视觉文化与文艺批评 魏然 江苏大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 江苏大学出版社

ISBN：9787811308952

商品编码：30046585988

丛书名： 视觉文化与 文艺批评

产品展示

基本信息

图书名称：	视觉文化与文艺批评
作 者：	魏然
定价：	46.00
ISBN号：	9787811308952
出版社：	江苏大学出版社
开本：	32
装帧：	平装
出版日期：	2014-12-1
印刷日期：	2014-12-1

编辑推荐

内容介绍

《海峡文丛：视觉文化与文艺批评》为“海峡文丛”系列丛书之一，主要为视觉文化和文艺批评等领域的相关论文，包括《视觉的限度与文化研究的范式》《娱乐文化、身体展演与意义编码》《视觉敢曝与性别文化研究》《台湾创意园区与新文化空间展拓》《华语作家作品微评》等24篇。

作者介绍

魏然，福建社会科学院研究员，科研处副处长，福建省文化产业学会理事，著有《台湾文化产业论稿》等。 朱立立，福建师范大学海峡两岸文化发展协同创新中心研究员，文学院教授，博士生导师。著有《知识人的精神私史》《身份认同与华文文学研究》《宽容话语与承认的政治》《近20年台湾文学创作与文艺思潮》（两人合作，作者）等。在《文学评论》《文艺研究》《中国现代文学研究丛刊》《中外文学》等学术期刊发表论文80余篇。

目录

视觉的限度与文化研究的范式 娱乐文化、身体展演与意义编码 视觉敢曝与性别文化研究 平潭综合实验区的视觉景观 威廉斯对“基础与上层建筑”理论的批判和反思 俄国形式主义理论视域内的“形式”概念 台湾创意园区与新文化空间展拓 2013年闽台文化交流述评 超文本文学的新特质 广告叙事分析——以电视商业广告为例 多元化发展的台湾20世纪80年代文学 香港文学历史发展及演变述评 华语作家作品微评 后革命的剩余：独自莫凭栏——从《春尽江南》回看“江南三部曲” 由生死意象窥探洛夫诗歌的生命意识——以长诗《石室之死亡》为例 评荆棘的《荆棘与南瓜》 《近20年台湾文学创作与文艺思潮》评介 台湾传统戏剧与福建关系初探 漳州木偶雕刻家徐竹初的艺术人生与木偶雕刻风格特色 恐怖分子是怎样炼成的？——杨德昌电影《恐怖分子》谈片 书法与“中国的文艺复兴” “卢辅圣难题”与中国书法美学现代性的抉择——重读卢辅圣《历史重负与时代抉择》 逸离与化合：台湾书法美学的现代性理路

在线试读部分章节

《海峡文丛：视觉文化与文艺批评》： 清末闽侯县举人俞廷萱曾作诗三首，专门赞美三十六脚湖的自然风光：“波光如画碧如油，日落风清好泛舟。三十六湖烟水阔，不知领得几多秋。”“故乡几见此湖山，绝好风光水石间。若得醉眠岩上月，白云翻笑我身闲。”“攀岩扪石上层巅，侧立高冈别有天。下视群峰皆俯伏，此身如在白云边。” 三十六脚湖的主要景点有：“观音岩”“大小龟山”“老鹰守湖”“舍身崖”“白鸽展翅”“巨象涉湖”“飞来石”“铁拐岩”“龙屿”“钓鱼台”“神龙石刻”“媳妇背婆婆”“石犬出浴”“鹅头叠盘”等。三十六脚湖及其中许多景点的名称都来源于一个动人的传说。相传在远古时代，东海苍龙与鲤鱼公主带着鱼精蛇怪等一干部众来到平潭岛附近游玩。见此处风景远胜龙宫，苍龙就意欲驱逐百姓，独占此地。它们甚至施妖法残杀了许多渔民，海边一片哀声。一位名叫“笔架”的年轻渔夫一心想为民除害，却苦于无力与海妖抗衡。八仙之一的铁拐李化身跛脚老头，意欲助笔架一臂之力。两人合力移筑沙堤堵住海角，困住了海妖。笔架竭力杀死众海怪，自己也死于苍龙喷出的烈焰之中。铁拐李悲愤不已，斫断了苍龙的脊梁骨。苍龙堕入水中死去，露出水面的龙首化为的“龙屿”，龙脊则变成了“竹排”，又叫“钓鱼台”。龟精蛇怪的尸首变化成了龟山、蛇山，鲤鱼公主化身为“鲤鱼礁”，而笔架则化为湖滨的“笔架潭”。由于笔架和海妖都化作了湖中景物，恰好有36只脚，因而得名三十六脚湖。 相对于“传说”的想象力而言，民间习俗的流传有时更能折射出百姓民生的需求和愿望。平潭当地百姓围绕着“龙屿”所形成的民俗，就提供了一种更有历史性的景点文化解读。先民的民生需求使“龙”的形象在古代频繁地与求雨相联系，即使是在靠海的平潭，求雨的愿望也使如苍龙昂首般的“龙屿”附上了神秘的色彩。据旧本《福清县志》记载，在三十六脚湖深处的“龙屿”有湖神居住：“湖神甚灵。相传有捕鱼人曾闻水中作人语声。”乡民自然敬以为神。清乾隆年间，福清县丞岑尧臣曾建“龙官”于“龙屿”之上，并作《龙宫词》日：“三十六脚湖深处，中有一礁号龙屿。绿玻璃涌碧莲花，波光云气相撑拄。传言此下有潜龙，水底时闻作人语……”从此，“龙宫”就成为平潭县百姓祈雨的地方。俞廷萱的诗《龙屿吟》反映了当时人们对龙神的民俗信仰与尊崇：“安然稳睡在深潭，不作浮沉同脍鲤。昔闻祷雨有灵，立沛滂沱动人喜。须臾愿足慰三农，大有年丰遍邑里。长吏鸠资报神功，庙貌尊崇隆享祀。” （五）南寨山石景野营博览区 南寨山石景区有“石景大观园”“石头动物园”的美誉，坐落于北厝镇山利村东南，北距县城6公里，规划区面积约0.8公顷。南寨山石景区冬暖夏凉，境内植被覆盖率达85%，高峰海拔103.2米，是典型的海蚀地貌景观。 南寨山全区石景可以概括为“五峰一谷”，即鳄鱼峰、仙女峰、绵羊峰、神雕峰、青蛙峰和神龟谷。景区内有奇特景观与象形山石景观40余处，典型景观有“悟空迎宾”“鸳鸯理翅”“骆驼岩”“花豹巡山…神龟石”“桃园三结义”“阿凡提”等。南寨山石景拟人状物往往形神具备、栩栩如生：唐僧虔诚合掌，孙悟空回首探望，桃园三英并肩屹立，阿凡提头缠纱巾，鸳鸯梳理翎翅，鹭鹚似方回巢，骆驼四足下跪，花豹探首巡山。更可贵的是，南寨山石景还随着行走线路和观看角度的不同而有变化：“横看竖看，近视远望，景随步移，常常收一石数景，一景数看之效果，变幻无常。石猴的侧面又像一只振翅欲飞的鸽子；‘青蛙跳跃’从西北方向看去便成‘澳洲袋鼠’；一侧看是‘唐僧问路’，另侧看是‘观音送子’，正面看是‘三官拜会’，转身看又是‘西域头陀’……凡此种种，不一而足。”① 南寨山自古就是海防重地。明清时，为防倭寇侵扰，当地军民依山筑寨。现在仍有部分寨墙残基存留，散发出悠远的古战场气息。鳄鱼峰的景点“一线天”之所在就是明代戚家军的“藏军洞”。“藏军洞”又贯穿山顶的“将军洞”“五仙洞”“三角洞”“丫鬟洞”，洞洞连环，美其名日“南寨八卦阵”。 ……

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现代性、消费主义与视觉景观的深度剖析：《凝视的权力：当代社会中的图像、符号与主体构建》 作者： [此处填写一位假设的作者姓名，例如：李明] 出版社： [此处填写一家假设的出版社名称，例如：时代文化出版社] --- 内容提要： 本书深入探讨了自二十世纪中叶以来，随着大众传媒、数字技术和全球资本主义的迅猛发展，视觉文化如何重塑了现代社会的主体性、认知结构与权力运作机制。不同于传统的艺术史或纯粹的媒介研究，《凝视的权力》立足于批判理论、符号学、现象学以及后结构主义的交叉地带，试图揭示“图像洪流”背后潜藏的意识形态逻辑与身体政治。 全书围绕“凝视”（The Gaze）这一核心概念展开，将其从福柯式的权力规训延伸至媒介景观、消费场景乃至人际交往的方方面面。作者认为，我们已全面进入一个“被观看”和“主动观看”相互交织的时代，在这个时代里，观看不再是透明的接收行为，而是一种积极的建构过程，它塑造着我们的欲望、身份认同，并固化着现存的社会等级。 第一部分：视觉时代的基石——从机械复制到景观社会 本部分追溯了现代视觉文化发展的历史脉络，重点分析了两次关键的技术革命：摄影术的兴起与电影工业的成熟，以及它们如何打破了传统再现的界限，促成了本雅明所说的“光晕的消逝”。然而，作者更进一步，将分析的焦点转向盖伊·德波对“景观”的界定。景观不再仅仅是图像的堆砌，而是一种社会关系的中介化形态，它将生活中的一切瞬间转化为可供展示和消费的客体。 书中细致考察了广告学、大众传播学（如麦克卢汉的“媒介即是信息”）的早期论断，并将其置于后工业时代的语境下进行批判性反思。我们探讨了“即时性”和“在场感”在数字平台上的变异，即当一切都可被实时捕获和回放时，真实性与记忆的边界如何被模糊。作者特别引入了法国现象学家梅洛-庞蒂关于身体经验和观看的“本体论”观点，强调感官经验的不可替代性，并以此来反思屏幕对身体在场感的替代性损害。 第二部分：符号的陷阱——时尚、身体与消费的意识形态 此部分聚焦于视觉文化最直接的应用场域：消费主义与身份构建。作者借鉴了巴特对神话的解构理论，将现代时尚、品牌标识和奢侈品分析为一套精密的符号系统。这些符号系统通过视觉的层级与稀缺性，向观看者传递着关于阶层、成功与道德的隐性信息。 研究深入探讨了“身体的政治化”：在社交媒体时代，身体如何成为最直接、最易被编辑和展示的媒介？从健身文化到美容手术的普及，视觉的“理想范式”如何内化为个体对自我形体的苛求？本书通过分析美妆博主、网红经济等新兴的视觉劳动形式，揭示了消费主义如何通过对“自我形象的完美化”这一无休止的指令，将主体变成一个永恒的自我营销者。 观看不再仅仅是被动的接收，而是被要求不断地进行自我呈现和自我监控，从而达致一种“自我驯化的景观”。 第三部分：权力的新疆域——数字凝视与监控资本主义 本书的第三部分将目光投向了数字时代的权力结构。在传统权力从可见的监狱转向不可见的规训时，视觉技术提供了前所未有的监控能力。作者详细分析了“算法凝视”的运作机制——它如何通过对用户视觉偏好、点击路径和停留时间的量化分析，构建出超乎个体自我认知的“数字侧影”。 这里探讨了“视觉化审查”的复杂性。在算法推荐的框架下，某些内容被隐形地推向边缘，某些声音则被系统性地放大。这不仅是言论自由的问题，更是“可见性”本身成为一种稀缺资源和权力杠杆的体现。书中也审视了“真实性危机”在深度伪造（Deepfake）技术下的加剧，探讨了当视觉证据丧失其最终的可靠性时，公众信任体系将如何崩塌。 第四部分：抵抗与再现的可能——超越“被观看”的伦理 在批判和解构之后，本书的最后一部分转向了伦理学和审美实践的可能性。作者拒绝悲观的宿命论，转而探索“解放性观看”的路径。这包括重拾对非主流图像、被压抑的边缘性视觉传统的关注；以及在个人层面上，培养一种更具批判性和反思性的“去中心化凝视”。 通过对特定艺术实践（如行动主义影像、非线性叙事纪录片）的案例分析，作者试图说明，抵抗视觉霸权并非是拒绝观看，而是学习如何以一种“在场而不被捕获”的方式进行观看与被观看。最终，本书呼吁建立一种更为审慎的视觉素养，使主体能够从被动的消费对象，转变为积极的意义生产者和环境的批判性参与者。 本书特点： 跨学科的理论整合： 精准对接哲学、社会学、媒介研究及艺术理论的最新成果。 对当代现象的敏锐捕捉： 深入剖析了社交媒体、算法推荐、网红经济等前沿议题。 强大的批判张力： 在揭示视觉权力的压迫性的同时，也探索了主体在景观中寻求能动性的哲学空间。 --- 读者对象： 本书适合对当代社会、媒介文化、权力运作和符号学理论感兴趣的本科生、研究生、学者，以及所有希望深入理解我们所处“视觉时代”复杂性的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书封设计简直是一场视觉盛宴，那种墨香与现代感的交织，让人在拿起它之前就已经沉浸在一种思考的氛围里。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆与克制，既有冲击力又不失学者应有的沉稳。内页的排版也极其考究，字体选择非常人性化，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更不用说纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到作者在打磨每一个字时的用心。这种对物理形态的尊重，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵。它不只是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上也是一道风景线，让人每次路过都会忍不住想翻阅几页，探索其中蕴含的深邃哲思。那种对“物”的重视，已经预示了书中探讨的内容绝非肤浅的表面观察，而是深入肌理的剖析。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的向导，穿越一片繁复交错的文化迷宫。作者的叙事节奏把握得极其精妙，他总能在你需要喘息和消化信息的时候，设置一个恰到好处的案例或一段引人深思的引文，让你有时间将前一个概念与自己已有的认知进行对接。我发现自己不止一次地停下来，合上书本，凝视窗外，试图将书中的理论模型套用到我日常所见的广告牌、电影片段乃至社交媒体的碎片信息上。这种强烈的代入感和即时反馈机制，使得原本可能晦涩的理论变得鲜活起来，不再是高阁上的学问，而是触手可及的生活指南。每一次阅读的深入，都像是在剥开洋葱的更深一层，总有新的惊喜和意想不到的关联被揭示出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，说实话，初读时略带挑战，但一旦适应了那种严谨而又充满韵律感的学术腔调，便会发现其中蕴含的巨大魅力。它不是那种为了迎合大众而刻意简化或口语化的文字，而是精确而富有张力的表达，每一个措辞似乎都经过了无数次的推敲，以求达到最完美的表达效果。我尤其欣赏作者在构建复杂论证时的逻辑链条，如同精密的瑞士钟表，环环相扣，滴水不漏。尽管某些段落需要反复阅读才能完全领悟其深意，但正是这种需要投入精力的过程，才保证了知识的真正内化，而不是转瞬即逝的泛泛之谈。这种对精确性的执着，让人对作者的专业素养油然而生敬意。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类题材的书籍相比，这本书最让我印象深刻的是其跨学科的广阔视野和融会贯通的能力。它似乎不满足于固守某一学科的疆界，而是大方地从历史学、社会学、心理学乃至人类学的宝库中汲取养分，编织出一张宏大而又细密的理论之网。读到某个关于符号学的部分时，我脑海中立刻联想到了某个哲学家的观点，而作者恰好在下一章中以一种意想不到的方式印证了我的联想，这种心有灵犀的共鸣感，极大地提升了阅读的愉悦度。它成功地打破了学术壁垒，证明了真正的洞察力往往诞生于学科的交界地带，这种开放且包容的学术态度，是这本书最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，或许在于它重塑了我观看世界的方式。以前我习惯于被动接收信息，而现在，我发现自己总是在下意识地进行“反向工程”——试图拆解那些我们习以为常的文化现象背后的生产机制和权力运作。比如，观看一部热门电影时，我不再仅仅沉浸于剧情，而是会立刻开始思考它的剪辑节奏如何服务于某种情绪的操纵，或者某个场景的布景设计如何潜移默化地强化了某种意识形态。这种从“看”到“审视”的视角转变，是无价的。它不仅是知识的积累，更是一种思维工具的升级，让我在面对信息洪流时，多了一层坚实的批判性滤镜。