一堂不一樣的插畫課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王煒作 著

圖書標籤:

• 插畫
• 繪畫
• 教程
• 技法
• 創意
• 設計
• 藝術
• 手繪
• 零基礎
• 學習

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288908

商品編碼：30120058178

包裝：平裝

齣版時間：2014-04-01

基本信息

書名：一堂不一樣的插畫課

定價：48.00元

作者：王煒作

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288908

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《一堂不一樣的插畫課》分成三大部分，章視覺日記，第二章是如何畫好一幅插畫，第三章是做一個插畫傢。視覺日記講述的是如何養成畫插畫的習慣以及一些插畫的基本技巧，第二部分是如何創作一幅插畫，第三部分主要講的是如何根據文學作品來完成插畫。在這些內容中還穿插瞭很多額外的知識，比如“資料庫”、“插畫名傢”等，非常實用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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圖書簡介：迷失在時間盡頭的古籍修復師 書名：迷失在時間盡頭的古籍修復師 作者： （此處留空，錶示作者的神秘感或待定） 齣版社： （此處留空，暗示其內容的獨特性和非傳統齣版路徑） --- 引言：塵封的密碼與指尖的溫度 在這部厚重的曆史沉思錄中，我們將暫時放下對色彩和綫條的喧鬧追逐，潛入一個由羊皮紙的微弱酸味和墨汁的陳舊芬芳構築的世界。這不是一本關於如何握筆或調色的教程，而是一部深入古籍修復藝術的深度編年史與哲學探討。 《迷失在時間盡頭的古籍修復師》試圖迴答一個核心問題：當一本書的物理形態瀕臨瓦解，我們是在“修復”它，還是在扮演時間的“修正者”？ 本書圍繞著一位隱匿於蘇格蘭高地深處、擁有百年修復技藝的傢族傳人——伊萊亞斯·凡德爾展開。他並非傳統的學者，而是一個沉浸於“物質記憶”的匠人。他的工作室，是一座時間停滯的避難所，裏麵堆滿瞭來自拜占庭圖書館的殘篇、中世紀修道院的羊皮捲，以及被戰火燒灼的早期印刷品。 第一章：羊皮紙的低語——材料的生命周期 本書的第一部分，著重於對“載體”本身的敬畏。我們不再將紙張視為被動的信息容器，而是將其視為有生命的有機體。 植物縴維的抗爭： 詳細剖析瞭不同時代造紙工藝的地理差異，從中國唐代的麻紙到歐洲文藝復興時期的棉紙。重點在於探討酸性腐蝕（即“紙的自噬”）的化學過程，這不是冷冰冰的科學報告，而是對材料衰亡過程的文學化描述。 皮革與絲綢的韌性： 對於羊皮紙（Vellum）和牛皮紙（Parchment）的處理，需要極其精密的濕度控製。書中會詳盡描述伊萊亞斯如何通過“吸濕滲透法”來緩解因乾燥引起的捲麯和裂紋，並解釋為何某些古老裝訂的綫跡比現代的膠水更加持久。 墨的哲學： 鐵膽墨、椴木灰墨、以及稀有的埃及碳黑墨。每一滴墨水都承載著其時代的金屬元素和植物提取物。書中會穿插講述修復師如何通過比對殘留的鐵離子濃度，來判斷墨水對縴維的腐蝕程度，從而決定下一步的加固方案。 第二章：結構重塑——看不見的支撐 修復不是簡單地將碎片粘閤，而是重建一種平衡。伊萊亞斯的工作哲學是：“你所添加的，必須永遠低於原物的存在感。” 裝訂的語言： 深入解讀瞭不同曆史時期的裝訂技術——從哥特式的銅扣裝飾到文藝復興時期流行的“盲壓”技術。書中會配有大量細緻的綫稿圖，描繪瞭如何精確地解構和重建書脊的支撐結構，特彆是針對那些經曆過多次暴力翻閱的典籍。 補洞的藝術——“同質化失蹤”： 修復破損是最大的挑戰。本書將詳細介紹“補洞”技術，但這並非簡單的貼補。伊萊亞斯采用的是一種極為耗時的“紙漿重建法”：他收集與原書材質相近的古籍殘頁（通常是無法辨識的廢棄文書），將其浸泡、打漿，然後使用特製的篩網，以接近原書縴維的走嚮和密度，手工“編織”齣缺失的部分。這種修復追求的不是“完美無瑕”，而是“自然過渡”。 脆弱的頁麵與脫酸處理： 探討瞭如何使用非水性或超臨界流體技術對整本書進行脫酸處理，以減緩其繼續老化的速度。這部分內容側重於技術的倫理考量：在延長其壽命的同時，如何不破壞其曆史留下的“包漿”和氧化痕跡。 第三章：圖文共生的挑戰——插圖與手稿的秘密 雖然本書的主旨聚焦於書籍的物理形態，但對於包含插圖和手繪文字的古籍，修復工作麵臨著雙重挑戰。 顔料的附著力危機： 中世紀的手抄本中常使用蛋膠或魚膠作為粘閤劑來固定礦物顔料（如群青、硃砂）。隨著時間的推移，這些粘閤劑會變脆、粉化。書中將描述伊萊亞斯如何使用極低濃度的動物膠溶液，通過微滴注射的方式，重新“喚醒”顔料與紙張的結閤。 微觀世界中的汙染： 探討瞭由真菌、黴菌和昆蟲（如蠹蟲）對插圖造成的破壞。修復師必須在清除生物汙染的同時，確保不會對手稿上微小的金屬箔裝飾（如金箔或銀箔）造成腐蝕。 文字的辨識與保留： 在某些極其脆弱的頁麵上，需要進行“拓印”或“真空吸附”技術來保護文字不被修復過程中的濕氣或壓力破壞。本書將通過一個虛構的案例——修復一本十七世紀關於星象學的圖譜，來展示如何在保留其手寫體綫條的“顫抖感”與確保其內容可讀性之間找到臨界點。 第四章：時間之外的對話——修復師的自我修養 《迷失在時間盡頭的古籍修復師》的最終部分，是一場關於“時間觀”的探討。 伊萊亞斯的工作需要極度的耐心和哲學上的超然。他必須學會與那些已經逝去的抄寫員、插畫師和讀者進行無聲的對話。 工具的傳承： 書中會介紹伊萊亞斯所使用的傳統工具——從自己手工打磨的骨刀，到用於支撐微小操作的特製放大鏡。這些工具本身就是曆史的載體，它們的聲音、觸感和重量，都是修復工作不可或缺的一部分。 “等待”的力量： 修復工作常常需要數月乃至數年的“等待期”，讓膠水自然固化，讓紙張在新濕度中穩定下來。這種強製的慢節奏，是對現代生活速度的有力反駁。 倫理的邊界： 何時應該停止乾預？當一本書的殘缺本身已經成為它曆史的一部分時，修復的意義何在？書中以一種近乎冥想的方式，探討瞭修復師在麵對不可逆轉的衰敗時所承受的道德重量。 結語：物質的永恒與信息的流動 本書最終呈現的，並非一本操作手冊，而是一部關於“保存”的史詩。它邀請讀者進入一個安靜、專注的世界，感受古老智慧如何通過脆弱的物質載體，穿越漫長的時間洪流，最終觸碰到我們的指尖。它探討的是，在數字信息泛濫的時代，實體書頁所承載的，那種無法被代碼替代的、帶著溫度和重量的“存在感”。 --- 本書適閤： 曆史文獻愛好者、古籍研究人員、材料科學的思考者，以及所有對“慢工齣細活”的極緻追求抱有敬意的人士。它揭示瞭，在每一個被修復的捲軸背後，都隱藏著一個關於耐心、尊重和對逝去文明的深切緻敬的故事。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《一堂不一樣的插畫課》這本書的時候，原本以為會看到一些教授具體繪畫技巧的書籍，畢竟“插畫課”這個名字很容易讓人産生這樣的聯想。但翻開之後，我纔發現它的獨特之處。它並沒有教你如何握筆、如何調色，而是從更深層次，去引導你理解“為什麼”要畫，以及“如何”去看待事物。 書中有一些章節，是關於“情緒與色彩”的連接。作者用非常生動的語言，解釋瞭不同顔色所能喚起的情感。比如，為什麼紅色會讓人聯想到熱情和危險，而藍色又會帶來平靜和憂鬱。它不是簡單地列舉顔色屬性，而是通過分析大量不同風格的插畫作品，讓我們直觀地感受到色彩在營造氛圍中的強大力量。這讓我以後在選擇色彩時，會更加有意識地去考慮它所能傳達的情感信息。 另一部分內容，著重於“故事的敘事性”。作者強調，好的插畫不僅僅是靜態的畫麵，它應該能夠講述一個故事，觸動觀者的內心。書中舉例瞭一些能夠引起強烈共鳴的作品，分析瞭它們是如何通過構圖、細節和留白，來激發讀者的想象力，讓他們去腦補畫麵之外的故事。這讓我意識到，插畫創作不僅僅是技術活，更是一種“講故事”的藝術。 我特彆欣賞書中對於“個人視角”的強調。作者鼓勵讀者去發掘自己獨特的觀察角度和思考方式，而不是盲目模仿彆人的風格。它提倡的是一種“活在當下，感受生活”的狀態，然後將這些真實的體驗轉化為創作的靈感。這讓我開始反思自己平時的生活狀態，是否真正地去感受和記錄瞭那些觸動自己的瞬間。 這本書還讓我明白，插畫並非隻存在於畫冊之中，它可以是一種更具實用性的錶達方式。它提到瞭插畫在商業設計、品牌推廣，甚至是在個人網站和社交媒體上的應用。這讓我看到瞭插畫更廣闊的職業發展前景，也激發瞭我將其與我自身其他興趣領域結閤的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，簡潔的插畫風格，卻充滿瞭想象力。我拿到書的時候，就迫不及待地翻看瞭起來，即使我不是專業的插畫師，也對藝術有著濃厚的興趣。這本書並沒有直接給齣“照著畫”的教程，而是從更宏觀的角度，引導讀者去思考“為什麼”要畫，以及“如何”去看待這個世界。它提倡的是一種觀察和感受的方式，鼓勵我們在日常生活中捕捉那些被忽略的美好。 書裏有很多關於色彩搭配的案例，並不是生硬的理論講解，而是通過具體的作品分析，讓我們直觀地感受到不同色彩組閤帶來的情感差異。比如，它會分析一幅描繪夏日午後的畫作，是如何通過暖色調的運用，營造齣慵懶而溫暖的氛圍。又或者，它會展示一張描繪城市夜晚的插畫，如何用冷色調和對比強烈的燈光，錶現齣都市的疏離感和神秘感。這些分析讓我受益匪淺，不再僅僅是“喜歡”某幅畫，而是開始理解它背後所傳達的情感和意境。 我特彆喜歡書中關於“故事感”的探討。插畫不僅僅是圖像，更是一種敘事的方式。這本書教會我如何通過畫麵元素的選擇、構圖的安排，以及光影的運用，來構建一個引人入勝的故事。它讓我意識到，即使沒有文字，一幅好的插畫也能夠讓讀者産生聯想，去想象畫麵背後的人物經曆、情感糾葛，甚至是未完待續的後續。這種“留白”和“暗示”的力量，是這本書給我最大的啓發。 我發現，這本書的作者非常注重引導讀者形成自己的“個人風格”。它並沒有說“你應該畫成這樣”，而是鼓勵我們去探索自己獨特的視角和錶達方式。書中有很多關於“如何找到靈感”的建議，比如通過旅行、閱讀、聽音樂，甚至是通過與人交流。這些看似與繪畫無關的活動，卻能夠極大地豐富我們的內心世界，而這正是創作的源泉。我開始嘗試記錄下那些觸動我的瞬間，用文字和速寫的方式，慢慢地構建自己的“素材庫”。 最讓我驚喜的是，這本書還提到瞭插畫的“應用性”。原來，插畫不僅僅是齣現在繪本和雜誌上，它還可以融入到我們生活的方方麵麵，比如産品設計、室內裝飾，甚至是個人品牌推廣。這本書讓我看到瞭插畫更廣闊的可能性，也讓我對未來如何運用所學的知識，有瞭更清晰的規劃。它讓我覺得，學習插畫不僅僅是學習一項技能，更是一種拓展生活方式的途徑。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《一堂不一樣的插畫課》的過程，就像是在與一位充滿智慧的朋友進行一場深度對話。我一直認為，好的藝術書籍不應該僅僅是提供知識，更應該能夠激發思考，帶來全新的視角。這本書恰恰做到瞭這一點，它讓我對“插畫”這個概念有瞭更深刻、更全麵的理解。 書中對於“觀察力”的訓練，是我覺得最有價值的部分。作者並非簡單地告訴我們“看什麼”，而是引導我們去“怎麼看”。它通過一係列的引導性提問，讓我們重新審視我們熟悉的周圍環境，從不同的角度去發現其中的美感和趣味。比如，書中會讓你去留意不同材質的紋理，不同光綫下的陰影變化，甚至是不同情緒下的人類麵部錶情。這些看似平常的細節，在作者的啓發下，都變成瞭創作的源泉。 我特彆喜歡書中關於“情感與畫麵的聯結”的討論。作者認為，插畫最核心的價值在於它能夠觸動人心，而這種觸動，很大程度上源於情感的共鳴。它詳細地分析瞭如何通過色彩的搭配、綫條的走嚮、以及元素的構成，來有效地傳達齣喜悅、悲傷、寜靜、焦慮等各種復雜的情感。這讓我明白，一幅好的插畫，不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的交流。 這本書還強調瞭“故事性”在插畫中的重要性。它認為，每一幅插畫都應該是一個小小的故事，能夠引發觀者的想象和解讀。作者通過剖析一些極具感染力的插畫作品，展示瞭如何通過畫麵中的細節、人物的互動，以及畫麵的留白，來構建一個引人入勝的故事。這讓我意識到，插畫的魅力在於它能夠用最簡潔的語言，講述最動人的故事。 最後，這本書讓我體會到，“風格”並非一蹴而就，而是一個不斷探索和發展的過程。它鼓勵讀者跳齣框架，大膽嘗試，去尋找屬於自己的獨特錶達方式。它讓我覺得，學習插畫，其實也是在認識自己、錶達自己、完善自己的一個過程。

評分☆☆☆☆☆

當我捧著《一堂不一樣的插畫課》這本書時，內心是抱著一份好奇和期待的。我並非科班齣身的插畫師，但我一直對用圖像來錶達內心世界充滿嚮往。這本書沒有讓我失望，它提供瞭一種截然不同的學習路徑，不是硬塞給你一套套的技巧，而是讓你在一種輕鬆、愉悅的氛圍中，慢慢領悟插畫的精髓。 書中有很多關於“發現與捕捉”的篇章，我深以為然。作者鼓勵我們打開感官，去觀察那些平時容易被忽略的細節。比如，雨滴落在窗戶上的痕跡，落葉在風中搖曳的姿態，甚至是行人匆匆擦肩而過時的眼神。這些細碎的生活片段，在作者的引導下，都仿佛變成瞭潛在的創作素材。我開始嘗試在生活中隨手記錄下這些靈感，用手機拍照，或者用隨身攜帶的速寫本簡單勾勒。 我非常欣賞書中對於“情感的具象化”的論述。插畫最迷人的地方，莫過於它能夠將抽象的情感，通過具體的視覺元素錶達齣來。作者通過對一些優秀插畫作品的剖析，詳細地闡述瞭如何運用綫條的力度、塊麵的形狀、以及筆觸的質感，來傳達齣不同的情緒。這讓我明白，原來一幅畫之所以能夠打動人心，不僅僅是因為它的構圖精巧，更重要的是它所承載的情感共鳴。 這本書還巧妙地將“思考與錶達”聯係起來。它不僅僅是告訴你“畫什麼”，更是引導你思考“為什麼要畫”。它鼓勵讀者去挖掘自己內心深處的想法和感受，然後找到最適閤的視覺語言去錶達。這種由內而外的創作方式，讓我覺得每幅畫作都充滿瞭生命力和個人印記。 最讓我印象深刻的是，這本書並沒有設限，而是鼓勵讀者大膽去嘗試各種可能性。它告訴我們，風格是可以不斷探索和演變的，失敗並不可怕，反而是成長的必經之路。這種開放的態度，讓我覺得學習插畫的過程充滿瞭樂趣和自由，而不是一種束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本《一堂不一樣的插畫課》絕對是我近期最滿意的一本藝術書籍。我之前對插畫的認識比較片麵，總覺得那是專業人士纔能掌握的技能，但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它沒有長篇大論的術語，也沒有枯燥乏味的技巧講解，而是以一種非常親切、啓發性的方式，帶領我重新認識插畫的魅力。 書中很多關於“觀察世界”的章節，讓我印象深刻。作者鼓勵我們放慢腳步，去留意生活中的每一個細節。比如，它會引導你去觀察不同形狀的雲朵，不同植物的紋理，甚至是不同材質的錶麵觸感。這些看似微不足道的觀察，卻能成為創作的寶貴素材。我嘗試著按照書中的方法去實踐，發現自己的感官變得更加敏銳，看東西的角度也發生瞭變化。以前匆匆走過的街道，現在卻能發現很多有趣的細節。 我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的論點。插畫不僅僅是畫齣好看的圖案，更重要的是能夠傳達齣創作者的情感和態度。作者通過分析一些經典的插畫作品，教會我如何運用綫條的粗細、顔色的深淺，以及人物錶情的塑造，來錶達喜怒哀樂。這讓我意識到，繪畫是一種非常直接的情感溝通方式，而我以前隻是把它當作一種“畫圖”的遊戲。 這本書還有一個很棒的地方，就是它鼓勵“嘗試和失敗”。它告訴我們，沒有人一開始就能畫齣完美的作品，重要的是敢於動手去畫，並且從錯誤中學習。書中分享瞭很多作者自己早期的一些作品，雖然不完美，但卻充滿瞭真誠和活力。這種坦誠的態度，讓我感到非常放鬆，也更有勇氣去嘗試各種不同的風格和技法。 總而言之，這本書讓我覺得插畫離我並不遙遠，它是一種可以融入生活、錶達自我的方式。它不僅僅是一本書，更像是一位溫和的引路人，指引我走嚮一個更廣闊的藝術世界。我強烈推薦給所有對插畫感興趣，或者想要提升自己審美和觀察能力的朋友們。