萌系漫画素描技法一本通(局彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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电子工业出版社 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 技法
• 萌系
• 绘画
• 教程
• 入门
• 局彩
• 动漫
• 手绘

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121196218

商品编码：30014539585

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：萌系漫画素描技法一本通(局彩)

定价：49.80元

作者：出版社:电子工业出版社

出版社：电子工业出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787121196218

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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　　***全的漫画综合绘制技法，从手绘技法要点到Photoshop后期上色

内容提要

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　　如果你很爱看动漫，并且很喜欢画画，希望能自己动手绘制一些动漫角色。是不是不知道从何入手？那么就拿起本书吧，和我们一起学习漫画技法。
　　本书主要介绍了各种漫画人物角色的绘制方法和一些漫画技巧。章～第2章主要介绍动漫的基础知识和漫画的基本练习。第3章～第4章主要介绍了人物头部的绘制方法和人物表情的表现方法。第5章～第6章主要介绍了人物身体的绘画基础知识，以及深入刻画人物身体部分的技法。第7章～第8章主要介绍人物动态的画法和人物服饰的画法。第9章～0章主要介绍了人物造型的画法和人物组合的练习。1章～2章主要介绍了一些绘制漫画的小技巧和为人物上色的基本步骤。
　　达人都是从菜鸟走过来的，所以，不要害怕和犹豫，拿起笔尽情地画吧，离你的目标会越来越近！

目录

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章动漫基础知识
1.1漫画的定义
1.1.1漫画的发展步伐
1.1.2日本漫画的发展
1.1.3中国漫画的发展
1.2漫画风格的分类
1.2.1写实漫画
1.2.2少年漫画
1.2.3Q版漫画
1.2.4商业漫画
1.3漫画题材的分类
1.3.1科幻类
1.3.2神鬼类
1.3.3魔法类
1.3.4魔幻类
1.3.5冒险类
1.3.6竞技类
1.3.7推理类
1.3.8动作类
1.4故事漫画的几个要素
1.4.1故事题材
1.4.2人物角色
1.4.3分镜
1.5漫画的绘制工具
1.5.1纸张
1.5.2铅笔与橡皮擦
1.5.3手绘工具
1.5.4计算机

第2章漫画的基本练习
2.1丰富多彩的漫画人物
2.2从真实人物到漫画人物形象的转变
2.2.1形象转变一
2.2.2形象转变二
2.3漫画中的线条表现
2.3.1直线
2.3.2曲线
2.3.3集合线
2.4线条与块面的应用
2.4.1线条的应用
2.4.2块状的应用

第3章人物头部的画法
3.1面部画法与表现技法
3.1.1平视的画法
3.1.2男性与女性脸型的特征和区别
3.1.3不同角度的头部朝向
3.2五官的画法
3.2.1眼眉的画法
3.2.2鼻子和嘴巴的画法
3.2.3耳朵的画法
3.2.4不同风格的人物五官比例
3.2.5五官的绘制流程
3.3人物头发的表现
3.3.1长发与短发绘制的区别
3.3.2发型与人物性格的表现
3.3.3头上饰品的画法

第4章人物表情的表现方法
4.1表情的产生
4.2人物的不同表情
4.2.1同一人物不同表情的变换
4.2.2不同人物同一表情的比较（开心）
4.2.3不同人物同一表情的比较（伤心）
4.3漫画中的表情夸张变形
4.3.1开心表情的夸张变形
4.3.2愤怒表情的夸张变形
4.3.3惊恐表情的夸张变形
4.3.4伤心表情的夸张变形
4.3.5面部表情夸张实例（一）
4.3.6面部表情夸张实例（二）
4.4正面情绪的画法
4.5负面情绪的画法
4.6头部体积感的画法
4.7人物头部与表情绘制实例
4.7.1实例一
4.7.2实例二
4.7.3实例三
4.8人物动作与表情的绘制
4.8.1难过
4.8.2喜悦
4.8.3生气
4.8.4惊讶

第5章身体结构知识
5.1骨骼的结构
5.2肌肉的结构
5.3颈部的画法
5.3.1颈部的结构
5.3.2不同颈部的形态
5.4手和脚的画法
5.4.1手的结构
5.4.2手的各种形态
5.4.3手的绘制实例
5.4.4脚的画法
5.4.5手臂的画法
5.4.6腿的画法

第6章身体的绘制方法
6.1躯干的画法
6.1.1躯干的动态
6.1.2躯干动态的绘制实例
6.2利用骨点绘制标准体态
6.3人物立体感的表现
6.3.1跪坐的少女
6.3.2站立的少女
6.4不同的人体比例特征
6.4.1八头身比例和七头身比例
6.4.2六头身比例和五头身比例
6.4.3Q版头身比例
6.5人物身体绘制实例
6.5.1实例一
6.5.2实例二
6.5.3实例三

第7章人物动态的画法表现
7.1不同视角的动态表现
7.1.1仰视角度
7.1.2平视角度
7.1.3俯视角度
7.2夸张动态的表现技法
7.3不同状态下的动态特征
7.3.1坐着的动作
7.3.2跳着的动作
7.3.3蹲着的动作
7.3.4走路的动作
7.3.5跑步的动作

第8章人物服饰的画法技巧
8.1人物服装的基础知识
8.1.1衣服褶皱的种类
8.1.2衣服褶皱的画法
8.1.3衣服褶皱的应用
8.2服装和饰品
8.2.1生活着装
8.2.2校园服饰
8.2.3铁道服饰
8.2.4战斗服饰
8.2.5奇幻类服饰
8.3护士服的画法
8.4战服的画法
8.5休闲服的画法
8.6时尚短裙的画法

第9章人物造型的画法
9.1人物造型基础知识
9.1.1了解人物造型
9.1.2人物造型的应用
9.2漫画道具的配合使用
9.2.1生活道具
9.2.2交通工具
9.2.3竞技道具
9.2.4幻想道具
9.2.5古典道具
9.2.6日式古典道具
9.3俏皮可爱型
9.4淑女型
9.5忧郁型
9.6居家型
9.7强悍型
9.8冷酷型
9.9腼腆型

0章人物组合的绘制
10.1人物组合基础知识
10.1.1一人构图和两人构图
10.1.2三人构图和多人构图
10.2给漫画人物锦上添花的图案
10.2.1表现人物神秘感的图案
10.2.2表现人物身世命运的图案
10.2.3表现人物可爱的图案
10.2.4特殊图案在漫画中的应用
10.3战友
10.4漩涡鸣人与佐助
10.5小小乐队

1章漫画小技法
11.1光与影的表现
11.2漫画中的各种材质
11.2.1用线条来表现画面质感
11.2.2用面来表现画面质感
11.2.3其他材质
11.3非人类角色
11.4极富冲击力的画面特效
11.5用网点表现画面
11.5.1叠网
11.5.2刮网
11.6建筑的绘制
11.7材质的表现
11.7.1金属
11.7.2沙子
11.7.3雾
11.7.4玻璃
11.7.5皮质
11.7.6水
11.7.7冰
11.7.8烟
11.7.9木材
11.8漫画小故事
11.8.1试衣服
11.8.2假发
11.9声音的表现

2章人物上色的基本步骤
12.1色彩基础解析
12.1.1三原色
12.1.2补色和同色
12.1.3冷色调与暖色调的对比
12.1.4画面中的冷暖对比
12.1上色步骤与技巧
12.2.1美丽的少女
12.2.2节日里的女孩
11.2.3萌型美少女
12.2.4卷发美少女
……

作者介绍

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　　Miu Miu，超人气动漫技法创作团队，特别擅长绘制“萌系”美少女，受到广大动漫爱好者的追捧

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本不包含《萌系漫画素描技法一本通(局彩)》内容的图书简介，字数约1500字，力求详实自然： --- 《工业设计史纲要：从文艺复兴到数字时代的形态演变》 内容简介 本书旨在为读者构建一个宏大而精微的工业设计发展脉络图景。我们不关注于具体的绘画技巧训练，而是深入探讨工业产品形态、设计理念以及技术进步之间复杂交织的历史进程。本书内容涵盖了从18世纪欧洲工业革命初期，到21世纪信息技术浪潮下的全球化设计语境，全面梳理了不同历史时期最具代表性的设计流派、关键人物及其核心作品对后世产生的影响。 第一部分：黎明前的准备——工艺美术与工业化的初期冲突（18世纪末至19世纪中叶） 本部分首先回溯了工业化初期，机械化生产对传统手工技艺带来的巨大冲击。重点分析了“包豪斯”兴起前，英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的兴起背景。我们详细剖析了威廉·莫里斯（William Morris）等人对机器化粗制滥造的反思，以及他们试图在实用性、美学和道德价值之间寻求平衡的努力。这一时期的设计实践，虽然在技术上相对原始，却奠定了现代设计关注人与产品关系的哲学基础。我们将探讨早期铁路工具、家具和日常器皿的设计特征，它们如何体现出从贵族审美向资产阶级实用主义过渡的痕迹。 第二部分：功能主义的崛起与理性设计哲学的确立（19世纪末至20世纪30年代） 随着德国“德意志制造联盟”（Deutscher Werkbund）的成立，工业设计开始真正作为一门独立的学科被提上日程。本章详述了彼得·贝伦斯（Peter Behrens）作为首位企业造型顾问，如何系统地将美学融入大规模生产流程，并影响了后来的密斯·凡德罗等现代主义大师。 随后，我们深入剖析了现代主义设计的三大支柱： 1. 风格派（De Stijl）与新造型主义： 探讨蒙德里安的几何抽象理念如何被应用于建筑和家具设计，追求绝对的和谐与秩序。 2. 包豪斯（Bauhaus）： 这是本书的核心章节之一。我们细致考察了格罗皮乌斯、密斯、雅各布·赫尔、包豪斯三位校长在不同阶段对“形式追随功能”（Form Follows Function）原则的诠释和实践。重点分析了早期魏玛时期的手工艺实验、德绍时期的工业化标准件设计，以及转向美国的后包豪斯影响。 3. 流线型设计（Streamlining）： 聚焦于美国大萧条时期，如何通过“空气动力学”外形来刺激消费欲望，探讨雷蒙德·洛维（Raymond Loewy）等“造型师”如何将美学赋予消费电子产品和交通工具，创造出强烈的视觉速度感。 第三部分：战后重建与全球化语境下的设计思潮（1945年至1970年代） 二战结束后，设计任务转向了大规模、低成本、高效率的重建工作。这一时期，斯堪的纳维亚的有机设计（Organic Design）与意大利的创新材料运用形成了鲜明对比。 北欧的温和与人性化： 详细介绍芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）如何运用胶合板技术，创作出既符合人体工程学又充满自然气息的家具；丹麦的汉斯·瓦格纳（Hans Wegner）如何将传统木工技艺与现代结构完美结合。 意大利设计的黄金时代： 分析意大利如何利用先进的塑料技术和对色彩的大胆运用，将设计提升到艺术品的高度，重点研究阿斯蒂·阿瑟（Achille Castiglioni）等人的实验性作品。 系统化与模块化： 考察如Verner Panton 等人对新材料的探索，以及设计如何开始思考“系统”而非单一产品。 第四部分：从后现代反思到数字革命的前夜（1970年代至1990年代） 随着现代主义的“完美”理念受到质疑，设计界开始了一场深刻的自我反思。 1. 后现代主义的回归与戏谑： 本章重点分析了意大利孟菲斯集团（Memphis Group）对功能至上主义的颠覆。我们讨论了埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）如何通过鲜艳的色彩、不规则的几何形状和对历史元素的戏仿，探讨设计中的符号学意义和情感连接。 2. 人机交互的萌芽： 随着个人电脑的出现，设计关注的焦点开始转向屏幕界面和操作逻辑。我们追踪了早期用户体验（UX）概念的雏形，以及工业设计师如何开始与软件工程师协作，共同塑造数字产品的物理形态和操作界面。 第五部分：全球化、可持续性与数字时代的重构（21世纪至今） 本部分探讨了设计在当代面临的核心挑战：技术爆炸、环境危机与文化多样性。 可持续设计与循环经济： 深入研究如何将生命周期评估（LCA）融入产品设计流程，探讨材料科学的最新进展如何支持零废弃物（Zero Waste）设计理念。 交互式设计与物联网（IoT）： 分析从物理形态到“智能”连接的转变。产品不再是孤立的物件，而是网络中的节点。本书将分析那些模糊了硬件与软件界限的创新案例，以及设计思维（Design Thinking）如何成为解决复杂社会问题的工具。 全球化生产与地方化表达： 探讨设计如何在跨国供应链中保持文化敏感性和地方特色，以及“开源设计”等新模式对传统设计流程的冲击。 结语：设计学的未来指向 本书最后总结了工业设计在21世纪的定位：它不再仅仅是美化和包装，而是成为连接技术、人文、商业与环境的综合性学科。本书旨在激发读者对设计历史的深度思考，理解每一次形态的变革背后，都是人类社会结构和价值观一次深刻的映射。 适合读者： 艺术史、设计史专业学生，工业设计、产品设计从业人员，以及对现代物品的起源和演变过程感兴趣的广大历史爱好者。本书不提供任何实践操作指导，专注于理论阐释与历史分析。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的排版和内容安排真是深得我心！我一直觉得学画画最怕的就是枯燥，但《萌系漫画素描技法一本通（局彩）》在这方面做得太好了。它把原本可能有些生硬的理论知识，通过大量的示例图和分解步骤，变得生动有趣。特别是关于人物动态的讲解，我一直觉得这是最难掌握的部分，但这本书里有很多关于如何表现人物身体舒展、扭动，以及如何用简单的线条勾勒出动态的技巧，让我豁然开朗。我喜欢它那种“先易后难”的设计，从最基础的Q版人物，到稍微写实一些的日系角色，每一步都有清晰的指引。而且，书里的例子非常有针对性，比如如何画出不同年龄段的萌系角色，每个年龄段都有其独特的可爱之处，这本书都给出了非常实用的参考。我特别喜欢它对于“神态”的描绘，不仅仅是表情，还包括通过身体姿势、手部动作来传达人物情感，这让角色瞬间活了起来。感觉这本书就像一个经验丰富的老师，耐心地引导着你去发现和学习。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前对素描一直有些畏惧，觉得它太过于写实，离我喜欢的日系可爱风格有点远。但是，《萌系漫画素描技法一本通（局彩）》彻底改变了我的看法！这本书的“萌系”属性非常突出，它不是那种枯燥的解剖学讲解，而是用非常直观、生动的方式来教学。我喜欢它里面各种可爱的角色示范，让我觉得学习过程本身就是一种享受。它从最基础的几何图形组合，到如何将这些图形转化为生动的人物，整个过程都显得非常流畅。我特别喜欢它对于“萌感”细节的处理，比如如何画出水汪汪的大眼睛，如何通过脸颊的线条勾勒出圆润可爱的脸型，以及如何通过简单的几笔勾勒出可爱的发型。更重要的是，这本书并没有忽视人体结构，而是在保持萌系风格的前提下，教会我如何画出合乎比例、有动感的人物。我觉得它在“可爱”和“结构”之间找到了一个非常好的平衡点，让我既能画出可爱的角色，又能让角色看起来更具说服力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日系动漫风格情有独钟的插画爱好者，我一直在寻找一本能系统性地提升我绘画技巧的书籍，而《萌系漫画素描技法一本通（局彩）》无疑满足了我的需求。这本书最大的亮点在于其内容的全面性和实用性。它不仅仅停留在基础的线条练习，而是深入剖析了萌系角色在各个方面的绘画要领。我尤其欣赏书中对“萌”的定义和呈现方式的解读，从角色五官的比例分配，到发型和服装的设计，都充满了日式漫画的独特韵味。书中提供了非常详尽的步骤演示，每一步都清晰明了，即使是初学者也能快速上手。我特别看重它关于色彩搭配和运用方面的建议，虽然是素描技法，但书中穿插了一些关于如何通过线稿来预设色彩走向的思考，这对我日后上色非常有启发。而且，它还涉及到一些人物情绪的表达，如何通过微妙的面部表情和肢体语言来传递喜怒哀乐，这一点对于塑造有灵魂的角色至关重要。这本书就像一位循循善诱的导师，引导我一步步走向更高级的绘画领域。

评分☆☆☆☆☆

这本《萌系漫画素描技法一本通（局彩）》真是我最近淘到的宝藏！作为一名一直想画出可爱日系风格漫画的爱好者，我之前尝试过很多教程，但总感觉缺了点什么。这次拿到这本，第一感觉就是厚实，内容超级丰富！它不仅仅是教你画眼睛、鼻子、嘴巴这些基础，而是从最基础的头部结构、脸型变化讲起，而且讲解得特别细致，一点点拆解，让我这种零基础的也能看懂。最让我惊喜的是，它还详细讲解了不同发型、不同表情的画法，而且不是那种干巴巴的图例，配有很多示例图，能清晰地看到线条的走向和体积的塑造。我特别喜欢里面关于“萌点”的分析，比如怎么通过眼神的弧度、脸颊的红晕来增加可爱感，这些小细节才是关键！而且，书里还穿插了一些进阶的内容，比如不同角度的头部绘制、身体比例的掌握，虽然我还没完全消化，但已经能感受到它是一个循序渐进的学习过程，不会让人望而却步。甚至还涉及到了简单的服饰褶皱和道具的绘制，这对于丰富画面真的太有帮助了。我迫不及待地想跟着书里的步骤，把书里的例子一个个画出来，相信我的萌系角色一定会越来越生动！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了一段时间绘画，但总觉得画风不够“日系”的朋友，我一直在寻找一本能够帮助我提升“萌系”绘画技巧的书。《萌系漫画素描技法一本通（局彩）》真的是一次非常惊喜的发现。这本书的内容非常充实，从人物的脸部特征，到身体的比例和姿态，都有着非常详尽的讲解。我特别喜欢书中关于眼睛和表情的专题，这绝对是萌系漫画的灵魂所在！书中给出了非常多不同类型的眼睛画法，以及如何通过细微的表情变化来传达人物的情感，这一点对我来说帮助太大了。我还能感受到书中对于“动态感”的强调，它不只是教你画静态人物，而是教会你如何用线条来表现人物的运动轨迹，让画面动起来。而且，这本书还穿插了一些关于配饰和道具的画法，这些细节对于丰富人物形象非常有帮助。最让我高兴的是，书中的讲解思路非常清晰，步骤也很细致，让我能够一步步跟随，慢慢领悟其中的技巧，感觉自己的绘画水平正在稳步提升。