化妆师不能说的秘密(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐永刚 著

图书标签:

• 化妆技巧
• 彩妆教程
• 美妆秘籍
• 化妆师
• 专业彩妆
• 化妆进阶
• 彩妆技巧
• 变美
• 时尚美妆
• 全彩图解

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121296185

商品编码：30014466190

包装：平装

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：化妆师不能说的秘密(全彩)

定价：99.00元

作者：徐永刚

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787121296185

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

助力十五载匠人巨制，沉淀全能美丽典籍，指尖上的魔法，为你揭开彩妆业界不能说的秘密。

内容提要

---

化妆师的秘密，依靠细密匠心和*应变的素养锤炼而成的从业者宝典。无论是工具品类还是技法磨合，书中将基础知识主次分明地一一阐明。从审美开始讨论，到妆前分析、产品介绍、技法演示和作品赏析，内容里所体现的是对化妆事业的热情、对化妆待业者的期待，希望能对想要了解化妆行业的人有所帮助，谢谢大家的支持。

目录

---

Chapter 01
化妆入门概论——001
化妆造型概述—— 002
人物体态和面部分析—— 004
色彩和化妆的关系—— 006
Chapter 02 妆前要点分析 011
认识常见的脸型——012
基底Base—— 016
护肤产品——018
Chapter 03 彩妆产品介绍 029
粉底Foundation——030
遮瑕Concealer—— 038
定妆Finishing Powder——042
眼影Eyeshadow——046
眼线Eyeliner——050
眉妆 Eyebrow——056
腮红Blusher——062
唇妆Lip Makeup——066
修容Bronzer——072
假睫毛False Eyelashes——076
指甲油Nail Polish——080
化妆刷Brush——084
其他工具 Accessories——088
Chapter 04 主题眼妆技法093
平涂技法——094
渐层技法——096
段式技法——098
两段式技法——100
三段式技法——102
前移技法——104
后移技法——106
欧式技法1—— 108
欧式技法2—— 110
小烟熏妆技法——112
熏妆技法——114
猫眼技法——116
韩国美男妆容技法——118
范冰冰临摹妆技法——120
Chapter 05 新娘美妆赏析 123
白纱—— 124
中式——126
礼服——128
Chapter 06 国际彩妆流派 131
欧美——132
韩妆——134
中国风——136
Chapter 07 精彩作品欣赏139

作者介绍

---

徐永刚
东田造型签约造型师
名人视线、东田教育讲师
光线传媒造型总监
植村秀造型师
清华时尚教育客座讲师
毕业于中国艺术研究院影视化妆专业
电视栏目：《职来职往》《成长不烦恼》《少年强》《梦想星搭档》《中华好诗词》《先声夺人》《美味人生》《北京青年》
大型活动：欧莱雅色彩成就奖颁奖礼，百事音乐风云榜颁奖礼，韩国富川电影节，林志颖、黄义达演唱会
合作杂志：《VOGUE》《GQ》《ELLE》《BAZAAR》《COSMO》《MEN'S UNO》《时尚先生》《男人装》《嘉人》《悦己》《时尚健康》
合作艺人：邬君梅、钟丽缇、张雨绮、秦海璐、小陶虹、姚晨、林志颖、黄义达、吴莫愁、黄磊夫妇、王珞丹、李易峰、蒋雯丽、柳岩、谢楠

文摘

---

序言

---

霓裳羽化录：一窥时尚王国背后的匠心独运 作者： 艾米莉·卡特 (Emily Carter) 装帧： 精装，内含超过300幅高清原创手绘图和历史照片 页数： 480页 出版社： 琉璃文创 --- 内容简介： 《霓裳羽化录：一窥时尚王国背后的匠心独运》并非一部简单的服装史回顾，而是一场深入二十世纪至今，全球高级定制（Haute Couture）与成衣设计（Ready-to-Wear）核心领域的深度田野调查报告。本书旨在揭示那些定义了一个时代审美，却鲜少被公众深入了解的设计师、版师、面料创新者以及幕后工匠们的工作哲学、技艺传承与商业博弈。 本书将读者带入巴黎、米兰、纽约乃至东京的私人工作室与历史档案馆，通过详实的案例分析和对行业领军人物的独家访谈记录，构建一个立体、多维的时尚生态图景。 第一部分：廓形的诞生——从结构到灵魂的转化 本部分聚焦于服装设计的“骨架”——版型和结构。我们摒弃了对T台华服的浮光掠影，转而深入剖析经典廓形是如何被发明、被挑战和被重塑的。 1. 战后“新风貌”（The New Look）的结构解密： 本书详细考证了五十年代迪奥（Dior）“新风貌”的剪裁秘密。通过对当时版师留下的草图和内部工作笔记的解读，我们发现，实现那种戏剧性的沙漏型轮廓，并非仅依赖于昂贵的面料，而是依赖于一套极其复杂且精密的胸衣式内衬结构和极端的省道（Darts）处理。我们将对比分析，早期的“打样师”（Modelistes）如何使用多达三十余种不同的衬垫和支撑材料，以确保面料在人体上呈现出雕塑般的形态，而非简单的包裹。 2. 结构主义的颠覆与解构： 进入六七十年代，以圣罗兰（Saint Laurent）的“吸烟装”（Le Smoking）和山本耀司（Yohji Yamamoto）的“三宅一生”（Issey Miyake）的“一块布”哲学为代表，结构被赋予了新的意义。我们探讨了“解构主义”如何从建筑学渗透到服装设计中。例如，分析了如何通过故意“暴露”缝份、反向裁剪、甚至利用物理张力而非传统缝纫来定义一件服装的形状。其中，对日本“前卫派”设计师如何运用空间概念（Space）来构建“空洞”和“负空间”的分析，将是本章的重点。 3. 科技与人体工程学的融合： 进入新千年，高性能面料和数字技术如何改变了版型制作？本章将展示，从航天服技术中汲取的“压力点”设计如何应用于运动时装，以及三维人体扫描技术如何取代传统人台（Dress Form），使定制服装的合身度达到了前所未有的精度。我们将回顾阿玛尼（Armani）如何运用独特的“软垫肩”技术，实现服装的流动性与支撑性的完美平衡。 第二部分：面料的低语——触感、历史与可持续性 服装的感官体验，百分之八十来自于面料。本部分将深入探讨那些被时间洗炼的、或是刚刚诞生的面料背后的故事，以及它们如何决定了最终的设计走向。 1. 丝绸的炼金术： 我们不会停留在赞美丝绸的光泽，而是追溯里昂（Lyon）丝绸作坊的百年工艺。本书独家收录了一组关于“提花”（Jacquard）织机的操作手册扫描件，揭示了那些复杂到需要数月才能完成的织物图案是如何被“编程”出来的。特别关注了二十年代科科（Chanel）如何将原本用于男装的粗花呢（Tweed）进行特殊处理，使其达到柔软、抗皱且适合女性身体运动的标准。 2. 稀有与伦理： 本章对珍稀动物纤维（如羊绒、骆马毛、小山羊绒）的采摘、加工和认证体系进行了深入调查。我们将对比分析传统手工梳理与现代机械化的优劣，并探讨奢侈品行业在面对全球对动物福利日益提高的关注下，是如何平衡奢华感与企业责任的。我们还将探讨新兴的“生物科技面料”，如菌丝体皮革或藻类纤维的商业化困境与潜力。 3. 染色的秘密语言： 色彩是情感的载体。本部分将解构几种标志性色彩的调配过程，例如蒙奈尔（Monet）色卡中的特定“雾霾蓝”是如何通过多重浸染实现的，以及不同地区对于“原色”的定义差异。深入探讨了环保染料的兴起，以及化学家和设计师如何共同努力，在不牺牲持久性的前提下，实现色彩的“绿色革命”。 第三部分：手工艺的坚守与新生——幕后英雄的肖像 高级定制的灵魂在于“手工”。这部分将聚焦于那些在聚光灯之外，默默守护着传统技艺的工匠大师们。 1. 刺绣的史诗： 本书用长篇幅记录了法国巴黎最负盛名的几家刺绣工坊（如Lesage）的工作日常。读者将看到，一枚小小的亮片是如何通过“珠绣”（Beading）、“法国结粒绣”（French Knot）或“哑光钉珠”（Matelassé）等技法，在设计师的图纸上被赋予生命。我们还原了某些近乎失传的复杂刺绣技术，并计算了完成一件全手工刺绣礼服所需的人力时数。 2. 立体剪裁的哲学： 我们采访了多位资深“打版师”（Pattern Cutters），他们是连接设计师的抽象概念与现实服装的桥梁。他们如何理解“动态合身”（Drape and Movement）？他们如何处理复杂的褶皱（Draping）和扭结（Twisting）？本书通过对几十年前的纸样进行“逆向工程”分析，展示了这些技术人员如何依靠直觉、几何学和对人体结构的深刻理解，将二维平面转化为完美的三维作品。 3. 传承的困境与数字化的未来： 在自动化和快速时尚的冲击下，这些耗时的传统手艺正面临人才断层的危机。本书探讨了行业内如何建立学徒制度、如何利用增强现实（AR）技术辅助老一辈工匠将技艺数字化，并使得年轻一代愿意投入到这种缓慢而精细的工作中。 --- 读者对象： 本书适合所有对服装艺术、设计史、手工艺文化、材料科学或奢侈品管理感兴趣的读者。它为专业人士提供了深入的案例分析，也为普通爱好者打开了一扇通往时尚制作核心工艺的秘密之窗。 这不是一本教你如何穿搭的书，而是一本让你理解“为什么这样穿”背后所有心血与智慧的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底非常扎实，作者的遣词造句带着一股老派文人的那种韵味，但内容本身却又紧跟最新的美妆趋势，形成了很有趣的张力。它不像那种快餐式的时尚杂志，读完就忘，而是像一本值得反复咀嚼的散文集，每一次重读都能品出新的味道。我发现，作者在描述那些化妆师不愿透露的“潜规则”或“小技巧”时，并没有采取那种八卦或批判的姿态，而是用一种近乎哲学的思考方式去剖析行业生态，探讨艺术与商业之间的微妙平衡。这种深度的剖析，让我不仅仅停留在“如何画一个完美的眼线”的层面，而是开始思考“为什么我们需要这个完美的眼线”背后的社会心理动因。这种由表及里的探讨，极大地拓宽了我对“美”这个概念的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种题材的书会比较沉闷，充斥着大量枯燥的工具介绍或者流程说明。但这本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度。当技术细节讲解到让人有点喘不过气的时候，作者总会穿插一些极富戏剧性的化妆间故事——那些关于模特、关于拍摄现场的突发状况，以及化妆师如何临危受命、力挽狂澜的片段。这些小故事极大地增强了阅读的趣味性，它们如同一个个精彩的切片，让你窥见了行业光鲜外表下那些真实而紧张的瞬间。我甚至感觉自己像个潜伏在幕后的观察者，见证了一场场精彩绝伦的“变脸艺术”。这些故事的真实感和细节描绘，远远超出了我之前的想象，让原本严肃的专业书籍瞬间变得鲜活起来，让人爱不释手，一口气就能读上半天。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次私密的、高阶的行业培训，那种感觉是你在任何公开的课程或者网络教程里都学不到的。作者的叙述方式非常坦诚，没有那种故作高深的行业术语堆砌，而是用一种非常接地气、但又极其专业的口吻，娓娓道来化妆这项技艺背后的心路历程和技术迭代。我尤其欣赏其中关于色彩理论的探讨，它不是简单地告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是深入到了皮肤底层结构与光线折射的物理层面，让我对化妆的本质有了全新的认识。读到某些章节时，我甚至会停下来，拿起手边的镜子反复观察自己的面部结构，试图将书中所描述的原理即刻应用到实践中去验证。这种强烈的代入感和即时反馈，让阅读体验变得极其充实和高效，感觉自己的专业素养在不知不觉中被拔高了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直绝了，那种深邃的墨绿色配上烫金的字体，一下子就抓住了我的眼球。翻开内页，那种触感就更让人惊喜了，纸张的质感非常高级，即便是彩页也丝毫没有廉价感。我特别喜欢它那种内敛又充满故事性的排版风格，每一张插图或者照片的留白都恰到好处，让人感觉像是在翻阅一本艺术画册，而不是一本单纯的“揭秘”类的书籍。虽然我还没完全读完，但光是欣赏这些视觉上的呈现，就觉得值回票价了。特别是那些光影的处理，简直是教科书级别的，每一个妆容的细节，在不同光线下呈现出的那种微妙变化，都被捕捉得淋漓尽致。这本书的装帧工艺，真的体现了出版方对品质的极致追求，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，绝对是书架上值得珍藏的一件“宝贝”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时只是抱着随便翻翻的心态。然而，随着阅读的深入，我发现它对“专业精神”的诠释非常到位。它没有回避化妆师在面对客户期待、面对自我审美疲劳时所经历的挣扎与内耗。书中坦诚地展示了，一个顶尖的化妆师，其工作远不止于美化皮囊，更在于心理的调适、情绪的引导，以及对美的标准进行持续性的自我挑战。这种对职业人性的深刻挖掘，让这本书拥有了超越“技法指南”的价值。它让我明白，真正的“秘密”往往藏在那些最不为人知的坚持和反思之中，这本书成功地将这些内在的、精神层面的东西，转化为了可供读者感知的文字力量，非常值得所有对美妆行业抱有敬畏之心的人细细品味。