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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 机械工业

ISBN：9787111578550

商品编码：30048963854

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：自然风范(花艺大师之道)
• 作者：(美)刘易斯·米勒|译者:曹雷雨|摄影:(美)唐·弗里曼
• 定价：88
• 出版社：机械工业
• ISBN号：9787111578550

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：181
• 字数：98千字

内容提要

《自然风范(花艺大师之道)》是纽约知名花艺设 计师刘易斯·米勒的首部著作，收录了大量他创作的 精美插花作品。兼具园艺学和景观设计背景的他，其 作品被花艺界称之为“奢华的自然”。
     《自然风范》以色彩、构图、动感、造型、材质 五大要素为篇章，讲述刘易斯·米勒创作花艺作品的 思路和动机。这些自然风格的花艺作品通过唐·弗里 曼的镜头展现出颇具绘画感的优雅气质。精美的图片 和丰富的文字有助于读者深入洞悉插花的艺术技巧并 为欣赏过程中的探幽析微提供启示，或许还能激励大 家创造出自己的花艺作品。
     这场花卉盛宴将令花艺师、装饰设计师和审美鉴 赏家感到受益匪浅、欢欣鼓舞。即使你不是专业读者 ，仅仅是爱花者，《自然风范》也会为你用花草扮靓 生活、工作空间提供灵感和建议。
    

作者简介

曹雷雨：1968年生，四川人，文学博士，北京师范大学外文学院英文系教授，主要从事西方戏剧和文艺理论教学与研究，近年致力于文学作品和艺术图书的翻译。

目录

摄影师按
序言
前言
色彩
构图
动感
造型
材质
致谢

自然风范：花艺大师之道 序言： 自然，是艺术家取之不尽的灵感源泉。从古至今，无数诗篇、画作、雕塑，都试图捕捉自然的瞬息万变与永恒之美。而在花艺的世界里，这种对自然的致敬与探索，更是达到了极致。本书《自然风范：花艺大师之道》并非要为您揭示某个特定花材的养护秘诀，抑或罗列琳琅满目的花艺技巧。它所要追寻的，是一种更深层次的理解：如何透过花艺这门艺术，去领悟自然生命的脉动，去塑造一种由内而外的“自然风范”。 花艺，绝非简单的枝叶堆砌，更非僵硬的造型模仿。它是一种与生命对话，与季节共舞，与心境交流的过程。真正的花艺大师，他们不仅仅是巧手匠人，更是敏锐的观察者，是深刻的思考者，是心灵的抒发者。他们能够从一株草的舒展，一朵花的绽放，一片叶的脉络中，读懂自然的语言；他们能够将这份理解，转化为触动人心的作品，传递出对生活的热爱与对美好的追求。 《自然风范：花艺大师之道》将带您踏上一段别开生面的旅程，深入探寻那些成就花艺大师的内在力量与外在表现。我们将一同审视那些被时间沉淀下来的智慧，那些在与自然亲密接触中逐渐显现的领悟。这本书，就像一位经验丰富的老友，娓娓道来，没有高深的理论，没有晦涩的术语，只有一颗热爱生命、崇尚自然的心，在字里行间流淌。 第一章：倾听自然的低语——观察与感知 自然，是一位沉默的导师，它的智慧隐藏在最细微之处。要成为一名优秀的花艺师，首先需要学会的是“听”。这里的“听”，并非单纯的听觉，而是包含了一种全方位的感知能力。 眼之所及，心之所悟： 关注花叶的形态。一朵玫瑰的层叠花瓣，一株蕨类植物精巧的叶片，一根藤蔓蜿蜒的姿态，它们都有着自己独特的生长逻辑和生命韵律。细致地观察它们的轮廓、纹理、曲度，去理解它们为何会如此生长，它们的形态背后蕴含着怎样的生命力。例如，观察一片落叶，它或许不完美，边缘卷曲，颜色斑驳，但这恰恰是岁月留下的痕迹，是生命循环的见证。这些“不完美”之处，往往比完美无瑕的形态更能触动人心，也能为作品增添一份真实与厚重。 触之所感，意之所连： 触感同样是重要的感知维度。不同植物的质感千差万别，有的如丝绒般柔软，有的如皮革般坚韧，有的如水晶般晶莹。用指尖去感受它们的温度，它们的粗糙与光滑，它们的潮湿与干燥。这些触觉的体验，能帮助我们更深入地理解植物的生命状态，也能为作品带来丰富的层次感和触感上的享受。想象一下，将柔软的羽毛状植物与粗糙的树皮结合，所产生的视觉与触觉上的对比，便是自然赋予我们的灵感。 嗅之所萦，情之所动： 香气是植物最直接的情感表达。不同植物散发着不同的香气，有的清新淡雅，有的浓郁热烈，有的带着泥土的芬芳，有的散发着阳光的气息。仔细辨别这些香气，它们不仅仅是感官上的享受，更能唤起我们内心深处的记忆与情感。一抹淡淡的栀子花香，或许会让你想起夏夜的微风；一缕馥郁的晚香玉，或许会勾起一段缱绻的往事。将这些香气巧妙地融入花艺作品中，便能创造出更具感染力的空间氛围。 时之流转，季之变化： 自然的生命是动态的，受时间与季节的深刻影响。观察植物在不同季节的生长状态——春天的嫩芽初绽，夏天的繁花似锦，秋天的落叶缤纷，冬天的萧瑟静谧。季节的变化赋予植物不同的生命形态与色彩。理解这些变化，才能在花艺创作中捕捉到属于特定时节的美，让作品呼应自然的律动，而非违背其生长规律。一个在秋天创作的作品，如果充满了夏日盛放的花朵，便会显得突兀而不协调。 第二章：尊重生命的韵律——理解与运用 花艺创作，本质上是对生命的尊重与再创造。花艺大师懂得，生命有其自身的节奏与法则，顺应这些法则，才能创作出和谐而富有生命力的作品。 生命力是核心： 无论是鲜花、绿叶，还是枯枝、落石，它们都曾承载过生命。即使是枯萎的枝条，也曾是生机勃勃的一部分。理解植物的生命周期，尊重它们在不同阶段的形态美。枯萎的叶片，其金黄或红褐的颜色，其干枯的纹理，本身就具有一种沧桑而古朴的美感，可以为作品增添历史的厚重感。 生长规律的启示： 植物的生长并非杂乱无章，它们有向阳的趋向，有攀援的本能，有向外舒展的姿态。花艺师需要观察这些自然的生长规律，并将其巧妙地运用到作品中。一根倾斜的枝条，并非“残缺”，它可能是在努力争取阳光，它的倾斜本身就充满了动感与力量。将这种倾斜的姿态保留下来，甚至加以强调，就能让作品拥有呼吸感。 留白与张力： 自然界并非总是密集而拥挤。湖面的宁静，天空的辽阔，都离不开“留白”。花艺作品同样需要呼吸的空间。适度的留白，能够突出主体，让观者有想象的空间，避免作品的压抑感。而“张力”，则是指作品中蕴含的动感与力量，如同弓弦被拉满，蓄势待发。这种张力可以通过枝条的走向、花朵的排列、色彩的对比来体现，让作品充满活力。 物质的对话： 花艺作品的材质并非仅仅是植物。泥土、石块、木材、金属，这些自然的物质，都可以成为花艺的组成部分。理解不同材质的特性，它们的质感、颜色、温度，并让它们与植物产生和谐的对话。例如，粗糙的岩石与细腻的花瓣，形成鲜明的对比，却能相互衬托，突出各自的美。 第三章：心灵的映射——情感与表达 花艺，是艺术，更是情感的载体。一个真正优秀的花艺作品，能够触动观者的心灵，引起共鸣。 情绪的流淌： 不同的花材、色彩、形态，都能唤起不同的情绪。明亮的色彩，舒展的形态，可能传递喜悦与活力；沉静的色彩，低垂的花朵，则可能唤起宁静与哀思。花艺师需要具备敏锐的情绪感知能力，并学会用花材的语言去表达。创作一件作品，就像是在诉说一个故事，一段情感，一段心绪。 意境的营造： 好的花艺作品，能够营造出一种独特的意境。这意境可能是一片静谧的森林，一个热烈的节日，一段温柔的时光。通过对花材的选择、搭配，以及对空间的运用，花艺师可以引导观者进入作品所构建的意境之中，获得身临其境的感受。 象征与隐喻： 在许多文化中，特定的花朵都承载着特定的象征意义。虽然本书不侧重于具体的符号解读，但理解这种象征性，能够为创作增加深度。然而，更重要的是，花艺师可以通过作品的整体感觉，传递出更深层次的隐喻，引发观者的思考。一株孤独而坚韧的植物，可能象征着顽强的生命力；一群簇拥而生的花朵，可能暗示着团结与互助。 与观者的对话： 一件优秀的花艺作品，不是单向的展示，而是与观者之间的一种对话。它需要能够引发观者的兴趣，让他们驻足观看，去感受，去思考，去解读。这种对话，是作品生命力的延伸，也是花艺师与世界连接的方式。 第四章：从技到道——精进与升华 花艺的技法是基础，但“道”则是一种境界。花艺大师的技艺，是建立在深刻的理解和丰富的情感之上，最终达到“化繁为简，以少胜多”的境界。 减法的艺术： 许多时候，去掉比加上更能成就一件作品。学会去除多余的枝叶，学会选择最能代表生命力的部分，学会让空间成为作品的一部分。这种“减法”，并非简单的删除，而是一种对本质的提炼，是对生命力的极致展现。 节奏与韵律的把握： 如同音乐的节奏，花艺作品的节奏感和韵律感至关重要。枝条的起伏，花朵的疏密，色彩的过渡，都需要精妙的安排。这种节奏感让作品拥有了生命力，让观者在欣赏时感到流畅与和谐。 持续的学习与探索： 自然界是无穷的，生命是不断变化的。花艺大师永远保持着一颗好奇心，不断地学习，不断地探索。他们不满足于现状，总是寻求新的表达方式，新的灵感来源。每一次的实践，都是一次对自然理解的深化。 融入生活，回归自然： 最终，花艺的价值在于其能够融入生活，美化我们的空间，提升我们的生活品质。而最伟大的花艺，往往是那些与自然和谐共存，不张扬，不造作，却能静静地散发出生命气息的作品。它们提醒我们，在喧嚣的世界里，永远有那么一份“自然风范”，值得我们去感受，去追求。 结语： 《自然风范：花艺大师之道》所探讨的，并非是某种具体的技艺传承，而是希望为您开启一扇通往更深层次理解的门。它鼓励您放慢脚步，用心去感受自然，去倾听生命的声音，去理解花草的语言。当您真正将自然的韵律融入内心，将生命的热爱注入指尖，您所创作出的，便不仅仅是美丽的花艺作品，更是您与自然、与自我对话的真诚表达。这，便是“自然风范”的真正内涵，是每一位心怀艺术的探索者，所应追求的“大师之道”。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书后，我首先被它内敛而优雅的气质所吸引。书页的边缘处理得非常精细，没有丝毫毛糙感，翻动时有一种平滑的触感。书的整体配色非常沉静，没有那种过于鲜艳的色彩，反而营造出一种宁静致远的氛围，让人在翻阅时能够迅速沉浸其中，忘却外界的喧嚣。我尝试着轻轻翻开几页，里面的文字排版也很舒适，字号大小适中，行间距合理，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我注意到，在一些页面中，似乎穿插着一些精美的图片，虽然我还没仔细研究，但从模糊的轮廓来看，它们都具有很高的艺术水准，应该能为文字内容提供很好的视觉补充。这本书给我的第一印象，就是一个字：用心。从封面到内页，每一个细节都透露出一种对品质的极致追求，让人不禁心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人惊艳，封面采用了哑光质感，触感细腻，书名“自然风范”几个字以烫金工艺呈现，低调却又不失奢华。在光线下，金色的字体流转出一种温润的光泽，让人一眼望去便心生喜爱。整体风格偏向于极简主义，没有过多花哨的装饰，却能在细节处彰显品味。我特别喜欢它使用的纸张，厚实而有韧性，印刷的色彩饱和度很高，无论是文字还是插图，都清晰锐利，没有丝毫模糊不清的感觉。翻阅时，纸张发出的轻微沙沙声，也增添了一种阅读的仪式感。书的尺寸也很适中，既不会显得过于庞大，也不至于太小巧，单手握持阅读也毫不费力。装订牢固，即便经常翻阅，也不担心书页散乱。这本厚实的著作，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着某种厚重的知识与艺术，让人忍不住想要立刻打开，一探究竟。书脊的设计也别具匠心，与封面风格一致，简约而不简单，放在书架上，一定会成为一道亮丽的风景线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度着实不菲，拿在手上沉甸甸的，让人感觉内容一定非常充实。封面设计朴素却不失格调，没有过于张扬的图案，但那种淡淡的色彩搭配，以及书名印刷的质感，都透着一股成熟和稳重。我迫不及待地翻开，扑面而来的是一股淡淡的书墨香，这种味道总是能瞬间勾起我儿时对阅读的热爱。书中的文字似乎有一种魔力，尽管我还没有细读，但只是匆匆一瞥，就能感受到一种平和而有力的力量。我留意到，每一页的书页边缘都处理得十分整齐，这让我相信，这本书的印刷质量一定很高。我特别喜欢那种纸张的触感，略带粗糙但又不失细腻，感觉就像是一件经过精心打磨的艺术品。总而言之，从视觉和触觉上，这本书都给了我一种非常愉悦的体验，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我对于任何能够深入探究事物本质的书籍都抱有极大的兴趣，而《自然风范（花艺大师之道）》这个书名，恰恰满足了我的这种期待。它不仅仅是一个关于“花艺”的入门指导，更像是为那些渴望达到“大师”级别境界的人们，提供了一条可以遵循的路径。我猜想，书中所蕴含的，或许是一种关于“道”的哲学，一种对生命、对自然、对美的深刻理解。它可能不会仅仅停留在教你如何搭配花材、如何修剪枝叶的层面，而是会带领读者去感悟花朵的生命周期，去理解不同花卉的情感表达，去探寻隐藏在每一片叶子、每一朵花瓣背后的灵魂。我期待这本书能教会我如何从自然本身去学习，如何用一颗敬畏之心去对待生命，如何在每一次创作中，都融入自己对生命的理解与感悟，从而创作出真正具有“风范”的作品，而非仅仅是流于表面的装饰。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉自然精髓，并将其融入生活美学的领域充满好奇，而这本书的标题，尤其是“花艺大师之道”这几个字，瞬间就勾起了我内心深处对这份艺术的向往。它暗示着一种超越纯粹技巧的境界，一种与自然和谐共生的哲学。我脑海中浮现出无数关于鲜花、绿叶、枝条在巧手之下幻化成令人屏息的艺术品的画面。我想象着，这本书或许不仅仅是教授插花技法，更可能是在探讨花艺师如何通过细致的观察，去理解不同植物的生长习性、形态特征，以及它们在不同季节所展现出的独特魅力。它或许会引导读者去感受风的轻抚，雨的滋润，以及阳光在花瓣上投下的斑驳光影，然后将这一切化作指尖的灵感。我期待它能揭示那些不为人知的、大师级的创作心法，以及他们是如何从大自然最纯粹的美中汲取灵感，并将这份生命的活力与和谐，通过花艺的形式传递给世人。