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施伟伟 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115277787

商品编码：30036913950

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：经典发型设计实战

定价：98.00元

作者：施伟伟

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787115277787

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.062kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是一本发型设计教程，全书分为百变短发、复古白纱、古装发型、时尚编发、韩系发型、日系发型、欧系发型、狂野系发型、礼服发型和明星红毯发型10个部分，基本涵盖了影楼摄影、新娘造型所能用到的所有发型种类。《经典发型设计实战》包括116个经典案例，知识全面、分类精细、结构清晰、案例步骤详尽，通过图例与文字说明相对应的形式将发型设计的操作方法分解，不仅能够让读者轻松掌握发型的设计方法，更能起到举一反三的作用。此外，本书还包含大量经典案例展示，以供读者欣赏。
本书适合造型培训机构的学员、影楼化妆师使用，也可以作为新娘造型的参考资料。

目录

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百变短发
复古白纱
古装发型
时尚编发
韩系发型
日系发型
欧系发型
狂野系发型
礼服发型
明星红毯发型

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是一份详细的图书简介，内容不涉及《经典发型设计实战》这本书的任何信息： --- 《光影塑形：现代建筑的几何语境》 内容提要： 本书深入探讨了二十世纪中叶至今，光线、材质与空间形态在现代建筑设计中的核心作用与演变历程。我们不再将建筑仅仅视为遮风避雨的结构，而是将其视为一种动态的、可感知的艺术形式。本书通过对数百个标志性案例的剖析，揭示了建筑师如何利用几何学原理和新材料技术，在有限的空间内创造出无限的视觉体验与精神对话。 第一部分：几何的复兴与极简的逻辑 (The Return of Geometry and the Logic of Minimalism) 在现代主义的早期阶段，建筑师们开始摒弃繁复的装饰，转向对纯粹几何形态的探索。本部分首先回顾了包豪斯学派和国际风格对清晰线条、比例与功能的推崇。我们将重点分析马列维奇的至上主义（Suprematism）思想如何悄然渗透到柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”之中，特别是对平面屋顶和自由立面的几何化处理。 模块化与标准化： 探讨如密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何运用网格系统（Grid System）来定义空间，实现“少即是多”（Less is More）的哲学。我们分析了巴塞罗那德国馆和西格拉姆大厦中，钢结构与玻璃幕墙如何通过精确的模数划分，构成一种冷静而严谨的视觉秩序。 纯粹体量的辩证法： 聚焦于路易斯·康（Louis Kahn）对光与厚度的痴迷。分析萨克生物研究所（Salk Institute）中，矩形体块的堆叠与错位如何营造出宗教般的序列感。重点阐述康如何使用厚重的混凝土墙壁来“捕捉”光线，使其成为建筑的内在生命力，而非单纯的照明工具。 第二部分：光影的雕塑：材质与氛围的叙事 (Sculpting with Light: Materiality and Atmospheric Narrative) 本书将大量的篇幅用于分析“光”在建筑体验中的决定性作用。光线不再是辅助元素，而是与结构本身同等重要的设计语言。 折射、漫射与聚焦： 详尽研究了不同材质对光线的处理方式。从混凝土的粗糙纹理吸收光线所产生的厚重感，到玻璃幕墙对天空的反射与折射，再到半透明材料（如磨砂玻璃、油纸或特殊复合材料）如何实现光的柔和漫射。我们考察了安藤忠雄（Tadao Ando）如何利用清水混凝土的细腻质感和精确的开窗角度，在《光之教堂》等作品中，将光线塑造成具有仪式感的“墙体”。 动态光影与时间维度： 探讨了建筑如何随时间推移而变化。日出、正午、黄昏的光线角度变化，如何在立面和室内地面上投射出不断移动的几何图案。这种动态性模糊了建筑的静态本质，使其成为时间的记录者。我们分析了在沙漠或热带地区，如何通过格栅（Brise Soleil）的密度和角度，创造出既能遮阳又能形成韵律美感的阴影序列。 第三部分：解构与重构：后现代的几何反思 (Deconstruction and Reconstruction: Post-Modern Geometries) 随着现代主义的僵化受到挑战，后现代建筑开始重新引入历史的复杂性、地方的独特性以及非线性的几何表达。 棱柱与扭转： 关注那些挑战传统直角体系的建筑师。研究彼得·艾森曼（Peter Eisenman）作品中基于网格的倾斜与轴线偏移，探讨这种“不确定性”如何挑战观者的空间认知。此外，我们也分析了詹姆斯·斯特灵（James Stirling）如何在古典主义的体量中注入鲜明的色彩和工业化的几何构件，创造出一种戏谑与严肃并存的张力。 参数化与曲面： 探讨数字技术对几何表达的解放。随着计算机辅助设计（CAD）和参数化工具的普及，建筑形态开始摆脱欧几里得几何的束缚，转而拥抱复杂的双曲面和自由曲面。本书将分析扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建筑师如何运用这些技术，创造出流动、富有速度感和未来感的空间形态，使得建筑的“面”本身成为了运动的载体。 第四部分：空间叙事与人类尺度 (Spatial Narrative and the Human Scale) 本书的最后部分回归到人与建筑的互动。即使是最宏大、最抽象的几何结构，也必须最终服务于使用者。 路径与序列： 分析建筑师如何精心设计行进的路径，引导观者体验空间的过渡。从外部的宏大体量到内部私密角落的转化，每一步的视野开合、光线强弱都被精确计算，形成一条有节奏的“空间叙事线”。 材质的触觉感知： 探讨光滑的抛光石材、冰冷的金属、温暖的木材在触感上如何影响居住者的情绪和对空间的判断。这些微观的触觉反馈，是宏大几何叙事中不可或缺的人文关怀。 本书特色： 深度图解分析： 配备大量精确的平面图、剖面图和三维轴测图，直观展示复杂几何形态的构建逻辑。 跨学科视角： 结合了哲学、光学、材料科学等领域的知识，提供多维度的解析。 案例聚焦： 选取全球范围内，对几何与光线运用具有里程碑意义的建筑案例进行深度剖析。 《光影塑形：现代建筑的几何语境》旨在为建筑专业人士、设计爱好者以及所有对空间艺术感兴趣的读者，提供一套系统而深刻的视觉解析工具，帮助我们理解现代建筑如何通过最基本的几何元素，构建起最复杂的人类经验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的第一个感觉是——内容量太大了，沉甸甸的，这绝不是那种轻描淡写的入门指南。它的大部分篇幅都在围绕“结构”和“持久性”这两个核心概念进行阐述。作者似乎对任何依赖于“发蜡定型”的短期效果都不屑一顾，而是执着于如何通过精确的裁剪和烫发的化学原理，从根本上解决发型的“骨架”问题。我欣赏这种对根基的坚守，尤其是在解析不同卷杠操作对发根提升的物理影响时，数据分析非常到位，让我对烫发有了全新的认知。但奇怪的是，书中对于“与客户沟通”这一环节的讨论几乎为零。在我的经验里，一个成功的发型，50%靠技术，50%靠沟通，清晰地理解客户的需求、并管理他们的期望，和技术本身同等重要。这本书完全跳过了这一块，只专注于“如何做”，却没说“为什么这样做更适合他/她”。这使得整本书显得有些“技术孤岛化”，缺乏与真实商业环境的连接点，读完后，我感觉自己知识面拓宽了，但实战能力提升的直接路径却有些模糊不清。

评分☆☆☆☆☆

初读起来，这本书的文字风格非常流畅，带着一种沉稳的叙事感，不像很多技术书籍那样干巴巴地堆砌术语，而是充满了对美发事业的热情和思考。它似乎更像是一本关于“美学哲学”的探讨，而非纯粹的技术手册。其中关于“动态美学”的章节，让我对传统审美有了一个颠覆性的认识，理解到发型在运动中产生的光影变化才是造型的灵魂所在。这部分的文字非常有感染力，让人心潮澎湃，恨不得立刻拿起剪刀去试验一番。然而，这种哲学层面的深入，也带来了另一个问题：细节的缺失。当涉及到具体到“如何剪出这种特定角度的下层次”时，文字的描述往往显得过于抽象和文学化，缺乏精准的度量和操作指引。我需要反复阅读，结合自己已有的经验去“脑补”作者想要表达的具体手法，这无疑大大降低了学习效率。对于我这样更偏好“看图说话、照做即可”的学习者来说，这种过于注重“意境”的表达方式，实在有些吃力，它提供了一种高度，但通往那里的路标却不够清晰明确。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先感受到的是那种扑面而来的学院派严谨作风，排版清晰到令人发指，每一个步骤的图示都像是精密仪器绘制出来的一样，精确到发丝的走向都有标注。我原本以为它会提供一些快速提升技巧的“捷径”，毕竟现在这个行业节奏太快了，大家都在追求效率。然而，这本书却反其道而行之，它像一位耐心的导师，强迫你慢下来，去理解每一个造型背后隐藏的力学原理和美学逻辑。书中对于传统法式修剪技巧的探讨，占据了相当大的篇幅，那种对细节的偏执追求，着实让人敬佩。但是，坦白讲，在实际操作中，我发现这些过于精细的描述，在面对日常快节奏的沙龙工作时，常常显得有些“水土不服”。客户通常不会给你足够的时间去进行那种教科书式的慢工细活。所以，它更像是一本能让你提升内功心法的秘籍，而非能让你立刻在门店大放异彩的速成手册。如果你想深入研究发型结构学的本质，它无疑是上乘之作，但如果你只是想找一些能马上应用到市场上的“爆款”发型制作流程，这本书可能不会给你最直接的答案。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的配图质量令人印象深刻，色彩还原度极高，几乎可以把不同染膏在不同光线下呈现出的微妙变化捕捉得八九不离十。我特地对比了几个经典短发的造型案例，那种层次感和空气感的营造，确实体现了作者在造型美学上的深厚功底。然而，这种过度的“美学至上”似乎也带来了一些负面影响——实用性被边缘化了。书中花了大量篇幅去解析那些需要耗费数小时才能完成的、极其复杂的“T台级”造型，对于我们日常服务的大众客户群体而言，这些技巧的展示更像是艺术品的陈列，而非日常可复刻的流程。我更希望看到的是，如何用更少的步骤、更少的工具，去达到类似的高级质感。例如，对于吹风造型的解析，虽然详尽，但大多依赖于特定品牌的专业工具，这对于许多中小型工作室的预算来说，是一个不小的门槛。说白了，它更像是一部献给“发型艺术家”的圣经，而不是一本服务于“发型技师”的操作手册，两者侧重点的差异，让我阅读起来时，总有一点“高处不胜寒”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，那种厚重而又不失典雅的感觉，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。不过，说实话，我原本是冲着它名字里蕴含的“实战”二字去的，期待能看到一些非常前沿、甚至有些颠覆性的技术解析。结果呢，它更像是一本技术词典的放大版，虽然内容详实，对基础知识的梳理极其到位，但对于那些渴望在现有基础上实现“飞跃式”创新的发型师来说，可能略显保守了些。我花了大量时间去研究其中关于不同脸型与发型黄金比例的章节，那部分分析得确实细致入微，数据支撑也很充分，对于新手建立扎实的理论框架是无可替代的宝库。但对于我这种已经摸爬滚打多年的人来说，更多的是在“温故”而非“知新”。期望能在未来的版本中，看到更多关于数字化造型工具的应用，或者更深层次的色彩与结构解构分析，让这本“经典”能真正跑在时代的前沿。总而言之，这是一本值得收藏的工具书，但若期待从中掘出惊天秘笈，或许需要调整一下预期。