艺术创意美术大画册-潜能开发课程-6 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李周妮 著

图书标签:

• 艺术
• 美术
• 创意
• 绘画
• 儿童
• 潜能开发
• 教育
• 启蒙
• 大画册
• 课程

店铺： 北京图书大厦旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530586114

商品编码：30049204049

出版时间：2018-03-01

基本信息

商品名称： 艺术创意美术大画册-潜能开发课程-6	出版社： 天津人民美术出版社	出版时间：2018-03-01
作者：李周妮	译者：	开本： 8开
定价： 16.80	页数：	印次： 1
ISBN号：9787530586112	商品类型：图书	版次： 1

艺术的启蒙与探索：激发无限创想的彩色之旅 一部专为学龄前及小学低年级儿童设计的综合性美术启蒙读物，旨在通过丰富多样的艺术活动，全面激活孩子的视觉感知能力、动手实践能力与初步的审美意识。本书并非专注于某一特定主题的绘画训练，而是构建了一个广阔的艺术学习平台，涵盖了基础造型、色彩认知、材料探索及创意表达等多个维度。 本书的核心理念在于“玩中学，学中创”，将枯燥的技巧学习转化为充满乐趣的艺术游戏。我们深知，对于年幼的学习者而言，保护和鼓励他们与生俱来的想象力与表现欲望远比教授规范的绘画技法更为重要。因此，内容设计上遵循循序渐进、图文并茂的原则，确保即便是初次接触美术的孩子也能轻松上手，并从中获得成就感。 第一部分：色彩的魔力——感知与表达 本章致力于打开孩子对色彩的感知大门。我们不谈论复杂的色彩理论，而是通过最直观的方式——对比与混合，让孩子“感受”颜色。 认识基础色与间色： 通过对比红、黄、蓝三原色的鲜明个性，引导孩子观察生活中的红（如草莓、太阳）、黄（如柠檬、阳光）、蓝（如天空、海洋）。接着，通过实际的混合实验，观察它们如何变化成橙、绿、紫等间色。例如，我们会设计“魔法药水”的小游戏，让孩子亲手调配出心仪的颜色，理解“一加一等于三”的色彩变化奇妙之处。 色彩的情绪表达： 我们探讨色彩与情感的关联。暖色调（红、黄、橙）带来的热情、快乐，与冷色调（蓝、绿、紫）带来的宁静、神秘感。通过模仿性绘画练习，如“画一幅快乐的画”（多用暖色）和“画一个安静的夜晚”（多用冷色），让孩子初步学会用色彩来叙述自己的心情和感受。 肌理与质感的初步探索： 引入不同媒介带来的视觉和触觉差异。学习如何利用水彩的晕染效果来表现云朵的轻盈，如何用油画棒的蜡质来表现阳光的厚重。这部分的重点在于“触摸”和“观察”，而不是“描摹”。 第二部分：造型的基本法则——从点线面到想象的具象 本部分将基础的几何元素转化为具象世界的表达载体，帮助孩子建立空间概念和结构意识。 点、线、面的游戏： 点不仅仅是一个小圆点，它可以是眼睛、是气泡、是萤火虫；线不仅仅是直线或曲线，它可以是风吹过的痕迹、是奔跑的速度、是河流的蜿蜒。我们鼓励孩子打破几何图形的刻板印象，赋予它们生命和动态。 简单的几何体与结构： 以圆形、方形、三角形为基础，引导孩子观察它们如何组合成生活中的常见物体，如用圆形和长方形组合成小汽车、用三角形和方形组合成房子。这并非要求孩子画出严格的透视，而是理解“构成”的概念，为日后的深入学习打下结构思维的基础。 动态与平衡： 引入“动感”的描绘。如何通过倾斜的线条和夸张的姿势来表现奔跑的动物或跳跃的人形。同时，通过简单的对称与非对称构图练习，让孩子初探画面视觉上的稳定与不平衡感。 第三部分：材料的无限可能——跨媒介的创意实验 本章是本书最具探索性和趣味性的部分，旨在解放孩子对单一工具的依赖，鼓励他们使用身边一切可以留下痕迹的材料进行创作。 拼贴艺术（Collage）： 不仅仅是简单的剪贴，而是利用不同材质（布料、废纸、树叶、沙子等）的纹理和色彩，通过叠加和重组来创造新的画面。例如，用不同纹理的纸张来表现一座山脉的层次感。 拓印与印章的乐趣： 利用生活中常见的物品，如土豆、瓶盖、泡沫等，制作简易印章进行图案的重复和组合。这不仅锻炼了孩子的动手能力，也让他们理解了“重复”在图案设计中的作用。 刮擦与覆盖的技法： 运用蜡笔与深色颜料的对比，通过刮擦的动作将隐藏的色彩显露出来，体验由“遮盖”到“发现”的创作过程。这种需要一定耐心和控制力的活动，有助于培养孩子的专注力。 雕塑与立体造型的萌芽： 使用橡皮泥、黏土或面团，引导孩子从二维平面走向三维空间。重点在于感受材料的可塑性，学习如何捏、揉、搓，初步理解体积和形态的概念。 第四部分：主题创作与情景再现——表达内心的故事 在掌握了基础的色彩感知和材料运用后，本章引导孩子将所学应用到具体的主题创作中，学会用画面来“讲述故事”。 我的家园与世界： 从最熟悉的环境入手，如“我的房间”、“小区里的游乐场”、“下雨天”。鼓励孩子描绘他们感受到的细节，而非仅仅是事物的轮廓。 想象中的朋友与生物： 这是一个完全释放想象力的环节。让孩子设计一个只存在于他脑海中的小怪兽或超级英雄，并思考它们应该拥有什么样的颜色和造型来匹配其“个性”。 观察与速写练习： 选取一些静态的、易于观察的物体，如水果、花瓶、玩具，进行简单的快速写生。目标不是写实，而是捕捉其最主要的特征和轮廓，培养观察的敏锐度。 本书特色： 无固定答案导向： 每一步骤都提供多种可能性和参考方向，强调“过程比结果更重要”的理念。 环保与生活化材料： 尽可能使用安全、易得的日常材料，倡导资源再利用的环保意识。 家长/教师引导小贴士： 在关键环节设置了针对指导者的建议，帮助成人更好地理解孩子的创作意图，并提供有效的鼓励方式，避免对孩子的作品进行过多干预或评判。 通过《艺术创意美术大画册-潜能开发课程-6》的学习，孩子们将完成从被动接受到主动探索的转变，艺术将不再是束缚在课本中的知识点，而是他们与世界交流、表达自我的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会翻开了这本《艺术创意美术大画册-潜能开发课程-6》，说实话，初看之下，并没有抱有太大的期待，总觉得这类“大画册”可能更适合年纪很小的孩子，色彩鲜艳，内容简单。然而，随着翻阅的深入，我却被书中呈现出的那种意想不到的深度和广度所吸引。它不仅仅是简单的涂涂画画，更像是一扇通往想象力无限世界的门。我尤其喜欢其中关于“色彩的情感表达”的章节，它没有生硬地灌输理论，而是通过一系列富有启发性的案例，展示了不同色彩组合如何能够唤起观者内心深处的情感。我尝试着按照书中的引导，用不同的色彩搭配来描绘我脑海中的一个场景，结果发现，原本模糊的画面竟然变得如此生动，甚至能感受到其中人物的喜怒哀乐。这种体验让我意识到，色彩的力量远比我想象的要强大得多，而这本书，则恰恰是那个帮助我发掘和理解这种力量的绝佳向导。它巧妙地将艺术技巧与情感认知相结合，让我在创作过程中，不仅仅是在“画”，更是在“感受”和“表达”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术教育不应该局限于技巧的传授，更重要的是激发孩子内在的创造力。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不是简单地展示范画，而是通过一系列开放性的主题和引导性的问题，鼓励读者跳出固有的思维模式。比如，在“如果动物会说话，它们会说什么？”这一章，书中没有提供标准答案，而是鼓励读者去想象，去赋予动物生命和个性。我带着孩子一起尝试，他用他天马行空的想象，画出了会唱歌的猫头鹰，还会讲故事的兔子，并煞有介事地为它们写下了对话。这个过程，让我看到了他身上蕴藏着的无限创意，也让我对这本书的教育理念有了更深的认同。它不追求千篇一律的作品，而是珍视每一个孩子独特的想法和表达方式。这种“鼓励探索，而非复制”的教学方法，对于培养孩子独立思考和解决问题的能力，有着不可估量的价值。可以说，它不仅仅是一本画册，更是一个点燃孩子创作火花的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉艺术一直充满好奇心但又缺乏系统学习机会的成年人，我一直渴望能有一本能够引导我入门的书籍。《艺术创意美术大画册-潜能开发课程-6》在某种程度上满足了我的这一需求。它没有使用过于专业和晦涩的术语，而是用一种非常亲切易懂的方式，循序渐进地介绍了构图、光影、透视等基础的艺术原理。我尤其欣赏书中对“观察力训练”的讲解，它教我如何用新的视角去审视生活中的事物，发现隐藏在平凡之下的美。我尝试着按照书中的方法，去观察一棵树、一张桌子，结果发现，我之前习以为常的物体，竟然呈现出如此丰富的细节和纹理。这种“重新发现”的过程，让我对周围的世界充满了新鲜感。这本书为我打开了一个新的认知维度，让我能够用更敏锐的目光去欣赏和理解艺术。它让我明白，艺术并非高不可攀，而是存在于生活的每一个角落，等待我们去发掘。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事儿童教育的老师，一直在寻找能够激发孩子们想象力和创造力的教学资源。当我看到《艺术创意美术大画册-潜能开发课程-6》时，我眼前一亮。这本书的设计理念非常独特，它不像传统的教程那样，一步步教你如何画出某个具体的形象，而是提供了一个开放的平台，让孩子们自由地去探索和表达。我特别喜欢其中的“奇妙变形记”环节，它鼓励孩子们将日常的物品进行意想不到的组合和变形，从而创造出全新的形象。我让我的学生尝试用这个方法来画“会飞的鞋子”和“长着翅膀的房子”，他们的作品充满了童趣和惊喜，每一个都独一无二。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养孩子们敢于想象、勇于尝试的品质。它让我在教学过程中，能够更有效地引导孩子们发挥他们的潜能，培养他们成为拥有独立思考和创造能力的未来人才。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得自己是个“动手能力差”的人，尤其是在美术方面，总觉得自己画不好，也学不好。所以，当我拿到这本《艺术创意美术大画册-潜能开发课程-6》时，内心是有些抗拒的。但是，这本书的排版和内容设计却意外地吸引了我。它没有堆砌复杂的理论，而是通过大量生动形象的图例和循序渐进的练习，让我觉得“我也许可以试试”。我最先尝试的是其中的“情感色彩图谱”部分，它通过引导我联想不同情绪对应的色彩，让我开始理解色彩的心理暗示作用。然后，我又跟着书中的提示，尝试用一些简单的线条和形状来组合出我脑海中的一个“快乐的想法”，结果发现，我竟然真的画出了一幅让我自己感到满意，并且能够传达出那种快乐感觉的画面。这种小小的成就感，极大地鼓舞了我，让我觉得学艺术并没有那么难，关键在于找到对的方法和适合自己的节奏。这本书让我重新燃起了对艺术的兴趣，也让我开始相信，原来我也是可以“画”出东西来的。