如玉器、金银器的使用限制）到上菜的顺序（“次序”的礼法）。我们甚至模拟复原了唐高宗时期“酺日”的盛大宴饮场景。 二、皇帝的日常： 通过对《膳食簿》和史料的交叉比对，我们探讨了唐代皇帝的日常食谱——是如传说般奢侈，还是有着严格的养生之道？记录了唐太宗对“酪浆”的偏爱，以及武则天时期对素食的推崇，揭示了皇帝的饮食选择如何影响了宫廷的烹饪风尚。 三、尚食署的权力结构： 宫廷的美味由谁掌勺？本书绘制了唐代尚食署的组织架构图，探讨了厨师阶层（如“厨监”、“食医”）的社会地位及其技术传承方式。 第三部：市井烟火——长安城的味道万象 真正的生活气息藏在坊间的小吃与集市的喧嚣之中。 一、坊市制度下的餐饮格局： 长安城被严密的坊市隔离，这如何影响了餐饮业的分布？我们描绘了日间交易的“东市”与“西市”中的餐饮摊位，以及夜禁解除后，“夜市”中出现的特色宵夜，如烤肉和醪糟。 二、肉食的地位与禁忌： 羊肉是唐代最主要的肉类来源，本书深入分析了“炙烤”、“脍”、“羹”这三大处理方式的区别。猪肉和牛肉在不同时期的食用频率变化，以及佛教影响下，对特定动物（如鹿）的狩猎禁令如何影响了肉食的结构。 三、饮品的王国：茶、酒与乳制品： 茶： 这一时期，“煎茶法”初露端倪，茶开始从药用走向饮用。我们追溯了茶马互市的兴盛对长安饮茶文化的推动作用，以及“茶坊”的出现。 酒： 重点研究了“きましょう酒”（米酒）的酿造工艺和种类——如“新熟酒”、“烧刀子酒”的雏形。 乳制品： 受到北方游牧民族的影响，牛奶、羊奶制作的“酥”、“酪”、“饧酪”在唐代达到鼎盛，它们是高档甜品和营养品，而非今天的寻常之物。 第四部：胡风与兼容——多元文化交织下的味觉融合 长安是世界的中心，其饮食自然带有强烈的“国际范”。 一、西域的香料帝国： 丝绸之路带来的胡椒、姜黄、丁香等香料，如何从奢侈品变为日常调味？我们解析了唐代烹饪中对“辛香料”的偏好，以及它们如何改变了中原的传统口味。 二、波斯与粟特的影响： 从面点到肉食的烹饪手法上，胡人厨师带来了哪些革新？重点介绍了几种被认为源自中亚的食物，如“蒸饼”在胡化过程中的变化，以及对今日新疆、西北菜系的深远影响。 三、药食同源的哲学： 唐代的食疗观念根深蒂固。本书探讨了医圣孙思邈的《千金方》中对日常饮食的指导原则，以及在不同季节、不同体质下，如何通过食物进行“养生”。 结语：一碗红尘，千年回响 《寻味长安》的价值在于，它不仅仅是记录“吃了什么”，更是描绘了“如何吃”、“为什么吃”。透过那些碗碟与灶火，我们得以窥见唐代社会的阶级差异、对外来文化的开放胸襟，以及支撑起这个伟大帝国运转的物质基础。 本书特色： 多维度佐证： 结合壁画拓片、出土陶器、敦煌文书及诗歌文献进行立体解读。 复原与推测： 针对失传的唐代食谱，进行严谨的现代烹饪学推演，力求还原其可能的口感与色泽。 图表详尽： 包含长安城供水图、胡饼演变路线图、唐代主要香料进口图谱等专业图表。 拿起这本书，您将不仅仅是阅读历史，更是闻到了那座万国之都，三百年盛世的真实烟火气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种流光溢彩、又带着一丝神秘的质感，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对外表和潮流有着近乎痴迷的追求的人，所以当我翻开这本书的第一页时，我立刻被那种扑面而来的“高级感”所震撼。它不像市面上那些泛泛而谈的时尚指南，更多的是像一位经验极其丰富的造型师，亲手为你揭示那些 T 台背后的秘密，那些看似随意的街拍背后蕴藏的精妙平衡学。作者似乎对色彩的敏感度达到了一个近乎艺术家的境界，对于不同肤色、不同场合如何运用色彩进行“情绪引导”，描述得入木三分。比如，书中花了整整一个章节来分析“莫兰迪色系”在不同光线下呈现出的微妙变化，并且还附带了实操性的穿搭建议，让我这个原本只敢穿黑白灰的人，也敢于尝试那些以前觉得“太挑人”的低饱和度色彩了。最让我惊喜的是，它不仅仅教你怎么“穿”，更深层次地引导你如何去“看”时尚——去理解面料的肌理、剪裁的精妙，以及配饰如何成为点睛之笔，完成一次完整的造型叙事。读完前面几章，我感觉自己对衣橱里的每一件单品都有了全新的认识，仿佛我的衣柜瞬间升级到了一个私人定制的Showroom。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现简直是当代设计史上的一个里程碑。我是一个对版式设计有近乎偏执要求的人，很多专业书籍都会败在略显陈旧的字体和呆板的布局上，但这本书完全没有这个问题。它采用了大量的高清摄影作品，但这些照片绝不是简单的“Lookbook”堆砌，它们更像是艺术摄影集。比如，书中有一组关于“光影与轮廓”的对比图解，展示了在不同强度的自然光下，同一件大衣的三个侧面剪裁是如何产生截然不同的视觉冲击力的。文字和图片之间的留白处理得极为考究，每段文字都恰到好处地占据了视觉的焦点，既不会让人感到信息过载，也不会因为空间太多而显得空洞。阅读的过程本身就是一种享受，它仿佛在引领你进行一场无声的视觉冥想。我甚至会时不时地停下来，只是单纯地欣赏那些照片的构图和色彩搭配，从中汲取灵感。对于那些希望通过提升审美来驱动生活品质的人来说，这本书的视觉体验绝对是物超所值，它将“阅读”提升成了一种沉浸式的“观摩”。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“自我接纳”和“风格进化”有了全新的理解。很多时尚书籍都在鼓吹一种单一的、主流的审美标准，读完后反而让人更加焦虑，生怕自己不符合“最新规范”。但这本书，却像一个智慧的长者，温和地引导读者认识到，真正的时尚是从自己的身体构造、生活节奏和内在气质中生长出来的“自然美”。它花了不少篇幅讨论如何“扬长避短”，但这种“避短”不是掩盖，而是通过突出优势来自然地弱化所谓的“不完美”。它甚至提出了“风格的季节性波动”概念，即允许你的穿着风格随着你人生阶段的心境变化而自然演进，而不是被一套僵硬的规则锁死。我记得书中有一句让我印象深刻的话：“你的衣橱应该是你内心世界的具象化，而不是你渴望成为的别人的复制品。”这种强调内在驱动力的写作手法，让阅读过程变得极其疗愈。它没有给我压力，反而赋予了我一种自信——自信于选择那些真正让我感到舒适和愉悦的衣物，而不是那些被社会强加的符号。这本书，与其说是一本时尚指南，不如说是一部关于如何与自我和谐相处的哲学文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特的地方，在于它对“场合特定性”的深度剖析，简直是为职场女性量身定制的战术指南。我一直苦恼于如何在不同层级的商务会议中找到那个既专业又不失个性的平衡点。这本书没有给我那些老掉牙的“西装套装”建议，而是深入探讨了“权力着装”（Power Dressing）的心理学基础。它分析了在不同文化背景和行业环境中，哪些服饰元素能有效地传递出“可靠”、“创新”或“权威”的信号。例如，它详尽地解释了领口设计和袖口处理在传递非语言信息中的微妙作用，并提供了针对高强度谈判、媒体发布会以及跨文化交流等具体场景的“造型预案”。我尤其喜欢它关于“配饰的克制”那一节，指出在需要高度专注的场合，一个过于喧闹的配饰反而会分散听众的注意力。通过这本书的指导，我第一次在一次重要的提案中，收到了同事关于我“形象更具说服力”的直接反馈。这已经远远超出了普通时尚读物的范畴，它更像是一本关于“视觉沟通策略”的实战手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种试试看的心态买下这本书的，因为我对“宝典”这种字眼向来持保留态度，总觉得太夸张了。但这本书的文字风格却出乎意料的沉稳、内敛，带着一种老派的精致感。它没有使用那些网络上常见的浮夸口号，而是用了一种非常细腻、几乎像是写散文的笔调来探讨“个人风格的建立”。我特别欣赏它对“时间性”的考量，它反复强调，真正的时尚不是追逐转瞬即逝的热点，而是如何将经典单品与当下趋势进行有机结合，从而构建出具有个人印记的风格档案。书中有一个关于“胶囊衣橱”的理论构建，简直是教科书级别的存在。它不是简单地让你塞进十件衣服，而是教你如何通过“功能性”、“情绪关联度”和“材质对比度”来筛选和组合，确保你拿到的每一件单品都能发挥最大的效用。我试着按照它给出的框架整理了一次衣橱，结果发现我竟然淘汰了将近一半的衣服，而剩下的衣服搭配出的造型数量反而翻了好几番。这种效率和质量的双重提升，让我对作者的功力深感佩服。这本书的价值，在于它为你节省了未来无数次“买了又穿不着”的冤枉钱。