漫酷傻瓜书--动漫技法综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵桂静 著

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• 技法提升

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122066770

商品编码：30014796929

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名：漫酷傻瓜书--动漫技法综合篇

定价：29.00元

作者：赵桂静

出版社：化学工业出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787122066770

字数：

页码：105

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书是对动漫作品中角色造型进行补充的一个环节，它从另外几个角度上对造型的各个环节进行了填充式的讲解。
本书从结构到草图再到线稿和色彩进行了一一的讲解。
本书还对动漫中造型的各种形式进行了的说明，通过学习可以为自己将来的作品进行一个简单的定位，对自己将来的作品造型风格也可以进行各种不同的尝试。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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奇思妙想，笔下生花：探寻数字艺术的无限可能 一、 风格的碰撞与融合：不止于二次元的视觉革命 本书并非传统意义上专注于某一特定动漫风格的技法指南，而是一次对跨媒介、跨文化视觉语言的深度探索与实践。我们不局限于日系动漫的线条规范，而是将视野投向全球的数字艺术前沿。 1. 欧美漫画的结构解析与动态捕捉： 本书将深入剖析欧美超级英雄漫画中标志性的解剖学精确度与戏剧化的光影处理。你将学会如何运用更具力量感的骨骼结构来支撑复杂的高速动作，如何通过环境光和溢出光来营造强烈的视觉冲击力。我们将拆解经典的“动态曲线”理论，并将其应用于角色设计中，使其即使在静止的画面中也充满张力。 2. 传统水墨与现代数绘的结合： 摒弃对传统笔刷的盲目模仿，我们将探讨如何利用现代数位板的压力感应和图层混合模式，重现中国传统水墨画的“墨分五色”效果。这不仅是关于线条的描绘，更是关于“气韵生动”的理解。通过对笔触速度、水分晕染效果的数字化模拟，你将能创造出兼具东方意境与现代锐利的独特画风。 3. 赛博朋克与蒸汽朋克的机械美学： 我们将花费大量篇幅研究硬表面建模（Hard Surface Modeling）的二维表现技巧。这包括如何精确绘制金属的反射、磨损痕迹，以及复杂机械装置的透视关系。重点在于如何通过细节的层次感（如铆钉、线路、蒸汽口）来构建一个可信的、充满故事性的未来世界观，而非简单地堆砌科技元素。 二、 叙事驱动的角色构建：从概念到灵魂 角色设计是故事的载体，本书将跳出“如何画得好看”的层面，直击“如何让角色令人信服”的核心。 1. 背景驱动的原型设计： 每一个成功的角色都深深植根于其所属的世界观。我们将引导读者构建角色的“身份档案”，包括他们的社会阶层、所受教育、以及童年创伤。例如，一个生活在贫民窟的角色，其服装的褶皱、磨损程度，以及面部表情的细微变化，都必须与他的生存环境相吻合。我们将通过“情绪板（Mood Board）”的构建，系统化地提炼角色的核心特质。 2. 表情符号学与情绪的层次： 仅仅画出“微笑”是不够的。本书将介绍一套更为细致的面部微表情分析系统，结合眼部肌肉的运动学，来表现“压抑的喜悦”、“故作镇定”或“瞬间的恐惧”。我们将使用“情感强度曲线”来辅助角色在不同场景中情绪的自然过渡。 3. 服装作为叙事工具： 服装不仅仅是装饰。我们将分析不同布料（皮革、丝绸、粗麻布）在光照下的物理反应，以及服装如何体现角色的行动能力（例如，为战斗设计的服装与为宫廷设计的服装在结构上的根本差异）。侧重于布料的体积感和垂坠感的精确表达，确保服装与角色身体的互动是自然且富有逻辑的。 三、 场景与氛围的营造：光影的语言学 优秀的场景能瞬间抓住观众的注意力，并引导他们的目光。本书将环境设定视为一个独立的叙事角色。 1. 空间透视的数学基础与艺术化处理： 我们将不再停留在单点透视的基础练习，而是深入探讨三点透视、鸟瞰图（Bird's-Eye View）和仰视角的运用，以及如何通过故意扭曲透视线来营造主观感受（如压迫感或自由感）。书中将提供详尽的网格辅助线绘制流程，帮助读者在复杂建筑结构中保持几何的准确性。 2. 大气透视与色彩心理学： 环境的深度感主要来源于对空气中微粒的模拟。我们将系统讲解大气透视（Aerial Perspective）的原理，即物体距离越远，其颜色饱和度越低、对比度越弱的规律。同时，本书将分析不同色彩组合（如互补色、邻近色）在潜意识中对观众情绪的影响，指导读者根据故事主题选择主导色调。 3. 动态光影的捕捉——不仅仅是黑白： 光源的设置是氛围的灵魂。我们将探讨多光源环境下的照明逻辑，包括主光（Key Light）、补光（Fill Light）和背光（Rim Light）的相互作用。特别强调“未被照亮的部分”的处理，即阴影内部的色彩变化和环境光的反射，这才是赋予画面深度和真实感的关键。 四、 跨平台应用的效率与流程 在当今的数字创作环境中，效率和流程的优化至关重要。本书的最后部分将聚焦于如何将这些技法融入专业的工作流。 1. 草图到精修的非线性工作流： 我们将介绍一种“模块化绘制流程”，鼓励创作者在不同的阶段专注于不同的核心任务：第一阶段专注于结构和动态；第二阶段专注于光影和体积；第三阶段专注于材质和最终润饰。这避免了在单一阶段过度投入精力而导致的效率低下。 2. 材质库的构建与管理： 介绍如何高效地收集、分类和应用自定义的纹理笔刷和材质贴图，特别是针对复杂材质（如湿润的皮肤、生锈的金属、粗糙的岩石），如何通过叠加与混合模式，快速达到高精度的视觉效果，从而解放双手，专注于创意本身。 3. 动画思维在静态插画中的体现： 最后，我们将探讨如何用“时间”的眼光审视静态图像。即使是一张插画，也应蕴含着“前一秒发生了什么”和“下一秒将要发生什么”的信息。通过对角色姿态的微妙调整和环境元素的暗示，让静态画面也具备叙事的流动性。 总结： 本书旨在提供一套高度整合、逻辑严密的视觉技术框架，它鼓励创作者吸收一切有价值的艺术语言，打破风格的壁垒，最终形成一套独一无二、且具有强大表现力的个人创作体系。它不是一本“公式集”，而是一本“思维工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫酷傻瓜书——动漫技法综合篇》真的刷新了我对漫画创作的认知！我一直觉得漫画创作门槛很高，需要天赋和多年的练习，但这本书彻底打消了我的顾虑。它循序渐进地讲解了从基础线条到复杂构图的每一个细节，而且非常注重实操性。举个例子，书中关于人物表情的讲解，它不仅仅告诉你“要画出喜怒哀乐”，而是通过分析肌肉运动和面部特征，让你理解为什么某个表情会呈现出这样的效果，并且提供了大量的例图，让你能够直接模仿和学习。更绝的是，它还深入到了场景构建的部分，从透视的原理到如何营造氛围，都解释得清清楚楚。我最喜欢的是它关于“分镜”的部分，我以前一直以为分镜就是随便把格子画出来，但这本书让我明白，好的分镜是叙事的重要组成部分，它能够引导读者的视线，控制节奏，甚至表达人物的内心活动。书中给出的各种分镜技巧，例如“遮挡”、“对角线构图”、“大小切换”等等，我都尝试着去运用，效果真的立竿见影。虽然书名里有“傻瓜书”三个字，但内容绝不傻瓜，非常充实，而且讲解方式一点都不枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于想要提升画面表现力的读者来说，绝对是不可多得的宝藏！我一直以来都觉得自己的画风比较“平”，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。但《漫酷傻瓜书——动漫技法综合篇》里的很多内容，都直接击中了我的“痛点”。尤其是关于“画面冲击力”和“视觉引导”的讲解，真的让我受益匪浅。书中分析了许多优秀的漫画作品，拆解了它们是如何通过构图、线条、色彩等元素来吸引读者的注意力的。我学会了如何运用“黄金分割”和“三分法”来构图，如何通过“夸张的透视”和“动态线条”来增强画面的动感和张力。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“色彩搭配”的原理，虽然是漫画技法综合篇，但对于色彩的讲解也十分到位，它不仅仅是告诉你“要用什么颜色”，而是教你如何根据色彩的冷暖、明暗来营造不同的情绪和氛围。我尝试着运用书中学到的技巧去调整自己的作品，发现画面立刻变得更加生动和有吸引力了，那种“平”的感觉也得到了很大的改善。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就是，它真的把所有读者可能遇到的绘画难题都考虑到了。我一直以来都觉得在漫画里加入“光影”是一件非常困难的事情，总是画不好，要么太亮，要么太暗，要么不自然。但《漫酷傻瓜书——动漫技法综合篇》里关于光影的章节，简直就是教科书级别的讲解！它从最基础的光源方向、受光面、背光面讲起，然后一步步深入到不同材质的物体如何受光，以及如何通过明暗对比来塑造立体感。书中提供了大量的不同光源照射下的物体模型，让我能够清晰地看到光影的走向和变化，而且它还教我如何运用“渐变”和“噪点”来模拟不同环境下的光影效果，比如柔和的室内光和刺眼的大太阳光，都处理得非常细腻。我试着用书中教的方法去画一些简单的物体，发现效果比以前好太多了，画面一下子就有了层次感和空间感。这本书的讲解方式非常系统化，不会让你觉得杂乱无章，每一个概念都紧密相连，让你能够构建起一个完整的绘画知识体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫酷傻瓜书——动漫技法综合篇》这本书，我第一时间就被它排版和设计吸引了。整体风格非常活泼，大量的插图和示例，让原本可能枯燥的技术讲解变得生动有趣。我个人一直对漫画里的动态表现很感兴趣，尤其是那种流畅的动作和力量感，而这本书在这方面提供了非常详尽的指导。它不仅仅是告诉你“要画出动感”，而是分解了各种动作的骨骼和肌肉轨迹，让你理解身体是如何运动的，如何通过线条的粗细、疏密以及画面的倾斜来表现速度和冲击力。我特别印象深刻的是书中关于“速度线”的运用，从最基础的斜线，到根据不同物体和速度变化而衍生的各种形式，都讲解得非常到位，并且配上了很多实例，让我能够清晰地看到这些技巧是如何在实际画面中生效的。此外，书中的人物比例和结构讲解也十分扎实，对于我这种经常画不好人体结构的人来说，简直是救星。它通过不同角度的透视讲解，让我明白了人体在空间中的立体感，也学会了如何避免出现“画崩”的情况。

评分☆☆☆☆☆

之前我总觉得画漫画需要大量的“想象力”和“创造力”，但很多时候我脑子里有一个想法，却不知道怎么在纸上把它具体化。这本《漫酷傻瓜书——动漫技法综合篇》恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导你如何将脑海中的画面转化为实际的视觉元素。我尤其喜欢它关于“角色设计”的章节，它不是简单地告诉你“要画得有个性”，而是从角色的背景故事、性格特点出发，去推导角色的外形、服装甚至道具的设计。书中提供了一些设计角色的框架和方法论，例如如何通过发型、眼神、服饰的细节来体现角色的职业、年龄、性格等，让我觉得角色设计不再是凭空想象，而是一个有理有据的过程。此外，书中关于“背景绘制”的讲解也十分丰富，从简单的房屋建筑到复杂的城市景观，都给出了详细的绘制步骤和技巧，让我对如何构建一个引人入胜的场景有了更深的理解。这本书真的让我觉得，原来绘画是可以被拆解和学习的，而且充满了逻辑性。