全新正版 漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂) CG动漫社著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CG动漫社著 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302370376

商品编码：30013567060

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名：全新正版 漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂)

定价：49.00元

作者：CG动漫社著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787302370376

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《漫画素描技法（1基础入门篇）》由多位漫画专业人士共同研究、探讨，并高水准编写而成。深度解析了绘制漫画的流程和技法，可以让漫画爱好者更快、更精准地了解漫画的风格特点。本书包含专业的技法、详细的解析、丰富的图例，使漫画爱好者能更高效的提高个人的绘画水平。
　　本书文笔优美，画风清新，非常适合作为漫画初学者的入门用书，同样适合漫画爱好者和漫画专业人士学习参考。

目录

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章 人物头部造型及表情的绘制 1.1 人物脸型的基本绘制 1.2 人物五官的基本绘制 1.2.1 五官的位置与比例 1.2.2 绘制眼睛的详细步骤 1.2.3 耳朵的画法 1.2.4 嘴巴的画法 1.2.5 鼻子的画法 1.2.6 侧脸的绘制方法 1.3 头像绘制的进阶 1.3.1 男女头像的区别 1.3.2 不同角度的绘制 1.3.3 不同年龄的表现 1.4 头部发型的绘制 1.4.1 男性头发的绘制 1.4.2 女性头发的绘制 1.5 人物表情与Q版绘制 1.5.1 人物表情的绘制 1.5.2 Q版表情的绘制 1.5.3 人物Q版的绘制第2章 人物身体比例的绘制 2.1 了解人体身体结构 2.1.1 人体骨骼的分布 2.1.2 人体肌肉结构 2.1.3 人体简易骨骼 2.2 常用的人体比例 2.2.1 正常人体比例 2.2.2 Q版人体比例 2.3 头身比例的变化 2.3.1 同一个人物头身比例的变化 2.3.2 从幼儿到老年的头身比变化 2.3.3 不同年龄美少女的对比 2.3.4 不同性格的人物角色的身体比例变化 2.4 正常比例到Q版比例的区别 2.5 身体各部分的头身比例关系第3章 手和脚的绘制 3.1 人体上肢的绘制 3.1.1 手臂的骨骼结构 3.1.2 手臂的肌肉结构 3.1.3 手部的骨骼结构 3.1.4 手部的肌肉结构 3.1.5 手部的绘制技巧 3.2 手部的常见动作 3.3 Q版角色的手部 3.4 人体下肢的绘制 3.4.1 腿部和脚部的骨骼结构 3.4.2 腿部的肌肉结构 3.4.3 脚部的肌肉结构 3.4.4 脚部的运动规律 3.4.5 脚部的常见动作 3.5 绘制穿鞋的脚 3.6 Q版角色的脚部 3.7 不同角色的鞋子种类第4章 人体动态的把握 4.1 人体的运动原理 4.1.1 颈部运动 4.1.2 肩部运动 4.1.3 手肩运动 4.1.4 腿部的运动 4.2 绘制经典的上半身动作 4.2.1 绘制弯曲的上身动作 4.2.2 绘制回眸的动作 4.2.3 绘制抬臂的动作 4.3 腿的动态表现 4.3.1 行走与奔跑时腿脚的动态 4.3.2 坐下时腿部的变形 4.3.3 如何表现踢腿动作的张力 4.4 情绪的身体表现 4.4.1 表现疼痛时的身体蜷曲状态 4.4.2 表现开心时跳跃的状态 4.4.3 表现悠闲时身体的放松状态 4.4.4 表现愤怒的备战状态 4.5 生活中的动作表现 4.5.1 日常起居中的动作 4.5.2 体育动作 4.5.3 校园和职场中的相关动作 4.5.4 校园和职场中的相关动作 4.6 Q版人物的动态夸张第5章 角色服装的绘制 5.1 男性角色的服装 5.1.1 男剑士 5.1.2 格斗家 5.1.3 流浪者 5.1.4 战斗天使 5.1.5 魔法师 5.1.6 航海家 5.1.7 冒险家 5.2 女性角色的服装 5.2.1 战斗装 5.2.2 圣骑士 5.2.3 萌妹子 5.2.4 兔女郎 5.2.5 女刺客 5.2.6 剑士装 5.2.7 女神装 5.3 Q版角色的服装 5.3.1 古装少女 5.3.2 女职业装 5.3.3 男职业装 5.4 女性角色的服装 5.4.1 三视图 5.4.2 男女服饰 5.4.3 贵族系 5.4.4 气质系 5.4.5 可爱系 5.4.6 性感系 5.4.7 战斗系 5.4.8 公主系第6章 给角色添加道具 6.1 人物服饰道具 6.1.1 水手服 6.1.2 制服 6.1.3 休闲服 6.1.4 女仆装 6.1.5 女巫服饰 6.1.6 赛车道具 6.1.7 中式古典服饰 6.1.8 日式古典服饰 6.1.9 欧式古典服饰 6.1.10 西域服装的创意 6.1.11 科幻服装的创意 6.2 生活道具 6.2.1 瓷杯 6.2.2 玻璃杯 6.2.3 碗、盘 6.2.4 拖布 6.2.5 书桌 6.3 运动道具 6.3.1 竞技漫画中的各种道具 6.3.2 羽毛球 6.3.3 篮球 6.3.4 轮滑 6.3.5 自行车 6.4 战斗道具 6.4.1 格斗漫画的常用道具 6.4.2 小型枪 6.4.3 狙击枪 6.4.4 魔杖 6.4.5 弓箭 6.4.6 锤子 6.4.7 鞭子 6.4.8 冷兵器的绘制 6.4.9 其他武器 6.5 其他道具 6.5.1 格斗漫画的常用道具 6.5.2 电子产品的表现 6.5.3 笔记本电脑 6.5.4 装饰品的表现 6.5.5 手提包 6.6 Q版道具 6.6.1 Q版道具的变化与简化 6.6.2 Q版奇幻造型 6.6.3 西洋童话故事造型第7章 角色的肢体语言 7.1 角色的夸张表情 7.1.1 天真可爱型少女 7.1.2 天然呆型少女 7.1.3 活泼开朗型少女 7.1.4 气郁型少女 7.1.5 颓废型男子 7.1.6 阳光型男孩 7.2 用肢体动态来表现情绪 7.2.1 表情与动态的结合 7.2.2 性格塑造与动态的结合 7.3 通过不同的视角来强化肢体语言 7.3.1 仰视 7.3.2 平视 7.3.3 俯视 7.4 人物表情和肢体语言在漫画中的表现 7.4.1 人物表情的绘制 7.4.2 人物肢体语言的绘制 7.4.3 分镜绘制要点

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于漫画素描技法的图书简介，专注于基础入门，旨在帮助初学者建立扎实的绘画功底。 --- 《速写入门：从零开始的线条与光影之旅》 专为漫画爱好者与绘画新手打造的实用指南 你是否一直梦想着能亲手描绘出栩栩如生的角色和充满张力的场景？是否对那些精美的日系漫画、美式卡通或奇幻插画心生向往，却不知如何下笔？《速写入门：从零开始的线条与光影之旅》正是为你准备的起点。 本书并非一本复杂的理论教材，而是一本手把手、重实践的工具书。我们深知，对于初学者而言，最困难的往往是克服“空白页恐惧症”，并建立起对线条、形体和光影的初步感知。因此，本书将引导你踏上一段循序渐进的绘画探索之旅。 第一部分：告别恐惧——工具与心态的建立 许多人认为，画画需要昂贵的工具和天赋。本书首先要打破这些迷思。 1. 你的“武器库”：基础工具的选择与使用 我们将详细介绍最基础的绘画工具，包括不同硬度的铅笔（HB、2B、4B等）、橡皮的种类（可塑橡皮、普通橡皮）以及不同用途的纸张。重点在于“如何运用手头的工具”，而非“购买最好的工具”。我们会教授正确的握笔姿势，如何通过调整握笔力度来控制线条的粗细和深浅，这是所有后续技巧的基础。 2. 绘画的“心法”：观察与放松 绘画本质上是对世界的重新观察。我们会指导你如何“去看”而不是“去描绘”——区分物体的轮廓、结构和光影。同时，我们将强调放松心态的重要性，鼓励你在练习初期接受“画得不像”是学习过程的一部分，重点在于动态练习而非静态完美。 第二部分：线条的魔力——基础形态的构建 线条是漫画的骨架。没有稳固的线条基础，再复杂的结构也无法支撑。 1. 基础线条练习：从直线到曲线的控制 本书将设计一系列高重复性的线条练习。这包括如何画出平稳的长直线、流畅的弧线、完美的圆和椭圆。这些看似枯燥的练习，实则是训练你手腕、手臂和肩膀的协调性，确保你能稳定地画出“想要的”线条，而不是“随意的”线条。 2. 几何形体：万物之源 世界上所有的复杂物体都可以被简化为基础的几何体：立方体、球体、圆柱体和圆锥体。我们将深入讲解如何在二维平面上准确地表现这些三维形体。重点是透视的初步概念——理解水平线、消失点和视平线，这能让你画出的物体立刻拥有空间感，不再是扁平的图标。我们通过大量立方体和球体的练习，让你对空间关系建立直观认识。 3. 结构素描：基础物体的分解 我们将选取一些常见的、结构相对简单的物体（如简单的水杯、书籍、水果）作为范例，演示如何运用基础的几何体来“搭建”这些物体。这教会你“拆解复杂，重构简单”的思维方式。 第三部分：光影的深度——赋予画面生命 线条勾勒出形状，而光影赋予其体积和质感。这是从“图画”到“视觉艺术”的关键一步。 1. 光影基础理论：光源、投影与反光 我们用最直观的方式解释光源的方向性、明暗交界线、高光、亮面、灰面和投影（明影与投影）的概念。不再需要复杂的物理公式，通过图例直观理解光如何塑造物体。 2. 排线与涂抹：控制灰度的技巧 讲解不同方向和密度的排线（Hatching and Cross-hatching）技巧，如何通过排线深浅变化来表现物体的体积感。同时，介绍如何使用不同硬度的铅笔配合涂抹（Blending）技巧，实现平滑的灰度过渡，让球体看起来真正是圆润的。 3. 材质的初步表现 在基础的明暗练习之上，我们将尝试表现几种基础材质的差异：光滑的金属（强调高光和锐利的边缘）、粗糙的布料（强调纹理和柔和的过渡）、以及透明的玻璃（关注折射和边缘光）。这让你理解，材质的变化主要依赖于光影处理的“锐利度”和“对比度”。 第四部分：从静物到生命——应用与拓展 当掌握了线条和光影的基本语言后，我们将开始向更具挑战性的主题过渡。 1. 人体结构的“速写思维” 我们不教授复杂的解剖学，而是引入“火柴人升级法”。将人体简化为由圆柱和椭球构成的基本体块。学习如何快速捕捉人物的动态和重心，用最少的线条表现出人物的姿态。 2. 场景与道具的速写 结合前面对几何形体的训练，开始尝试描绘简单的室内环境（如桌椅、门窗）。这部分着重于空间感的营造，让你学会如何通过前景、中景、背景的元素布局来引导视线。 3. 建立你的个人速写本 我们鼓励读者将速写本作为随身工具，随时记录生活中的景象。书的最后部分提供了大量的“速写提示卡”，如“今天请练习画五种不同形态的树”、“尝试用三组线条画出你手中的马克杯”等，帮助你将所学知识自然地融入日常生活练习中，确保学习的持续性和乐趣。 本书特色总结： 拒绝空泛理论： 100% 实操案例和步骤解析。 强调肌肉记忆： 大量针对性的线条与几何体训练。 路径清晰可见： 从最简单的点、线、面，逐步过渡到复杂物体。 拿起笔，让我们一起，用最坚实的基础，开启你的绘画冒险。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作有着浓厚兴趣的学生，我一直在寻找一本能真正帮助我入门的教材。《全新正版 漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂) CG动漫社著》这本书，简直就是我学习路上的“指路明灯”。它以一种非常友好的方式，将原本可能显得枯燥的素描理论，转化成了生动有趣的绘画实践。从最基础的线条控制，到如何运用简单的几何图形构建出立体的人物轮廓，再到如何通过细致的五官刻画来赋予角色生命力，每一个步骤都讲解得清晰透彻，并且配有大量的插图和范例，让我能够一目了然。我特别喜欢书中关于人体比例和骨骼结构的讲解，这让我对漫画人物的身体有了更深入的理解，画出来的角色也变得更加自然和协调。此外，这本书还提供了一些关于构图和背景的基础知识，这对于我想要完整地创作一幅漫画作品来说，是非常宝贵的。我感觉这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是在培养我的观察力和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我一直都想找一本真正能带我入门漫画素描的教材，之前也尝试过几本，但总觉得要么讲得太深奥，要么流程太跳跃，让我这个零基础的小白看得云里雾里，最后只能放弃。这次偶然看到《全新正版 漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂) CG动漫社著》的介绍，感觉内容很扎实，从最基本的线条、形状开始讲起，循序渐进，一点点地构建起漫画人物的骨骼和肌肉。尤其是对透视和构图的讲解，我感觉非常实用，不再是纸上谈兵，而是真正能应用到我的绘画实践中。书中大量的实例图解，让我能更直观地理解每一个步骤，并且提供了很多练习方法，鼓励我去动手尝试，而不是仅仅停留在理论层面。我特别喜欢书中讲解人物比例和动态的部分，感觉自己之前画的人物总是僵硬别扭，看完这部分我才意识到问题出在哪里，并且找到了改进的方向。这本书真的像一个循循善诱的老师，耐心地带领我一步步走出漫画素描的迷宫，让我看到了希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想成为一名漫画家，但是绘画基础薄弱，很多时候不知道如何下手，感觉自己总是画不好。《全新正版 漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂) CG动漫社著》这本书，给了我一个全新的开始。它没有一开始就讲什么复杂的理论，而是从最最基础的线条、形状开始，循序渐进地引导我认识漫画素描的奥秘。我最喜欢的一点是，这本书非常注重基础的扎实，从人物的骨骼结构到肌肉的走向，都讲解得非常细致，让我明白了为什么人物在不同动作下会呈现出不同的形态。而且，书中关于透视和构图的讲解，也让我受益匪浅，之前我总觉得自己的画面缺乏空间感，看完这本书我才明白原因，并且找到了改进的方法。这本书就像一个耐心的老师，一步步地带领我走进漫画素描的世界，让我看到了希望，也给了我继续学习的动力。我迫不及待地想把书中的技巧运用到我的创作中，画出我心中所想的漫画人物。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在动漫社摸爬滚打多年的“老油条”，我深知一本好的基础教材有多么重要。《全新正版 漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂) CG动漫社著》这本书，给我的感觉就像是为新手量身打造的“宝典”。它没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最最基础的点、线、面开始，一步步引导读者去理解形体结构，比如如何用简单的几何体来概括人脸，如何通过线条的变化来表现人物的表情和情绪。我尤其欣赏书中对不同人物比例的讲解，无论是少年、少女还是成年人，都有详细的比例参考图，并且讲解了如何根据比例来调整人物的姿态，让人物看起来更加生动。而且，这本书的讲解方式非常清晰易懂，即使是之前从未接触过绘画的人，也能很快上手。书中穿插的各种小技巧和注意事项，更是能帮助读者少走弯路，提高学习效率。我个人觉得，这本书不仅适合完全零基础的初学者，对于那些基础不太牢固，想要巩固和提升的爱好者来说，也是一本不可多得的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多网上免费的绘画教程，但总是碎片化严重，缺乏系统性，而且很多教程的讲解方式也很模糊，看完之后还是不知道怎么下笔。《全新正版 漫画素描技法1:基础入门篇(漫画技法秀秀堂) CG动漫社著》这本书，给我的第一印象就是“扎实”。它没有华丽的辞藻，只有实在的内容，从最基础的形状、比例、透视，到人物的五官、发型、服饰，每一个部分都讲解得非常细致。尤其是书中对光影的处理，我之前总是抓不住光影的重点，画出来的人物显得很平，这本书里关于光影的讲解，让我豁然开朗，明白了如何利用光影来塑造人物的立体感。另外，书中还提供了很多不同风格的人物示例，让我能了解到漫画人物的多样性，并且学会如何将学到的技法应用到不同风格的创作中。我最喜欢的一点是，这本书鼓励读者多观察、多练习，而不是死记硬背。它提供了一些练习的思路和方法，让我能够学以致用，真正掌握漫画素描的技巧。