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鞠熙... 编

图书标签:

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店铺： 北尚图书专营店

出版社： 重庆大学

ISBN：9787562496892

商品编码：30029824097

开本：16

出版时间：2016-09-01

基本信息

• 商品名称：首饰的秘密
• 作者：(法)帕翠希娅·西安伯里|译者:鞠熙
• 定价：56
• 出版社：重庆大学
• ISBN号：9787562496892

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-09-01
• 印刷时间：2016-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：199
• 字数：258千字

编辑推荐语

帕翠希娅·西安伯里著，鞠熙译的《首饰的秘密》——一本在法国时尚界刮起强烈旋风的民俗学著作！ 法文版，中文版Elle杂志联袂**！ 在“首饰的秘密”里发现自己与人类的秘密！ 一本需要读者自己去发现书里藏着的“秘密”的书 首饰中不仅有你自己的秘密：你对自己的期望与认同、你人生中经历的痛苦与喜悦。也有你的家族乃至整个文明历史的印迹：不知不觉间，你把历史的秘密戴在了身上。通过它并因为它，你既是人类长河中连绵不*的一朵浪花，又是与众不同的那一朵。 《首饰的秘密》的设计，是真有隐藏秘密的，**翻开全书，会以为谁偷走了所有图片或者自己成了卡尔维诺小说主角——买的书好像哪里不太对，*后发现全书后隐秘的文件结构。这本书独特的设计令读者参与其中，需要读者自己把插图找到，可以贴到书中相应的位置去，也可以做藏书票，**有趣，这种参与感是电子书无法办到的。内文纸选用进口瑞典轻型纸，每一页都可以**摊平，**舒服，这种纸质书**的舒适手感也是电子书没法办到的。

内容提要

帕翠希娅·西安伯里著，鞠熙译的《首饰的秘密 》讲述了人与首饰关系中的一个核心维度：眷恋。
     女人们向我们讲述她们的首饰——她们何时并如 何得到·怎么佩戴·而它们又代表着什么——我们事 实上在邀请她们讲述自己的历史，用这样那样的方式 ·打开首饰盒·回顾那些她们人生中的快乐、不牵、 爱恋与分离· 难道我们没有在现代首饰中看到一种新的“给女 人钉掌”的还魂吗？钉掌·是要给身体*易受伤的部 位装上盔甲·让它坚硬稳固。这身体如此之脆弱·因 此甚至还要接受一些*深层、*激进的改造——通过 美容手术磨光、支撑、变大或缩小——目的无非是减 少时光的痕迹．许诺一个永恒青春的外表。
    

作者简介

鞠熙，四川人，民俗学博士，2009至2011年期间曾于法国进行宗教民俗学的博士后研究，现任职于北京师范大学社会学院。主要研究方向为宗教民俗学、北京民间信仰等，已出版专著《数字碑刻民俗志》一部，合著《北京内城寺庙碑刻志》（多卷本）等，发表学术论文多篇。 帕翠希娅·西安伯里（Patrizia Ciambelli），女，博物馆学与民俗学者。自1975年起，任职于意大利民间艺术与传统博物馆，进行民间首饰的研究。在法国完成民俗学与人类学博士论文后，她现在同时是图卢兹社会人类学中心的兼职研究员，并在法国进行田野调查。她的研究选着力于宗教民俗学，尤其是生者与死者的关系方面，同时也探讨美学对象及其实践的问题。这一研究维度使得此书重点讨论首饰在个体的形成与转变中的角色与象征价值。如今她继续深入这一工作，探讨女性世界中与珍珠和珊瑚等特定物质相联系的境况。

目录

前言
01 泄露秘密的首饰
02 女人之物
首饰与名字
樱桃年华
小苏打与我祖母的首饰
戴珍珠的女孩
卡斯塔菲尔
神圣的首饰
03 环扣与标记
穿耳洞
镜子
孪生子
“十字架与喜悦”
火眼金睛
水手、女人与不幸
04 婚戒
给妻子钉掌
马蹄铁
关系的支配者
身体的锻造者
05 真与假
首饰的价值
蝉
假的失去，真的首饰
关于遗失的若干张面孔
在我阿姨家的钉子上
被偷走的首饰
袜带戒指
家族的秘密
06 家族的首饰
赠予、指定、传承
家族史
不可分享
生者的首饰，死者的首饰
参考文献
译名表

《古董鉴赏与收藏之道》 一窥时光的侧影，触摸历史的温度 本书并非聚焦于那些佩戴在人体之上的精美饰品，而是将目光投向了更为宏大、更为久远的收藏领域——古董艺术品。这是一部深入浅出、集理论与实践于一体的鉴赏指南，旨在为所有对历史、艺术和珍宝抱有热忱的读者，提供一套系统而实用的知识框架，帮助他们在浩瀚的古董世界中，找到属于自己的收藏航道。 第一部分：古董鉴赏的基石——理解与辨识 收藏，首先建立在深刻的理解之上。本书开篇即聚焦于古董鉴赏的几大核心要素：时代背景、材质特性、工艺水平以及风格流派。我们不会纠缠于珠宝首饰的微观结构，而是将视角拉远，审视器物作为特定历史阶段文化载体的意义。 材质的密码：从陶土到金属的变迁 我们将详细剖析古代艺术品中最常见的材质，探讨它们从原材料到成品所经历的工艺流程。例如，瓷器的“胎、釉、彩”三要素，如何在不同朝代展现出截然不同的风貌；青铜器的铸造技术如何反映了周秦汉的礼制精神；玉器的“温润”之感，如何通过“沁色”和“受沁”的自然变化得以体现。我们探讨的重点是材质在历史长河中的演变，而非其作为配饰的审美价值。例如，对宋代五大名窑的探究，侧重于其釉料配方、烧制温度与窑变的科学性，而非其被镶嵌或佩戴的可能性。 断代的艺术：历史纹理的重构 确定一件古董的年代是鉴赏的重中之重。本书构建了一套多维度断代体系： 款识与年号： 对比不同时期官窑、民窑款识的字体、布局及刻划工艺的细微差异，区分其历史真实性与后仿的可能性。 造型与比例： 探讨不同朝代审美观念对器物造型的影响，如唐代器物的丰腴饱满与宋代器物的内敛简约之间的对比，这种对比是基于文化哲思，而非装饰功能。 纹饰的语言： 纹饰是时代精神最直观的体现。我们将系统梳理龙凤、花卉、山水、几何纹样在不同历史阶段的图谱变化，例如，元代青花上的“苏麻离青”特点，或明代永乐器物上云龙纹的力度与气势，这些分析旨在还原当时的社会图景。 第二部分：核心收藏门类的深度解析 本书精选了五大最具代表性、门类最为宏大的古董领域进行深度剖析，这些门类无一不体现了古代工艺的巅峰成就与文化传承的复杂性。 一、中国古代陶瓷：从礼器到文玩 陶瓷是中华文明的标志性符号。本部分将详细介绍从新石器时代的彩陶、仰韶文化，到成熟的汉代釉陶，再到唐三彩的绚烂，直至明清官窑体系的巅峰。我们侧重分析其在不同历史时期的功能性（如祭祀、日用、陈设），以及器物造型的演变如何契合当时的社会需求。例如，元青花的市场价值与艺术价值的结合点，在于其宏大的叙事性和中西文化交流的背景，而非其作为小件陈设的价值。 二、青铜器与古代金属工艺：礼制与铸造的辉煌 青铜器是研究先秦史的“活化石”。本章将深入探讨商周时期鼎、簋、尊、彝等礼器的形制规范，分析铭文（金文）的书写风格及其所记载的历史信息。我们关注的是其铸造工艺的复杂性、表面锈蚀的自然机理（如绿锈、红锈的形成条件），以及其在古代政治体制中的象征意义。 三、古代书画：笔墨间的精神世界 书画是文人士大夫精神世界的直接投射。本书将教授如何鉴别古代绘画的笔法、墨色层次和装裱工艺。重点在于理解“书卷气”与“金石气”的区别，分析不同流派（如董其昌的山水意境、仇英的工笔细描）的技法差异。对鉴赏者而言，理解画家的创作动机和时代压力，远比研究其画中描绘的服饰要重要得多。 四、古代家具：实用美学与榫卯的智慧 古代家具，特别是明清时期的硬木家具，是古代家具制造工艺的巅峰。我们将探讨黄花梨、紫檀等名贵木材的特性，重点分析其结构科学性——榫卯结构的巧妙运用，如何实现无钉连接的稳定与美观。对家具的审视，在于其结构比例、线条的流畅性以及雕刻主题所蕴含的吉祥寓意，而非其作为室内陈设的装饰功能。 五、古代玉器：“君子比德于玉”的哲学 玉器收藏的难度在于其历经千年的变化。本章将指导读者识别“受沁”的自然性与人工处理的痕迹。探讨从新石器时代的玉琮、玉璧，到汉代的玉衣、玉枕，再到清代的玉山子摆件，玉料的开采地、玉器的文化功能（如丧葬、礼仪）以及琢玉工具的演变。玉器的价值，根植于其在中国传统文化中“德”的象征意义。 第三部分：收藏的实践与风险规避 拥有知识后，实践是关键。本章提供进入市场的实用策略，但所有策略都围绕着“大宗艺术品”的投资与保护。 市场环境的洞察： 分析拍卖行、画廊和古董商之间的生态关系，理解不同渠道的优劣势。我们讨论如何通过比对海内外重要文献和拍卖记录，来估算一件藏品的合理价值区间。 保护与修复的原则： 强调“不妄加干预”的修复理念。针对不同材质的藏品，如纸张老化、金属氧化、瓷器开裂等，提供基础的稳定化处理建议，目的在于“存真”，而非“美化”。 风险管理： 面对市场上层出不穷的仿制品，本书提供了一套“逆向思维”的鉴定法——从现代工艺的角度去解构伪作的破绽。这套方法侧重于对现代化学处理、现代工具痕迹的识别，与仅从“古意”上判断的方法形成互补。 《古董鉴赏与收藏之道》是一本带领读者穿越历史迷雾，用严谨的学术态度去拥抱物质文明的指南。它教导我们如何通过触摸一件器物，去聆听历史深处传来的回响，最终实现从爱好者到鉴赏家的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露出一种低调的奢华感。我尤其欣赏作者在文字中营造的那种氛围，仿佛能透过纸页闻到皮革的微香和淡淡的金属光泽。尽管我对那个特定领域了解不多，但作者娓娓道来的叙事方式，将那些复杂的工艺和历史背景描绘得如同身边的故事，引人入胜。特别是关于早期工匠们如何利用有限的工具创造出惊世骇俗的作品的那一段，读起来让人热血沸腾，那种对技艺的极致追求和近乎偏执的匠人精神，深深地震撼了我。装帧上的烫金和浮雕工艺，摸上去质感十足，这绝对是一本值得收藏的书，不仅仅是内容，单是作为艺术品摆在书架上也足以彰显品味。我注意到字体选择上也非常考究，衬线的字体让阅读过程变得异常舒适，即便是长篇的描述也不会让人感到疲劳，这对于一本需要细细品味的读物来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构非常巧妙，它没有采取传统的编年史或主题分类的方式，而是像一位经验丰富的老者，带着你信步游览一个充满谜团的庄园。每一章节的过渡都处理得非常自然，仿佛是随意的闲谈，但当你合上书本时，却会发现自己已经沿着一条清晰的脉络，对整个领域有了宏观且深入的认知。我特别喜欢作者在关键转折点留下的“悬念”，那种“欲知后事如何，且听下回分解”的节奏感，让人忍不住想立刻翻到下一页。这种叙事技巧，打破了非虚构作品往往略显枯燥的刻板印象，使得阅读体验充满了探索的乐趣。有时候，作者会突然插入一些看似无关紧要的轶事，但细想之下，这些“插曲”恰恰是理解核心概念的钥匙，展示了作者深厚的学识储备和高超的组织能力。整体阅读下来，感觉像完成了一次高强度的脑力运动，酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人叹为观止，它成功地将看似冰冷的物件与复杂的人类情感、社会变迁紧密地联系在一起。我原本以为这会是一本偏向技术层面的介绍，但出乎意料的是，它花了大量的篇幅去探讨这些物品背后的权力斗争、家族传承以及审美观念的流变。书中对不同历史时期社会阶层如何通过这些物件来彰显身份的分析，非常精辟独到。作者的考据工作显然是下足了功夫，引用了大量的原始文献和访谈资料，使得论证过程扎实有力，毫无牵强附会之感。更难得的是，作者始终保持着一种冷静客观的批判视角，既不盲目崇拜历史，也不过于苛求古人，使得全书的论调既有温度又不失学术的严谨性，让人信服。

评分☆☆☆☆☆

作者的语言风格充满了诗意和哲思，这种表达方式在工具书或历史研究类的书籍中实属罕见。他没有使用大量晦涩难懂的专业术语来构建壁垒，而是用一种近乎文学散文的方式来阐释那些精密的原理和深远的文化意涵。举个例子，当他描述某件物品的“时间印记”时，他用的词汇不是“磨损”或“老化”，而是“光阴在表面刻下的无声诗篇”，这种拟人化的描述极大地提升了阅读的审美价值。这种对语言的精雕细琢，体现了作者对所研究对象发自内心的热爱与敬畏。我甚至会停下来，反复咀嚼某些句子，思考其中蕴含的更深层次的哲学意味。这本书读起来，更像是一次与智者进行的深度对话，而不是单向的信息灌输，读完后，世界观仿佛也被拓宽了一角。

评分☆☆☆☆☆

我必须提及这本书在信息密度上的处理，这简直是教科书级别的示范。在如此浩瀚的资料中，作者是如何做到取舍得当，既保证了内容的丰富性，又避免了信息过载的窘境，是我最佩服的一点。每一页似乎都塞满了有价值的信息点，但通过精心设计的图文排版和恰到好处的留白，阅读体验依然保持着令人愉悦的流畅感。那些穿插其中的精美插图和图表，并非简单的装饰，而是对文字内容的有力补充和视觉化解释，使得抽象的概念变得触手可及。我发现自己不仅是在“读”这本书，更是在通过这本书构建一个立体的知识模型。对于想要系统性了解该领域的新手来说，它提供了极佳的入门框架；而对于资深人士，其中蕴含的独特见解也绝对能带来新的启发和思考，实属难得的佳作。