9787515339368 漫画技法从入门到精通：头身比1001例 中国青年出版社 杯子蛋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

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• 头身比
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• 中国青年出版社
• 漫画

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515339368

商品编码：30019332710

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：漫画技法从入门到精通：头身比1001例

定价：49.90元

作者：杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787515339368

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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精选整合部分《零基础新手学漫画：图鉴轻松查》、《零基础新手学漫画：萝莉少女速查大图鉴》漂亮的图鉴内容，并按照2-3头身、4-5头身、6-7头身、8-9头身进行重新编辑、整理，为读者学习绘画不同头身比的角色提供方便.

内容提要

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绘制美少女时，需要考虑到美少女的年龄、性格、身高、服饰、外貌特征等，其中首先要确定的也是决定其他几个因素的关键是美少女的年龄，而表 现年龄的关键就是本书要讲解的重点：头身比。绘制美少女时，需要考虑到美少女的年龄、性格、身高、服饰、外貌特征等，其中首先要确定的也是决定其他几个因素的关键是美少女的年龄，而表现年龄的关键就是本书要讲解的重点：头身比。
头身比是身高与头部的比例，几头身代表身高为头高的几倍。不同的头身比除了表现不同的年龄之外，还能起到将角色进行增龄减龄的效果，符合故事的某种特殊设定。灵活掌握这些头身比可以为角色增添魅力值，恰如其分地应用头身比，对后续的角色塑造起到了至关重要的基础性作用。
本书会对不同头身比的人物设定进行分类讲解，还详细介绍了不同头身比人物的局部和细节变化，这对避免生硬改变头部大小、概念化设定人物头身比很有帮助。书中还有丰富的可供临摹参考的不同头身比人物图鉴，让大家轻松愉快了解和掌握美少女头身比的同时，还能激发创作灵感，帮助大家创作出有个性的美少女角色。

目录

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前言
使用说明
Chapter 1
1 “1―9 头身”各种型号美少女逐个学
1.1 各种头身比排排队
1.2 几乎不存在的“1 头身”
1.3 角色的“2―7 头身”对比图
2 “2 头身”的Q 弹美少女
2.1 身与腿的不同比例
2.2 不同身型的美少女
2.3 面部的基本特点
2.4 美少女的手与脚
3 “3 头身”的呆萌美少女
3.1 身与腿的不同比例
3.2 不同身型的美少女
3.3 面部的基本特点
3.4 美少女的手与脚
4 “4 头身”的可爱美少女
4.1 身与腿的不同比例
4.2 不同身型的美少女
4.3 面部的基本特点
4.4 美少女的手与脚
5 “5 头身”的娇羞美少女
5.1 身与腿的不同比例
5.2 不同身型的美少女
5.3 面部的基本特点
5.4 美少女的手与脚
6 “6 头身”的娇柔美少女
6.1 身与腿的不同比例
6.2 不同身型的美少女
6.3 面部的基本特点
6.4 美少女的手与脚
7 “7 头身”的青春美少女
7.1 身与腿的不同比例
7.2 不同身型的美少女
7.3 面部的基本特点
7.4 美少女的手与脚
8 “8 头身”的妩媚美少女
8.1 身与腿的不同比例
8.2 不同身型的美少女
8.3 面部的基本特点
8.4 美少女的手与脚
9 “9 头身”的女神美少女
9.1 身与腿的不同比例
9.2 不同身型的美少女
9.3 面部的基本特点
9.4 美少女的手与脚
Chapter 2 萌萌哒2―3头身美少女
Chapter 3 萝莉控4―5头身美少女
Chapter 4 少女范儿6―7头身美少女
Chapter 5 女神型8―9头身美少女
附录 萌美少彩讲解
1色彩分层示意
2线稿草图展示
3素描光影效果
4为美少女上色
5不同的配色方案

作者介绍

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文摘

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序言

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书名：《透视与解剖：写实素描的基石》 作者： 李文涛 出版社： 人民美术出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 9787102067892 --- 图书简介 引言：重塑视觉认知，构建立体世界 素描，作为造型艺术的语言基础，其核心在于对三维空间中形体结构与光影关系的准确把握。本书《透视与解剖：写实素描的基石》并非仅仅是一本技法手册，它是一场深入人体的视觉科学之旅，旨在引导学习者从根本上理解和掌控物体在空间中的存在方式，特别是人体这一最为复杂而迷人的形态。我们深知，许多初学者在尝试绘制复杂造型时，常受困于平面化的处理和僵硬的结构。本书的撰写目的，正是要打破这种僵局，将透视学的严谨规律与人体解剖的内在逻辑完美结合，为严肃的写实绘画奠定坚不可摧的理论与实践基础。 本书内容按照逻辑递进的顺序精心编排，内容翔实，图例丰富，力求每一个章节都能成为学习者解决实际绘画难题的关键钥匙。 第一部分：空间几何与透视的绝对法则 (Perspective Fundamentals) 第1章：透视学的原理与视点控制 本章聚焦于透视学最基础却也是最核心的构图要素。我们首先系统梳理了焦点、视平线、灭点等基本概念，并详细解析了单点透视在描绘直线建筑结构和室内空间中的应用。重点在于如何通过精确计算，确保远近关系符合人眼的自然视觉习惯。 第2章：双点与多点透视的复杂构建 双点透视是处理动态角度物体的必备技能。本章深入探讨了如何利用两条灭点和两条视平线来构建倾斜的立方体、圆柱体及规则多面体。我们引入了“倾斜视平线”的概念，用于模拟俯视或仰视特定角度的场景，例如高楼的底部或顶部的鸟瞰图。此外，还涵盖了“视锥体”理论，解释了视野边缘形变的原因，指导读者如何控制画面范围，避免边缘失真。 第3章：空气透视与环境光的影响 写实的深度感不仅依赖于几何透视，更依赖于对大气层影响的模拟。本章详细讲解了空气透视（大气透视）的原理，包括物体色彩饱和度的降低、清晰度的减弱以及色调的趋冷变化。通过对比不同距离下的参照物实例，指导读者在素描中利用明暗层次的递减来营造深远的空间感。 第二部分：人体构造的骨骼框架 (Skeletal Framework) 第4章：比例与骨骼的几何抽象 在进入肌肉层之前，建立准确的骨架是至关重要的。本章摒弃了简单的人体“火柴人”画法，转而采用几何体来概括主要的骨骼结构——胸廓、骨盆和四肢的长骨。我们探讨了标准人体比例（如“头身比”）的动态变化，并分析了不同年龄段和性别在骨骼结构上的基础差异。这一阶段的目标是让学习者能够迅速搭建起一个稳定、具有内在逻辑支撑的结构草图。 第5章：关节的运动轴线与动态平衡 人体是动态的集合体。本章的重点在于理解主要的运动枢纽——肩关节、肘关节、髋关节和膝关节。我们详细绘制了这些关节在不同转动角度下的空间位置和其所限定的运动范围。通过“平衡线”和“重量转移”的概念，训练读者如何用简洁的线条捕捉人物的重心，为后续的动态捕捉奠定基础。 第三部分：肌肉群体的理解与表皮张力 (Musculature and Surface Tension) 第6章：主要肌肉群的形态与连接 本部分是全书的精髓所在，要求学习者从解剖学角度理解形体的生成。我们挑选了对绘画影响最大的肌群进行深入剖析，包括胸肌、背阔肌、三角肌、腹直肌和腿部的主要伸肌与屈肌。每一块肌肉的讲解都配有清晰的结构图和不同光照下的形体表现，强调肌肉的起止点和相互覆盖关系。 第7章：肌肉的收缩、拉伸与体积变化 写实绘画的挑战在于表现运动中的人体。本章专注于肌肉在不同动态下的形态变化。我们将展示肌肉如何因拉伸而变薄、因收缩而隆起，以及如何在关节弯曲时形成自然的堆叠和褶皱。这部分内容通过大量对比图，教授读者如何观察并准确绘制出肌肉纤维的走向对物体表面光影的影响。 第8章：头颅的深度解剖与面部特征的结构化 头部作为人体的焦点，其复杂性不容忽视。本章从简化立方体开始，逐步细化头骨的结构，包括颧骨、下颌骨和眼眶。我们详细分析了面部肌肉群（如皱眉肌、颧大肌）的排列，解释了表情是如何通过这些肌肉的提拉和挤压产生的。最终目标是让绘制者理解，五官并非附加的符号，而是由深层骨骼和肌肉包裹而成。 结语：从观察到创造的桥梁 《透视与解剖：写实素描的基石》旨在提供一套严谨的思考框架，使学习者能够从机械的临摹转向基于理解的创作。掌握了透视对空间的约束力和解剖对形体的定义后，每一笔素描都将建立在坚实的科学基础之上，从而达成形体准确、结构清晰、空间感饱满的写实效果。本书是所有致力于严肃人物画、写实静物或场景绘制者的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

哇！最近我真的是被“画图”这个爱好给彻底迷住了！虽然现在还只是个小白，但内心的小宇宙已经熊熊燃烧起来了。之前看了很多网上的免费教程，感觉零零碎碎的，总觉得少了点什么。这次看到一些朋友在讨论一些很系统的绘画书籍，就想着是不是也该入手一本，好好的沉浸下去，把脑子里那些模糊的形象一点点变成现实。毕竟，从无到有，创造出属于自己的角色，那种成就感想想就让人心潮澎湃。我特别期待能有一本能从最基础的笔触、线条开始讲起，然后慢慢过渡到更复杂的结构，比如人体比例、动态等等。听说有些书会提供很多参考例图，这点对我来说太重要了！我就是那种需要大量视觉信息来辅助理解的人，光看文字有时候会觉得很抽象，有图才有真相嘛！而且，我希望这本书能教会我一些“秘籍”，让我少走弯路，更快地掌握绘画的精髓。现在这个社会，信息爆炸，但真正有价值、能指导实践的好东西却不多，所以选择一本靠谱的书真的太关键了。我希望我接下来的绘画之旅，能因为这本书而变得更加顺畅和精彩！

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的学习资料，特别是关于人物绘画这一块。我觉得很多教程要么过于浅显，要么就直接跳到高阶技巧，对于我这种有一定基础但不够扎实的人来说，总是感觉卡在中间不上不下。我希望找到一本能够系统地讲解人体结构的，不仅仅是骨骼肌肉的理论，而是能够将理论与实践紧密结合，通过大量的实例分析，让我能够理解不同姿态下的人体是如何运作的，比例又是如何变化的。毕竟，画出有生命力、有动感的人物，是很多画师的追求，也是我自己的目标。我看过一些画集，里面的人物比例和动态都非常吸引我，让我觉得“原来人可以这样画”，但自己尝试的时候，就总是画得僵硬或者比例失调。所以，如果能有一本书，能够深入浅出地剖析这些细节，提供足够多的参考，并且能够引导我进行有针对性的练习，那简直就是我的救星了！我希望能从中学到如何准确地把握身体的各个部分的比例关系，以及如何在不同的视角下表现人物的动态，让我的画作更具说服力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二次元文化充满热情的学习者，我一直梦想着能够亲手描绘出那些心爱角色的模样。然而，在实际操作中，我常常会遇到各种各样的问题，比如人物比例失调、动态不自然等等，这让我感到非常沮丧。我希望能找到一本能够真正解决这些问题的绘画教材，它不仅仅是简单地介绍一些技巧，更重要的是能够深入剖析人体结构，让我理解为什么需要这样画。我特别希望这本书能够提供大量的参考图例，特别是关于不同“头身比”的人物表现，因为我觉得这是画好日系漫画人物的关键。我希望能够从中学习到如何根据角色的设定，选择最适合的头身比，并且在掌握基本比例的基础上，能够灵活地进行变化，画出各种风格的角色。同时，我也希望这本书能够教会我如何去捕捉人物的动态，让画面更具张力。如果这本书能给我带来一些“醍醐灌顶”的感受，让我豁然开朗，那将是我最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

最近我对漫画创作产生了浓厚的兴趣，但苦于自己基础薄弱，不知道该从何下手。网上搜集了一些零散的资料，感觉杂乱无章，很难形成一个完整的知识体系。我希望能找到一本能够系统性地指导漫画绘画的书籍，从最基础的线条、构图，到人物造型、表情刻画，再到场景描绘，能够一步步地引导我学习。我尤其关注人物的绘制，因为我觉得人物是漫画的灵魂。我希望这本书能教会我如何去观察和理解人体，掌握不同年龄、性别、体型的角色绘制技巧，特别是对于“头身比”的掌握，我感觉这是画好人物的关键。有很多时候，我画出来的角色都显得比例失调，要么头太大了，要么身体太短了，这严重影响了画面的美感。如果能有一本书，里面有大量的不同头身比的人物实例，并且能详细讲解每种比例的特点和适用场景，那我真的会非常开心。我相信，通过系统学习和大量练习，我一定能够画出更加生动、更加有吸引力的漫画人物！

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对插画领域非常着迷，特别是那种充满想象力、色彩鲜艳的风格。我尝试过自己画一些简单的图，但总是感觉画面缺乏生命力，尤其是人物的表现，总是显得呆板，缺乏神韵。我一直在寻找一本能够帮助我提升人物绘画技巧的书籍，尤其是关于人体比例和动态的讲解。我看到过很多优秀的插画作品，里面的角色都栩栩如生，无论是人物的姿态、眼神，还是身体的曲线，都处理得非常到位。我希望我的作品也能达到那种水平。如果能有一本书，能够从人体结构入手，详细讲解不同年龄、性别、体型的人物比例特点，并且提供大量的不同姿势、动态的参考图，那就太棒了！我非常期待能够通过学习，掌握如何准确地描绘人物的形体，如何通过线条和阴影来塑造人物的立体感，以及如何通过生动的姿态来传达人物的情感。我相信，一本好的教程能够给我带来很大的启发，让我的人物画技更上一层楼。