新概念动漫设计--少年漫画篇 9787122061560 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林雨 著

图书标签:

• 动漫设计
• 漫画
• 少年漫画
• 绘画
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• 新概念
• 设计
• 艺术
• 入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122061560

商品编码：30012229703

包装：平装

出版时间：2009-08-01

图书基本信息
图书名称	新概念动漫设计--少年漫画篇	作者	林雨
定价	29.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122061560	出版日期	2009-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.259Kg

内容简介

少年漫画可以说是动漫世界中的主流表现形式，它是所有喜爱动漫的人都会涉猎的动漫题材。在少年漫画中角色个性总是非常的鲜明，形象总是非常的阳光和硬朗，让所有喜爱它的人都为之神往。大多数少年漫画中的角色总是围绕着冒险和动作来展开。

作者简介

目录

概述 一、校园篇 1.帅气的男主角 2.可怕的变身 3.校园中的高材生 4.性感的型男 5.逃课的街头少年 二、动作篇 1.阴暗的朋克杀手 2.帅气的功夫小子 3.忧郁的功夫王子 4.勇敢无谓的功夫大师兄 5.守旧的武术家 三、奇幻篇 1.奇幻世界中的牧师 2.恐怖的教父宠物 3.勇敢的女战士 4.盗贼 四、战士篇 1.光头队长 2.疯狂的突击战士 3.冷静的电子战士 4.侦察兵 5.铁拳王 6.一个颓废的警察 五、另类设计篇 1.另类设计的大汉 2.兴奋的少年 六、少年漫画中的美女 结束语

编辑推荐

文摘

序言

深入探索日系少年漫画的创作奥秘：《热血与梦想的绘制指南》 一本全面解析日系少年漫画创作核心技法、叙事结构与角色塑造的深度教程。 本书旨在为怀揣漫画家梦想的初学者和寻求突破的进阶画师，提供一套系统、实战性极强的学习路径。我们深知，少年漫画不仅仅是线条和色彩的堆砌，它更是一种充满生命力的叙事载体，承载着青春的激情、成长的痛楚与永不言弃的信念。本书将带您剥开那些经典作品光鲜亮丽的外衣，直击其幕后精妙的制作流程。 --- 第一部分：少年漫画的魂魄——世界观构建与故事核心 第1章：何为“少年感”？——情感共鸣的基础 少年漫画之所以能够跨越年龄界限，吸引全球读者，其核心在于对“少年精神”的精准捕捉。本章将深入探讨少年漫画叙事中不可或缺的几个关键元素：热血、友情、奋斗、以及对“强大”的纯粹渴望。我们将分析大量成功作品的开篇，拆解它们如何在极短时间内抓住读者的注意力，建立起强烈的情感代入感。重点讲解如何塑造一个“有目标”且“有缺陷”的主角，使其成长曲线具有说服力和感染力。 关键点解析： 目标设定与障碍设置的黄金比例；如何通过配角群像烘托主角的成长。 实战练习： 构思你的第一个“王道”故事大纲，并用三句话提炼故事的驱动力。 第2章：结构的力量——叙事节奏的掌控艺术 一部优秀的长篇漫画，其骨架必须坚固。本章将聚焦于少年漫画特有的叙事节奏——单元剧、主线穿插、高潮与低谷的循环布局。我们将详细介绍“三幕剧”在漫画中的应用，特别是如何设计引人入胜的“钩子”（Hook）和令人屏息的“转折点”（Turning Point）。对于动作场面，我们将探讨如何运用“信息差”和“悬念”来最大化战斗的张力。 深度剖析： 如何在高强度的战斗场景中，有效植入人物内心独白，避免情节空洞化。 工具箱： 分镜脚本的详细制作流程，从草稿到精确分格的效率提升技巧。 --- 第二部分：角色的生命力——从人设到表情管理 第3章：超越外表——人物设定的深度挖掘 在少年漫画中，角色设计是信息传递的“第一窗口”。本章将指导读者超越单纯的外形美观，关注“功能性设计”。一个角色的服装、发型乃至随身物品，都必须服务于其性格和能力。我们将剖析“符号化”设计如何帮助读者快速识别角色类型（如：热血型、冷静型、腹黑型）。 重点内容： “负面特质”的设计——如何将角色的弱点转化为成长的催化剂。 实战演练： 为你的三位主要角色绘制“性格卡”，记录其口头禅、惯性动作和核心恐惧。 第4章：动态的魔法——人体结构与夸张表现法 日系少年漫画对人体动态有着极高的要求，但这种“精准”往往服务于“夸张”。本章将系统回顾人体解剖学基础（特别是肌肉走向和骨骼结构），随后进入核心的“动势设计”环节。我们将详细解析如何通过透视、速度线和形变来表现速度感、冲击力和力量的爆发。 技巧传授： 成功绘制“大跨步”、“飞踢”和“挥拳”等高难度动态的秘诀；如何利用肢体语言来表达情绪，即使不说话。 高级课题： 场景中对环境元素的处理（如爆炸烟雾、碎片飞溅）如何增强动作的真实感和冲击力。 第5章：表情的语言——情绪的放大镜 读者的情感反馈，往往源于主角脸上那富有张力的表情。本章专注于面部表情的绘制。我们将从基础五官的结构开始，讲解愤怒、惊讶、狂喜、悲伤等核心情绪的夸张化处理技巧。重点探讨“汗珠”、“青筋”、“瞳孔变化”等漫画语言符号的有效运用，以实现情绪的瞬时最大化表达。 案例分析： 比较写实与漫画化表情的处理差异，学习如何将痛苦的表情绘制得既真实又具有美感。 --- 第三部分：视觉的冲击——分镜、背景与特殊效果 第6章：分镜的节奏感——画格间的呼吸 分镜（Paneling）是漫画的“电影语言”。本章将系统讲解如何运用不同大小、形状和角度的画格来控制阅读节奏。我们会深入探讨“跨页”（Spread）的使用时机，如何通过“留白”来制造压迫感或宁静感。关于视角，我们将训练读者掌握“高/低角度”、“主观视角”在不同叙事环节中的切换与运用。 实战指导： 如何用分镜来“压缩”时间（快速连续动作）或“拉伸”时间（心理独白或关键对峙）。 第7章：场景的烘托——背景的叙事功能 背景在少年漫画中绝非可有可无的装饰。本章指导读者如何根据场景气氛（如：紧张的室内对决、开阔的野外追逐）选择合适的透视和细节密度。我们将区分“写实背景”、“装饰性背景”和“情绪背景”（如黑白网点纸的运用），并教授如何快速绘制具有氛围感的场景草图。 技巧分享： 如何使用焦点透视线来引导读者的视线，确保他们首先看到分镜中的关键动作或对话。 第8章：超能力与战斗特效——视觉震撼的达成 少年漫画中，超能力和特殊技能的视觉表现至关重要。本章将专注于各种效果线的绘制：光效、爆炸、能量波纹、以及物理碰撞的残影处理。我们将详细讲解如何利用黑白灰的对比度来增强特效的立体感和能量感，确保“必杀技”的画面效果达到巅峰。 进阶应用： 探讨如何为无形的力量（如精神力、时间停止）设计出具有视觉冲击力的表现符号。 --- 结语：坚持与风格的提炼 本书的每一章都旨在提供扎实的工具和思维框架。然而，漫画的进步最终来源于大量的实践和对自身风格的不断探索。我们鼓励读者在掌握基础技法后，勇敢地打破既有的规则，去创造属于自己的热血世界。真正的强大，源于持续的创作热情与永不言败的少年精神。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在思考如何将自己对热血、冒险故事的热情转化为实际的绘画创作。市面上的动漫设计教程五花八门，但我总觉得缺了那么一点“少年漫画”特有的精神内核。我看到《新概念动漫设计——少年漫画篇》这个书名，就觉得它很有可能正是我所需要的。我尤其关注书中关于“特殊能力与特效表现”的部分。少年漫画中，各种各样的超能力、魔法、战斗特效，是吸引读者眼球的一大亮点。这些视觉效果，如何才能绘制得既炫酷又符合逻辑？书中会不会提供绘制不同类型特效的方法，比如火焰、闪电、能量冲击波等等？我希望能够学到如何通过线条的粗细、颜色的运用、以及光影的变化，来表现出这些超凡力量的强大与独特。同时，我也对如何将这些特效与角色的动作、表情相结合感到好奇，如何让这些视觉元素有机地融合在一起，形成一幅幅充满动感和力量的画面。

评分☆☆☆☆☆

我对二次元世界充满了热爱，并且一直梦想着能够亲手创造属于自己的漫画角色。我在网上搜集了很多关于漫画创作的资料，但往往感到零散，缺乏系统性。当我在书店看到《新概念动漫设计——少年漫画篇》这本书时，我的眼睛立刻就亮了！我迫切想知道书中在“道具与装备设计”方面会有怎样的内容。少年漫画中，角色的武器、服装、以及各种辅助道具，往往是角色性格和能力的延伸，它们的设计需要兼顾实用性和视觉冲击力。我希望书中能够提供一些关于如何构思和设计这些元素的思路，比如如何根据角色的背景和故事来设计出独一无二的武器，如何通过服装的细节来展现角色的身份和个性，以及如何让这些道具在画面中产生重要的叙事作用。我特别期待能够学习到如何将一些日常物品进行“科幻化”或“奇幻化”的改造，让它们变得更具吸引力，成为角色不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

天哪，最近为了提升我的绘画技巧，搜罗了不少关于动漫设计的书籍。偶然间看到了这本《新概念动漫设计——少年漫画篇》，虽然我还没来得及深入研读，但光从封面和目录来看，就感觉它蕴含着巨大的能量！我尤其期待书中关于角色设定部分的讲解，比如如何从基础的人物骨骼和肌肉结构出发，一步步勾勒出充满力量感和动感的少年英雄形象。少年漫画嘛，动作戏绝对是重头戏，不知道这本书会不会有专门的章节来解析如何绘制流畅的打斗动作，包括肢体协调、速度感和冲击力的表现。还有，我一直对眼睛的画法很头疼，少年漫画里那炯炯有神、充满情感的眼睛，总觉得是我画不出的灵魂所在。希望这本书能提供一些实用的技巧，让我摆脱“死鱼眼”的困境。另外，色彩运用也是我很想学习的方面，如何用鲜明的色彩来烘托角色的性格，如何通过色彩搭配来营造热血、青春的氛围，这些都是我迫切想知道的。虽然还没真正翻开，但我已经能想象到，当我跟着这本书一步步实践后，我的画风一定会迎来一次质的飞跃，画出来的角色也将更具生命力！

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的动漫爱好者，但最近越来越想尝试自己动手创作。我看过的动漫设计书籍不少，有些偏向写实，有些则过于抽象，总感觉找不到一个能够平衡理论与实践、同时又能贴近少年漫画风格的。所以，《新概念动漫设计——少年漫画篇》这本书，在我的眼中，更像是一个“宝藏”的入口。我非常好奇书中关于“分镜与叙事”的讲解。少年漫画最迷人的地方就在于它跌宕起伏的剧情和扣人心弦的节奏。一个好的故事，离不开优秀的分镜。我期待书中能深入剖析如何通过画面的切换、景别的变化、人物表情的刻画等方式，来营造紧张的氛围，突出角色的情感，引导读者的视线，让他们在阅读过程中感受到“看电影”一般的流畅感。尤其是那些关键的转折点和高潮部分，是如何通过巧妙的分镜来放大戏剧张力的？我希望这本书能提供一些切实可行的案例分析，让我能够理解并模仿那些大师级的分镜技巧，从而创作出真正能够吸引读者的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一个对漫画创作有着浓厚兴趣但又苦于缺乏系统指导的初学者，我一直在寻找一本能够“点石成金”的书籍。当我在书架上看到《新概念动漫设计——少年漫画篇》时，内心涌起一股莫名的期待。我特别关注它在“场景与背景”方面的介绍，因为我发现很多时候，即使角色画得再好，如果缺乏生动的场景烘托，整体画面也会显得单薄。少年漫画中常见的街景、战斗场地、甚至是想象中的奇幻世界，如何才能画得既真实又充满想象力？书中会不会提供绘制不同风格场景的思路和方法？比如如何通过透视和构图来增强画面的空间感和深度，如何巧妙运用细节来丰富场景信息，让读者一眼就能感受到故事发生的氛围。我脑海中闪过无数少年漫画中令人印象深刻的场景，那些场景往往与角色的成长和冒险紧密相连。如果这本书能够教我如何“创造”出这样的场景，那将是多么令人兴奋的事情！我非常期待能从中学到如何为故事注入灵魂，让画面不仅仅是人物的展示，更是故事展开的舞台。