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阿秋秋 著

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• 穿搭灵感
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店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111580263

商品编码：30059039853

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：搭配就是要够范儿

：49.00元

作者：阿秋秋

出版社：机械工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787111580263

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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积累几年就将自己的时尚体验写成书与大家分享，一转眼已经是第四次了。我想，那些喜欢在高大上和接地气之间徘徊的时尚人，应该一直在等着这本书吧。——服装设计师 吉 承很高兴阿秋秋将穿着我设计的那件波点连身裙的街拍收进这本书里。她演绎的那种独特的温柔力量我很喜欢，其实这种力量，一直贯穿在她的这本书里，值得好好挖掘。——时装设计师 陆 坤阿秋秋曾经为我做过街拍造型，她面对时装时的自在随性却不失专业让我印象深刻。现在她将她的自在随性又写在书里了，连同那些漂亮的街拍一起。——国际名模 佟晨洁“臭美，我是认真的！”这是身为时装博主阿秋秋的一句至理名言。作为她的街拍摄影师，我要说的是：“街拍，我也是认真的。”想看我们是怎么认真的？打开书慢慢享受吧。

内容提要

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本书是一本培养着装风格，提升个人品味的书。时装造型师阿秋秋以平实的视角，将看似复杂高深的穿衣之道回归简单，诠释了时尚夫人风格、中产LADY风格、“白骨精”风格、文艺青年风格、摇滚GIRL风格等，35种时尚单品，28种混搭技巧，教你聪明搭衣，精明购衣。同时记录了自己的生活感悟、着装心得及一些时装品牌的风格，并在不经意间透露了当下时装行业的小秘密。浸润其中你会慢慢成长为褪去时装，依然FASHION的时尚ICON。

目录

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作者介绍

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阿秋秋，广播节目主持人、电视节目主持人出身，但供职时间长的工作是在法国时尚杂志《BIBA（中文版）》。当下的头衔是互联网时装博主，拥有三千万的神奇点击量。从大众媒体一路走到自媒体，一路自在。用她自己的一句话概括，就是一个心宽体胖、臭美人不美的自媒体人。

文摘

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序言

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《行走的衣橱：日常穿搭的艺术与哲学》 内容提要： 本书并非一本单纯的服饰图鉴，它是一本深入探讨“穿搭”这一日常行为背后所蕴含的个人表达、文化语境和社会心理学的深度指南。我们旨在引导读者超越追逐潮流的表象，建立一套真正属于自己的、可持续的、充满个人风格的着装体系。全书分为四个核心部分，层层递进地剖析了从基础认知到高级风格建构的全过程。 第一部分：解构衣橱——你的“风格基因图谱” 在这一部分，我们将首先邀请读者进行一次彻底的自我审视。穿搭的起点永远不是商场，而是你自己的身体、生活方式和内心渴望。 第一章：身体的几何学：理解你的“画布” 我们将详细讲解不同身材类型的客观认识，重点不在于“遮盖”或“修正”，而在于“凸显”与“平衡”。内容涵盖黄金比例、视觉错觉原理（如高腰线对拉长腿部的效果、廓形对肩宽的影响），以及如何根据自己的骨架结构（窄肩、宽肩、梨形、苹果型等）来选择最能展现优势的服装版型。我们还将探讨肤色（冷暖调、明度）与色彩心理学在日常着装中的实际应用，让你知道哪些颜色能真正点亮你的气色，而非盲目跟风。 第二章：生活场景的“着装配比” 你的衣橱必须服务于你的真实生活。本章将引导读者梳理自身的时间分配：工作（是办公室还是创意空间？）、休闲、社交、运动所占的比重。我们将提供“场景化衣橱构建法”，帮助你计算出不同功能性服装的最佳比例。例如，一个常年居家办公的设计师，其“休闲舒适”单品的品质与剪裁要求，应远高于一位需要频繁出席正式商务会议的律师。 第三章：风格的“精神肖像”：风格词汇表的建立 什么让你感到“舒服”和“自信”？本章是一个深入的内心挖掘过程。我们将列举上百个风格关键词（如：极简、浪漫、学院、工装、波西米亚、暗黑、Athleisure等），引导读者通过图片联想和情绪匹配，圈定自己的核心风格倾向。更重要的是，我们将讨论“风格的兼容性”，学习如何在保持核心审美的同时，适度融入趋势元素，避免风格的僵化。 第二部分：构建基石——衣橱的效率与可持续性 强大的穿搭系统建立在扎实的基础之上。本部分专注于“投资回报率”最高的单品选择和衣橱管理。 第四章：胶囊衣橱的“硬通货”清单 我们摒弃“数量多等于穿搭丰富”的错误观念，转而推崇“高利用率”的单品。本章将详细列出不同风格体系下的绝对核心单品（如：完美合身的白衬衫、结构感强的羊毛大衣、高品质的牛仔裤）。内容侧重于“面料的触感与耐用性”的鉴别技巧，如何通过检查缝线、扣眼和面料的垂坠感来判断一件衣服的内在价值，确保你的投资能够经受时间的考验。 第五章：色彩与材质的“交响乐” 超越黑白灰，本章讲解如何建立你的个人“主色板”和“辅助色板”。我们深入探讨不同材质（羊绒、亚麻、丝绸、科技面料）之间的混搭原则，学习如何利用材质的对比来增加造型的层次感，例如，粗粝的粗花呢与光滑的缎面如何并置而不显突兀。我们还将分析基础款单品在不同材质下的风格变异性。 第六章：收纳与维护的“时间管理学” 一件昂贵的西装，如果总是皱巴巴地挂在衣柜里，其价值也将大打折扣。本章提供实用的衣物收纳技巧、针对不同面料的洗护指南（例如，专业洗涤剂的选择、蒸汽熨烫的技巧），以及如何通过定期的“断舍离”确保衣橱的活力和新鲜感，让每一件单品都处于最佳待命状态。 第三部分：进阶炼金术——风格的细微雕琢 基础搭建完成后，细节决定了从“得体”到“出彩”的跨越。 第七章：配饰的“锚点效应” 配饰是风格的“句号”。本章详细剖析皮带、围巾、帽子、眼镜等配饰在造型中的功能性与装饰性。我们将探讨如何根据身高和脸型选择最合适的项链长度和耳环形状，以及如何利用一个抢眼的“宣言包”来瞬间改变整体风格的基调。特别讨论了鞋履在塑造行走姿态和个人气场中的隐秘力量。 第八章：叠穿的“空间艺术” 叠穿是应对温差变化和增加造型深度的核心技巧。本章提供从三层穿搭到多层次混搭的系统指南，重点在于掌握不同单品之间的“安全间距”和“视觉重心分配”，确保多层次的堆叠不会显得臃肿或杂乱，而是呈现出清晰的线条感和节奏感。 第九章：比例的“重新定义”：打破与重塑 我们不再固守传统的“上紧下松”或“上松下紧”的单一规则。本章鼓励读者进行实验，例如，挑战超长廓形外套与超短裙的组合，或者将西装背心作为内搭而非外穿。核心在于理解“打破规则”的前提是你必须先“精通规则”。 第四部分：风格的场域——穿搭与自我表达 穿搭并非孤立的行为，它是一种与世界对话的方式。 第十章：着装的“非语言沟通” 你的着装向世界传递了哪些信息？本章探讨着装在职场、社交场合乃至陌生环境中的潜台词。例如，如何通过服装的“结构性”和“挺括度”来表达专业和严肃，或通过材质的“柔软度”和“流动性”来表达亲和力。我们分析了不同文化背景下对特定着装的解读差异。 第十一章：风格的“季节性进化”与“永恒性” 时尚是流动的，风格是恒定的。本章教导读者如何识别当前流行趋势中的“种子元素”，并将其“翻译”成自己风格语言的一部分。同时，我们将强调保持风格核心不变的重要性，确保你的衣橱是迭代而非推倒重来的。 第十二章：穿出“松弛感”的哲学 真正的范儿，往往体现在不费力的自信中。本章探讨如何避免穿搭上的“过度用力感”。内容包括如何选择那些让你感到身体放松的材质，如何通过“一个不完美的小细节”（如未系好的领口、微微卷起的袖口）来注入真实感，最终实现外在形象与内在精神的和谐统一。 结语：穿搭，即是生活哲学 本书旨在帮助你将穿衣从一项日常任务，转变为一种有意识的、充满乐趣的自我表达方式。你的衣橱，是你最私密的画廊，而你，是那件永不落幕的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手时，我有点担心这又是一本“纸上谈兵”的时尚指南，毕竟很多书只是罗列了一堆理论，但实操起来却让人无从下手。然而，这本书的实操性强到让人惊叹！它不是那种高高在上的“T台穿搭指南”，而是非常接地气地针对亚洲人常见身材困扰给出了解决方案。我特别喜欢它探讨“扬长避短”的章节，比如如何利用V领和收腰设计拉长比例，以及针对梨形身材的“A字法则”。这些建议不是死板的教条，而是提供了多种“变体”，让你根据自己的具体情况灵活运用。更重要的是，它强调的是“找到适合自己的风格”，而不是强行把自己塞进某种固定的模板里。书中还穿插了一些“衣橱断舍离”的心法，指导我们如何识别哪些是真正能为我所用的单品，哪些只是占地方的“时尚残渣”。我按照书中的“三色原则”整理了我的衣柜，发现整理过程居然充满了乐趣，最终留下的单品互相之间都能进行高效组合，大大节省了早晨搭配的时间。这本书的价值不在于让你买更多的衣服，而在于让你更聪明地利用已有的资源，这才是真正的“范儿”的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是时尚界的“救星”！我一直觉得自己衣柜里堆满了衣服，但出门前总是抓耳挠腮，感觉怎么搭都不对劲。这本书的出现，彻底改变了我的“穿衣焦虑症”。它不是那种空洞地告诉你“穿得好看”的书，而是真正深入到色彩搭配、材质碰撞以及廓形选择的底层逻辑。比如，书中关于“冷暖色调平衡”的讲解，用了很多日常生活中容易被忽略的小细节来举例，让我茅塞顿开。我原本以为高级感是昂贵的衣服堆砌出来的，但作者通过一系列的“轻奢主义”搭配原则，教你如何用基础款穿出大牌质感。尤其让我惊喜的是，书中对配饰的重视程度超乎想象，小小的丝巾、腰带，乃至一个胸针，在书中的讲解下，都变成了能瞬间提升整体造型的“点睛之笔”。我试着按照书里的建议调整了几个日常通勤的Look，结果收到了同事们一波又一波的夸赞，那种自信心油然而生，感觉自己仿佛真的找到了属于自己的“范儿”。这本书的排版和图片选择也非常用心，每一页都像是一张精心设计的杂志内页，阅读过程本身就是一种享受。对于那些想在日常着装中寻求突破，又不想盲目追逐潮流的朋友来说，这本书绝对是衣橱里不可或缺的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它将“穿搭”上升到了“自我表达”的哲学层面，读起来让人深思。它探讨的不是“穿什么”的问题，而是“你希望通过服装传达什么样的信息”的深层思考。作者的文笔非常细腻且富有洞察力，阅读过程中总能捕捉到一些关于生活美学的哲思。比如，书中有一段讨论“舒适与得体之间的平衡点”，让我对日常着装有了全新的认识——真正的时尚应该是让你感到由内而外放松的状态，而不是为了取悦他人而把自己裹束起来。书中还引入了对不同场合着装规范的微妙解读，比如在半正式商务会谈和朋友的艺术展开幕式上，如何通过微小的配饰和面料选择来精确传达尊重和个性。我尤其欣赏作者对“质感”的定义，它超越了价格标签，更多的是关乎面料的手感、剪裁的精准度以及穿着者散发出的自信气场。这本书更像是一位睿智的朋友在耳边低语，引导你挖掘内心深处对美的渴望，然后用服装这种外在媒介把它具象化。读完后，我感觉自己的时尚观被彻底重塑了，不再是盲从潮流，而是开始有意识地构建属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常轻松诙谐，读起来完全没有压力，仿佛在跟一个经验丰富、幽默风趣的造型师朋友聊天。它没有那种高高在上的说教感，而是用很多有趣的“都市传说”和“时尚误区”来切入主题。比如，书中关于“如何识别和规避快时尚陷阱”的那一章节，描述得生动有趣，让我忍不住笑出声来，同时也警醒了我过去的一些盲目消费行为。作者在讲解如何打造“经典胶囊衣橱”时，并没有推荐一堆昂贵的基础款，反而重点介绍了如何通过“小改造”让旧衣焕发生机，这对于精打细算的读者来说简直是福音。它强调的是一种可持续的时尚观，即把衣橱看作是一个可以长期经营的“资产组合”，而不是一个需要不断清仓换代的“消耗品”。整本书读下来，给我的感觉是：时尚不一定需要耗费巨大的金钱和精力，它更关乎智慧和态度。它成功地将“搭配”这件事从一个令人焦虑的“任务”，变成了一种可以自我愉悦的“生活艺术”。我极力推荐给所有觉得穿搭很麻烦，或者总想提升衣品但又不知从何下手的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩搭配有着天生“恐惧症”的人，看到复杂的色卡就头大，总觉得自己的配色永远逃不出“黑白灰”的安全区。这本书对我来说，简直是打开了一扇全新的色彩之门！它的色彩理论部分写得极其生动形象，完全避开了枯燥的术语。它通过“情绪色板”和“季节氛围”来解释色彩组合，比如“秋日的暖阳色系”是如何让人感到温暖且沉静，而“初春的冰晶色系”又是如何带来清爽和活力。最厉害的是，它教会了我如何“引入一个跳跃色”来打破沉闷。我以前总担心一个亮色会显得突兀，但书中提供了用小面积的配饰或内搭来巧妙融入的技巧，让我大胆尝试了宝蓝色和姜黄色的组合，效果出奇的好，整个人都亮了起来。而且，这本书不仅仅停留在理论上，它还提供了大量的“错误示范对比图”和“成功改造案例”，让你清晰地看到色彩在视觉上的巨大差异。这种直观的学习方式，让原本抽象的色彩搭配变得触手可及。现在，我出门前搭配衣服的信心倍增，甚至开始享受挑选色彩的过程了，这种改变对我来说是里程碑式的。