9787515315409 漫画达人技法圣经：美少女综合篇 中国青年出版社 日本HARD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本HARD DELUXE工作室 著

图书标签:

• 漫画技法
• 美少女
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• 光影
• HARD
• 日本漫画
• 中国青年出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515315409

商品编码：30016659685

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：漫画达人技法圣经：美少女综合篇

定价：36.00元

作者：日本HARD DELUXE工作室

出版社：中国青年出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515315409

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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如何才能画出可爱而生动的美少女角色？画漫画人物*实用的技巧是什么？本书以丰富的例图和详细的步骤说明为读者介绍了漫画中各种女性角色的绘制要点及相关技法，是一本能让读者全面了解美少女绘制知识的漫画技法类教程。书中特别介绍了通过照片图例进行漫画临摹创作的方法，可以让读者更直观地了解到漫画绘制的演变过程和方法技巧

内容提要

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全书针对漫画作品中女性角色的绘制，对从人体的基本结构到创作实际漫画角色的相关重点进行了一一介绍，并为读者归纳总结出了获取创作必要资料的有用方法。
全书共分为四章，章从面部的画法开始，对女性的骨骼和肌肉构造等人体基本结构进行了重点讲解，帮助读者掌握女性身体各个部位的画法。第二章介绍不同动作、服饰、职业女性人物的作画要点，让读者可以在此基础上创作出具有个人风格的漫画角色。第三章介绍了使用真人照片进行漫画角色塑造的“照片临摹法”。第四章作为“资料篇”介绍了各种作画时可以使用到的有用工具，以及可以帮助读者获得素材的方法。

目录

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前言

对绘画有帮助的工具

Chapter 1基础篇

试着来画脸部

头部的基础知识

脸部的骨骼和肌肉

学习面部的肌肉和表情

学习面部的五官

各种脸型

各种发型

女性的脸 ～从婴儿到老年人～

全身基础知识 ～年龄与头身～

全身的骨骼

全身的肌肉

全身的画法

学画全身各部位 ～肩膀、手臂～

学画全身各部位 ～手～

学画全身各部位 ～腿～

学画全身各部位 ～脚～

学画全身各部位 ～腰、臀～

学画全身各部位 ～胸～

掌握人物的体型

仰视和俯视

日常动作

Chapter 2应用篇

女性化动作的画法

女性人物的形象与动作

服饰的画法

化妆的表现方法

不同角色的画法

不同职业的表现

Chapter 3临摹照片篇

模特站姿

喝饮料

穿鞋

用手机通话

转身回眸

穿袜子

手拿球拍的预备姿势

系鞋带

动作照片集

Chapter 4资料篇

尝试使用素描人偶

尝试使用取景框

数码相机的拍摄要点

分格的要点

原稿纸的使用方法

作者简介

作者介绍

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HARDDELUXE工作室：日本动漫编创团队，从事杂志、书籍、影视资料等内容与创作作品的企划和编辑制作。除印刷品外，还从事网页和在线内容的企划制作。在日本出版了《漫画达人！可爱的女性角色设计》、《漫画达人！帅气的男性角色设计》、《服装褶皱的画法》（夏目社出版）等多部书籍。

文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一份不包含《9787515315409 漫画达人技法圣经：美少女综合篇》内容的图书简介，力求详尽且自然。 --- 《光影的织梦者：现代叙事电影的视觉语言与叙事张力》 （暂定名，根据内容调整） 简介： 本书深入剖析了近现代电影艺术，特别是那些在视觉表达上具有开创性、在叙事结构上富有实验精神的作品，旨在为读者构建一个理解电影“如何讲述故事”的宏大框架。我们关注的焦点并非简单的技术罗列，而是影像如何与观众的情感产生深层联结，以及光影、构图、剪辑、声音这些元素如何共同编织出复杂而引人入胜的叙事张力。 第一部分：凝视的构建——镜头语言的进化史 本章追溯了电影语言从默片时代的表现主义夸张到古典好莱坞的清晰、流畅叙事，再到新浪潮运动对既有规范的颠覆与重塑。我们着重分析了特定导演如何将个人哲学融入镜头选择： 空间关系的重塑： 探讨法国新浪潮中，如戈达尔对长镜头和跳切的运用，如何打破了传统的三幕剧节奏，使观众的情感体验更加破碎、贴近人物的内心波动。我们分析了特定场景中，广角镜头对环境压迫感的强调，以及浅景深在聚焦人物心理状态上的微妙作用。 光线的哲学表达： 深入研究意大利新现实主义和德国表现主义中，对自然光和人工布光的极端运用。例如，某些黑色电影（Film Noir）如何利用“明暗对比”（Chiaroscuro）来映射角色的道德模糊性，光线不再是照明工具，而是情节的推动者和人物命运的隐喻。 运动的意图性： 区别于仅仅为了炫技的运镜，本部分详细解析了固定机位、推轨、手持摄影在不同叙事语境下的功能。我们考察了贝拉·塔尔等导演如何通过极其缓慢、沉重的长镜头，迫使观众长时间停留在某一情绪点上，从而放大存在的虚无感。 第二部分：时间的魔术——剪辑与节奏的心理学 剪辑是电影的呼吸和心脏。本部分聚焦于非线性叙事和蒙太奇理论，阐释如何通过时间上的跳跃和重组来控制观众的认知和情绪。 爱森斯坦的碰撞： 回顾苏俄蒙太奇理论，特别是对比蒙太奇和思想蒙太奇，并将其置于现代商业叙事中进行考察——例如，如何在快速剪辑中植入潜意识的暗示。 非线性叙事的陷阱与魅力： 重点剖析克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺等导演如何运用交叉剪辑（Intercutting）和倒叙/插叙，构建多重时间线。我们不仅仅描述“他们如何剪辑”，更探讨“这种剪辑方式对观众的记忆和期待造成了何种影响”，尤其关注如何通过剪辑来隐藏关键信息或在结尾处实现“叙事反转”的心理冲击力。 节奏的微调： 讨论慢节奏与快节奏之间的动态平衡。分析那些看似“拖沓”的场景，如何通过精确控制剪辑点，为后续的高潮段落积蓄势能，这是一种对观众耐心的“投资”。 第三部分：无声的语言——音景设计与环境沉浸 声音是电影的另一半灵魂，它往往比画面更直接地触达潜意识。本章节将声音设计提升到与视觉同等重要的地位进行探讨。 对白与噪音的分离： 探讨了某些先锋作品中，如何刻意削弱对白的重要性，转而强调环境音（Ambience）和音效（Sound Effects）。分析录音师如何通过细微的脚步声、远处的汽笛声，来构建一个可信却又充满潜在威胁的物理空间。 音乐的潜台词： 考察配乐如何不再仅仅是情绪的“注解”，而是叙事本身的参与者。通过分析特定电影配乐中，主题动机（Leitmotif）如何在不同场景中以变调、加速或减速的形式出现，来预示角色的内心变化或即将到来的命运转折。 立体声场的空间感： 针对杜比全景声等现代声场技术，讨论导演和混音师如何利用声音的来源方向来引导观众的注意力，甚至在不使用任何画面切换的情况下，通过声音的移动来完成叙事的推进。 第四部分：身体的在场感——表演、空间与伦理的边界 最后，我们探讨了演员的表演如何在被镜头框定的空间中产生张力，以及这种张力如何引发观众的伦理思考。 布莱希特的疏离效应（Verfremdungseffekt）： 研究演员如何通过刻意打破“第四面墙”或采用非写实表演方式，来提醒观众他们正在观看一部“电影”，从而鼓励批判性思考，而非完全的情感代入。 “在场”与“观看”的张力： 聚焦于当代电影中对“被监视感”的描绘。分析当镜头长时间固定在一个正在进行私密行为的个体上时，观众作为“偷窥者”的道德困境如何被放大，这关乎媒介伦理的核心问题。 极简表演的力量： 考察那些以面部微表情和肢体语言为主的表演风格，如何在高度克制的躯体表达中，暗示出深不见底的内心世界。这种“少即是多”的表演哲学，对提升叙事氛围的厚度至关重要。 本书旨在为电影学者、独立制片人以及所有热爱深度电影分析的观众提供一套系统的、以“如何实现”而非“是什么”为导向的分析工具，从而超越对情节的简单复述，真正进入光影与时间编织的复杂世界。它是一本关于“观看之道”的进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

近年来，我一直沉浸在各种类型的绘画技巧探索中，尤其对如何赋予笔下角色生命力充满热情。我深信，一部优秀的作品，不仅仅在于其精致的画面，更在于它能否触动读者的内心。我特别关注那些在描绘人物情感和性格方面有着独到之处的教程，例如如何通过眼神的细微变化来传达复杂的情绪，如何运用肢体语言来展现角色的性格特质，以及如何通过光影和色彩来烘托人物的氛围。我一直在尝试将这些技法融入我的创作中，但有时候会觉得力不从心，希望能找到一本能够系统性地讲解这些方面，并提供丰富实例分析的书籍，这样我才能更深入地理解和掌握这些精髓，让我的画作更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的理解，已经超越了单纯的视觉欣赏，它更像是一种情感的共鸣和思想的交流。我热衷于探索那些能够触动人心，引发思考的漫画作品，尤其是那些以青春期少女的成长历程为主题的。我常常会被那些细腻的人物情感描写所打动，比如初恋的悸动、友情的羁绊、面对挫折时的迷茫与坚持。每次读到感人的情节，我都会忍不住去想象，如果换是我来创作，我会如何去描绘这些情感？我会选择怎样的画面构图，怎样的色彩运用，来最直观地传达角色的内心世界？我特别喜欢那些能够将人物的内心活动，通过肢体语言、眼神变化，甚至细微的面部表情来表现的技巧。我一直在寻找能够提供这方面指导的教程，希望能学习如何让笔下的角色更加生动、真实，能够让读者感同身受。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的喜爱，很大程度上源于对故事叙述的着迷，而人物的塑造则是故事灵魂的载体。在众多的漫画类型中，我尤其偏爱那些能够深入刻画角色内心世界的作品，特别是那些描绘少女情感细腻、成长曲折的故事。每次阅读，我都会不自觉地去揣摩作者是如何通过人物的外形、表情、肢体语言来传达角色的性格、情绪和动机的。我常常会停下来，反复推敲某个角色的眼神，是带着憧憬、迷茫，还是坚韧？她的嘴角微微上扬，又或是紧抿着，分别又预示着怎样的故事走向？我坚信，一个成功的漫画角色，不仅要有吸引人的外表，更要有丰满的内在。因此，我一直在寻找那些能够教授如何塑造立体、有血有肉的漫画角色的书籍，希望能从中学到更多关于人物设计、心理刻画的秘诀，让我的创作不再只是空有其表。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷在各种风格的绘画教程里，感觉自己就像个寻宝的探险家，不断挖掘着能让自己进步的宝藏。一直以来，我都对那些细腻的人物刻画，尤其是那些充满灵动感的眼神和柔美的线条特别着迷。在翻阅了不少线上线下的绘画书籍后，我开始思考，到底是什么样的技法，才能让画中的美少女跃然纸上，仿佛拥有真实的灵魂？我特别关注那些能够精准捕捉人物神韵的部分，比如发丝的飘逸感，衣物的褶皱质感，还有微妙的面部表情变化。我常常会花很长时间去临摹大师的作品，试图理解他们是如何用简单的线条构建出如此复杂而富有生命力的形象。最近我正在尝试一些新的表现手法，比如光影的处理，如何运用光线来塑造人物的立体感和情绪，这对我来说是个巨大的挑战，也是我最期待突破的领域。我希望能找到一些能够系统性地讲解这些技巧的书籍，最好能有大量的实例分析，这样我才能更直观地学习和模仿。

评分☆☆☆☆☆

我对漫画的热爱，源于它能够将无限的想象力转化为直观的视觉语言，而其中最吸引我的，莫过于那些塑造得栩栩如生的人物形象。我尤其痴迷于那些能够细腻捕捉少女特有神韵的作品，比如她们眼中闪烁的光芒，发丝间流动的空气感，以及服装上那些微妙的褶皱和质感。我常常会花很多时间去研究不同画师是如何运用线条和色彩来表达人物的喜怒哀乐，是如何通过夸张或写实的表现手法来塑造角色的个性的。我一直在寻找能够提供更深入、更全面的技法指导的书籍，希望能从中学到更多关于人物动态、表情刻画、以及细节表现的技巧，让我的画作能够真正地“活”起来，拥有触动人心的力量。