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林鸿鑫，林峤，陈琴琴著，黄玉煌，容惠贞 摄影 著

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• 传统工艺

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533763879

商品编码：30048891081

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：中国树石盆景艺术(第二版)

定价：72.00元

作者：林鸿鑫,林峤,陈琴琴著,黄玉煌,容惠贞 摄影

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787533763879

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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该书详细介绍了中国树石盆景的艺术风格、创作思想、造型特点、制作技法，附有大量树石盆景精品力作的彩色图片，以图解文，直观明了。对树石盆景爱好者具有很好的学习借鉴参考价值。

目录

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一、概述
二、树石盆景的历史与发展
三、树石盆景的创作原则
（一）师自然主与次
（二）疏与密虚与实
（三）刚与柔顾与盼
（四）藏与露轻与重
四、树石盆景的布局分类
（一）水旱类
（二）全旱类
五、树石盆景的造型形式
（一）水旱类
1．水畔式
2．岛屿式
3．溪涧式
4．江湖式
5．景观式
6．组合式
7．石上式
（二）全旱类
1．主次式
2．配石式
3．风动式
4．景观式
5．石上式
6．景盆式
六、树石盆景的材料选用
（一）树木
（二）山石
（三）配件
（四）土
（五）盆
（六）几架
七、树石盆景的创作过程
（一）立意
（二）选材
（三）加工
1．树木加工
2．山石加工
（四）布局
（五）胶合石料
（六）栽种树木
（七）后续处理
1．地形处理
2．配件点缀
3．修改整理
4．铺种苔藓
八、树石盆景创作实例
（一）《临江摇曳》创作实例
（二）《古塔倩影》创作实例
（三）《牧牛归山》创作实例
（四）《亭边竹影》创作实例
九、树石盆景的养护管理
（一）放置场地
（二）浇水施肥
（三）修剪换土
（四）防治病虫害
十、树石盆景佳作欣赏

作者介绍

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中国盆景艺术大师 温州宏欣园林公司董事长

文摘

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序言

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《中国树石盆景艺术（第二版）》是一部详尽展现中国树石盆景艺术独特魅力的学术专著。它并非对单一盆景作品的浅显介绍，而是深入挖掘这一古老艺术形式的文化渊源、哲学思想、美学原则以及技艺传承，旨在为读者构建一个全面、系统而深入的认知框架。本书的价值在于其对中国树石盆景艺术的“根”与“魂”进行了深刻的探讨，而非停留在表面的“形”的描绘。 一、 文化的根脉：从山水画到盆景意境的跨越 本书首先追溯中国树石盆景艺术与中国传统山水画之间千丝万缕的联系。盆景，作为“无声的诗，立体的画”，其美学精神与中国古代文人画所追求的“意境”高度契合。作者详细阐述了盆景如何借鉴山水画的构图、留白、虚实相生等手法，将自然山川的壮丽与秀美浓缩于咫尺之间。书中不会简单罗列几幅山水画作品，而是通过分析山水画中“经营位置”的观念如何体现在盆景的造型设计上，探讨“笔墨”趣味如何转化为“枝爪”的姿态，以及“气韵生动”如何在盆景中得以体现。 例如，书中会深入分析中国传统山水画中对“山”的塑造，如何从险峻雄奇到平远淡雅，以及这些不同的山体形态和意境在盆景中如何通过山石的堆叠、组合以及树木的搭配来呈现。它会探讨，为什么盆景艺术家在选择石材时，会倾向于那些纹理丰富、色泽古朴的山石，这与中国画中对皴法的运用何等相似。同样，对于树木的选择和处理，也并非简单的修剪，而是要模仿自然界中历经风霜、饱经沧桑的古树姿态，体现出“苍劲”、“古拙”的韵味，这正是中国画中对“枯树”、“老树”描绘的精髓所在。 本书不会停留于“借鉴”的层面，而是会深入探讨盆景艺术在吸收山水画精髓的基础上，如何发展出自身独特的表现语言。盆景艺术家如何通过对树木的“截”、“缩”、“弯”、“曲”等技法，赋予其生命力与故事感；如何通过对山石的“拙”、“秀”、“奇”、“险”的刻画，营造出不同的空间感和氛围。这种从平面到立体的转化，从笔墨到实物的演绎，是盆景艺术的独创性所在，也是本书着重剖析的重点。 二、 哲学的渗透：道、禅与盆景的和谐共生 中国树石盆景艺术深受中国传统哲学思想的影响，特别是道家“道法自然”和禅宗“拈花微笑”的哲学理念。本书会深入探讨这些哲学思想如何在盆景的创作和审美中得以体现。 “道法自然”并非简单的模仿自然，而是要从自然中提炼出其内在的规律和生命力。书中会分析，盆景艺术家如何通过观察自然界中树木的生长习性、山石的形成过程，以及不同地域的自然风貌，来领悟“道”的运行规律。然后，再将这种领悟融入到盆景的创作中，使得盆景既有自然的生机，又不失人为的匠心。这种“虽由人作，宛自天开”的境界，是盆景艺术追求的最高境界。 关于禅宗思想，书中会探讨盆景如何通过其简洁、含蓄、富有禅意的造型，引导观者进入一种宁静、冥想的内心状态。一盆小小的树石盆景，可以蕴含着“一花一世界，一叶一如来”的禅机。例如，对枯枝的运用，对空隙的处理，对整体构图的疏朗，都在潜移默化地传递着一种超脱、空灵的禅意。本书不会简单地说盆景“禅意”，而是会具体分析，例如，通过对“负空间”（留白）的巧妙运用，如何引导观者去想象盆景之外的无限空间，从而达到“有限中见无限”的艺术效果。又比如，对一棵经过精心造型的松树，它那种顽强地在悬崖峭壁上扎根生长的姿态，所传达出的生命力和坚韧不拔的精神，与禅宗所倡导的“不二法门”、“无我”等观念，如何在视觉上产生共鸣。 本书还会探讨，盆景艺术如何通过对“静”与“动”、“刚”与“柔”、“疏”与“密”等辩证关系的运用，来体现中国哲学中“阴阳五行”、“天人合一”的思想。盆景艺术家在创作时，需要不断地权衡和取舍，寻找最完美的平衡点，最终呈现出和谐统一的整体。 三、 美学的原则：意境、比例、质感与生命力的精妙融合 本书将系统地梳理中国树石盆景艺术所遵循的美学原则，并提供详实的理论支撑和丰富的实例分析。 意境的营造： 这是中国树石盆景艺术的灵魂。书中会详细探讨，如何通过树石的组合、姿态的塑造、材质的选择，以及盆的搭配，来营造出不同的意境。例如，孤寂清冷的山景、生机盎然的林地、苍凉壮阔的荒原，等等。它会分析，一个成功的盆景，不仅仅是树和石的堆砌，而是能够引发观者丰富的联想，触动观者的情感，甚至让观者在静默中体悟到一种超越的意境。书中会分析，为什么一株姿态虬曲的老松，配上一块形状奇特的岩石，能够唤起人们对岁月流逝、生命顽强的感慨。 比例与均衡： 盆景艺术同样讲究黄金分割、黄金比例等视觉原理，但更强调的是“生命体”的比例感。书中会分析，树木与山石的比例、树的枝干与躯干的比例、山石之间的比例，以及整体与局部的比例，如何才能达到和谐统一，既有视觉上的美感，又能体现出自然的生命力。它不会仅仅给出一堆数据，而是会通过对大量优秀作品的剖析，展示比例协调所带来的视觉冲击力和生命韵律。 质感与色彩： 树木的纹理、叶片的质感、山石的肌理、色彩的搭配，都是构成盆景美感的重要元素。书中会探讨，如何通过对不同树种、不同石材的特性进行深入了解，从而更好地表现其质感和色彩。例如，针叶树的坚韧、阔叶树的柔美；岩石的粗犷、石灰石的细腻；叶片的翠绿、秋季的金黄，如何相互映衬，共同营造出丰富的视觉层次。 生命力的表现： 盆景最根本的魅力在于其生命力。本书会深入探讨，如何通过精湛的技艺，表现出树木的顽强生命力和蓬勃生机。例如，对根系的展示，对枝干的弯曲造型，对叶片的修剪，以及如何通过适宜的水分、光照和养分管理，让盆景长久地保持最佳的生命状态。它会强调，盆景不是静止的艺术品，而是一个在不断生长、变化的生命体。 四、 技艺的传承：从选材到造型的严谨过程 本书将详细阐述中国树石盆景的创作过程，从选材、造型到养护，每一个环节都蕴含着深厚的技艺和经验。 选材的智慧： 盆景的生命始于选材。书中会介绍不同树种（如松、柏、榆、枫、榕等）的特性，以及不同山石（如英石、宣石、黄蜡石等）的特点，并探讨如何根据树石的天然形态、纹理、色泽，来判断其是否适合创作某种风格的盆景。它会分析，为什么某些树种和石材更容易表现出苍劲古拙的韵味，而另一些则适合表现秀丽清雅的风格。 造型的艺术： 这是盆景创作的核心。书中会详细介绍各种造型技法，如蟠扎、修剪、截断、嫁接等，并深入分析这些技法的原理和应用。它会探讨，如何在尊重树木自然生长规律的基础上，通过人工干预，赋予其理想的艺术形态。例如，如何通过蟠扎技术，将原本笔直的树干弯曲成优美的弧线，模拟自然界中遭受风雨侵蚀的古树形态。对于山石，则会介绍堆叠、粘接、雕刻等技法，如何组合出形态各异、意境深远的假山。 养护的精要： 盆景的生命离不开精心的养护。书中会介绍盆景的浇水、施肥、换盆、病虫害防治等方面的知识，并强调养护与造型相辅相成的重要性。它会分析，好的养护不仅能保证盆景的健康生长，更能进一步强化其艺术表现力。例如，合理的施肥可以促进叶片更加翠绿，修剪可以使枝条更加紧密，这些都会在视觉上增强盆景的艺术感染力。 五、 风格的演变与地域特色：多元化的艺术表达 本书还会探讨中国树石盆景艺术在漫长的发展过程中，所形成的各种风格流派和地域特色。从北方的雄浑大气，到南方的清秀雅致，再到蜀地的奇崛险峻，每一种风格都蕴含着独特的文化基因和地理环境的影响。书中会通过列举不同地域的代表性作品，分析其风格特点，让读者了解盆景艺术的多元化和丰富性。 总而言之，《中国树石盆景艺术（第二版）》旨在为读者提供一个深入理解中国树石盆景艺术的窗口。它不是一本简单的图册，而是通过对文化、哲学、美学和技艺的系统梳理，带领读者走进一个充满东方韵味和生命哲思的艺术世界。它将引导读者去欣赏盆景的“形”，更重要的是去品味盆景的“神”，感受其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术魅力。本书将以其严谨的学术态度、丰富的案例分析和精美的插图，成为盆景爱好者、研究者以及任何对中国传统艺术感兴趣的读者不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国树石盆景艺术(第二版)》真是让我惊艳！作为一名盆景爱好者，我一直都在寻找能够深入解读中国传统盆景精髓的书籍，而这本书恰好满足了我的所有期待，甚至超出了我的想象。从翻开第一页的那一刻起，我就被它精美的排版和丰富的图例所吸引。书中不仅详细介绍了中国树石盆景的历史渊源、发展脉络，更重要的是，它深入浅出地剖析了树木和山石在盆景创作中的各自特点，以及如何将它们巧妙地融合，达到“天人合一”的艺术境界。作者对于树木的选取、造型、养护，以及山石的挑选、组合、意境的营造，都给出了极其详尽的指导。我尤其喜欢其中关于“意境”的论述，它不仅仅是技法的堆砌，更是情感的表达和精神的寄托。书中通过大量实例，展示了不同风格的树石盆景，从苍劲古朴的松柏，到秀丽挺拔的竹子，再到奇崛险峻的山石，每一件作品都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种东方特有的哲学思考。阅读这本书的过程，对我来说，不仅是一次知识的汲取，更是一次心灵的洗礼，让我对盆景艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《中国树石盆景艺术(第二版)》，不得不说，这是一本非常有分量的书，从内容到装帧都透着一股沉甸甸的专业感。我之前对盆景的了解仅限于一些零散的知识，对如何将树与石真正地融合在一起，以及背后的艺术逻辑，一直感到模糊。而这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地为我揭示了其中的奥秘。它没有空泛的理论，而是从最基础的树木特性、山石种类讲起，细致入微地分析了它们的形态、质感、颜色如何影响整体的视觉效果。最让我印象深刻的是，作者花了很大篇幅讲解了“因势利导”的创作理念，如何根据树木的自然生长姿态和山石的天然形态，去发现和创造美的关系，而不是强行扭曲。书中对于不同树种（比如榆树、松树、罗汉松等）以及不同石材（如斧劈石、英石、吸水石等）的特点都做了细致的描写，并给出了非常实用的造型建议。我特别留意了关于“动静结合”和“虚实相生”的章节，这不仅仅是艺术上的追求，更是对自然哲学的一种体现。读完之后，我感觉自己对盆景创作的理解，已经从“模仿”上升到了“创造”的层面，跃跃欲试地想在自己的盆景实践中运用这些宝贵的经验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对精致的手工艺和自然美学的结合充满了好奇，而《中国树石盆景艺术(第二版)》这本书，无疑满足了我对这一领域的探索欲。这本书的优点在于其科学性和系统性，它并非流于表面，而是深入到每一个创作环节的细节之中。作者对于树木的品种选择、根系处理、枝干修剪、病虫害防治等方面的讲解，既严谨又实用，让我看到了一个盆景从无到有、从生长到造型的完整过程。而山石部分的介绍，更是让我大开眼界。对于不同材质、不同纹理、不同颜色的山石，如何根据其天然属性进行切割、打磨、组合，以营造出气势磅礴或细腻柔美的盆景画面，作者都给出了清晰的指导。书中关于“平衡与比例”的原则，以及如何利用“留白”来增强艺术效果的讲解，给我留下了深刻的印象。我发现，一本好的盆景作品，不仅需要高超的技艺，更需要对自然规律的深刻理解和对审美原则的精准把握。这本书就像一本百科全书，为我打开了通往盆景艺术殿堂的大门，让我看到了其背后蕴含的科学逻辑和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直对盆景艺术情有独钟，尤其是能够将刚毅的山石与灵动的树木相结合的树石盆景。当我拿到这本《中国树石盆景艺术(第二版)》时，我立刻被它扑面而来的东方韵味所折服。本书的叙述方式非常独特，不是那种枯燥的教程，而更像是一次与中国古代文人雅士的对话。作者在讲解技法的同时，融入了大量的诗词、典故和哲学思考，让读者在学习盆景创作的同时，也能感受到中国传统文化的博大精深。它不仅仅是教你如何“做”盆景，更引导你去“理解”盆景。书中对“气韵生动”、“意在笔先”等艺术理论的阐述，以及如何将这些理念运用到树石盆景的创作中，让我茅塞顿开。我尤其欣赏书中对于“写意”的强调，盆景创作，不仅仅是对自然景物的复刻，更是艺术家内心世界的投射。通过对不同树石组合的解读，我仿佛看到了山水画的意境如何在小小的盆景中得以呈现。这本书的语言风格典雅而不失生动，即使是对盆景初学者来说，也能够轻松理解。它是一本真正能够滋养心灵的书籍，让我对中国树石盆景艺术有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对盆景的印象还停留在“小老头”和“盆栽”的层面，直到我偶然间接触到这本《中国树石盆景艺术(第二版)》，才彻底颠覆了我原有的认知。这本书的独特之处在于它所展现出的那种“生命力”和“故事感”。书中描绘的每一件树石盆景，都不仅仅是死的摆设，它们仿佛拥有自己的生命，在诉说着岁月的沧桑，讲述着大自然的鬼斧神工。作者非常善于通过生动的语言，将树木的遒劲、山石的坚毅，以及它们之间相互衬托、相互映衬的微妙关系，描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书中关于“意境营造”的章节，它让我理解到，一个成功的盆景作品，能够引发观者的无限遐想，唤起内心的共鸣。它不仅仅是形态上的美，更是精神层面的沟通。书中大量的真实案例，从不同角度展现了树石盆景的艺术魅力，让我看到了各种各样的可能性。我感觉，这本书不仅仅是教我如何制作盆景，更是教我如何去“欣赏”和“感知”自然，如何在有限的空间里，创造出无限的意境。这让我对生活也有了一种新的审视角度，充满了对自然和艺术的敬畏之情。