[预售]超级漫画素描技法从入门到精通——服饰 灌木文化|8047585 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 服饰
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• 灌木文化

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478641

商品编码：30022195355

出版时间：2018-07-01

页数：228

书名：	超级漫画素描技法从入门到精通——服饰|8047585
图书定价：	69.8元
图书作者：	灌木文化
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN号：	9787115478641
开本：	12开
页数：	228
版次：	1-1

内容简介

服饰是所有漫画人物都不可或缺的重要元素。在漫画世界里，各种精美的服饰让人爱不释手，你是否也想为自己喜欢的动漫人物设计衣物？《超级漫画素描技法从入门到精通——服饰》，一本专业绘画教程，是你学习绘制各种漫画人物服饰的很好选择。 全书共分为9章，详细讲解了动漫人物各种服饰的绘制技法。内容包括：单一的服饰绘制、贴身服饰的绘制、不同材质服饰褶皱的表现、不同场景下服饰的绘制、色铅笔下的服饰绘制等。64种不同服饰的绘制、20种基础衣服的绘制、27种不同服饰褶皱的表现，更有色铅笔绘制技法的讲解，能够满足你不同的绘画需求。本书中理论与例图相结合，教你绘制出各种精美的服饰。 本书不仅适合动漫爱好者以及有兴趣的绘画初学者使用，也可作为美术院校和培训机构的参考教材。

目录

Chapter1 服饰的重要性 1.1 服饰与漫画人物的关系 8 1.1.1 正常漫画人物的身体比例 10 1.1.2 其他比例的漫画人物 12 1.2 不同体型的人物 14 1.2.1 标准体型人物的穿衣效果 15 1.2.2 瘦弱体型人物的穿衣效果 16 1.2.3 肥胖体型人物的穿衣效果 17 1.3 不同年龄段人物的服饰特点 19 1.3.1 婴幼儿 19 1.3.2 少儿 22 1.3.3 青年 24 1.3.4 中老年 26 1.4 服饰的种类 27 1.4.1 合体型 27 1.4.2 紧身型 28 1.4.3 宽松型 29 Chapter2 绘制服饰的基础知识 2.1 上衣的绘制 31 2.1.1 男士内衣 32 2.1.2 女士内衣 33 2.1.3 男士短款上衣 34 2.1.4 女士短款上衣 36 2.1.5 男士长款上衣 37 2.1.6 女士长款上衣 38 2.2 裤子的绘制 39 2.2.1 内裤 39 2.2.2 短裤 40 2.2.3 中长裤 41 2.2.4 休闲裤 42 2.2.5 牛仔裤 43 2.2.6 裤子汇总 44 2.3 裙子的绘制 45 2.3.1 短裙 45 2.3.2 连衣裙 46 2.4 鞋的绘制 47 2.4.1 平底鞋 47 2.4.2 高跟鞋 48 2.4.3 靴子 49 2.5 饰品的绘制 50 2.5.1 包 50 2.5.2 帽子 53 2.5.3 装饰物 56 2.5.4 围巾 59 Chapter3 常见服饰的绘制 3.1 内衣 62 3.1.1 可爱型内衣 62 3.1.2 舒适型内衣 63 3.2 睡衣 64 3.2.1 华丽的睡裙 64 3.2.2 舒适睡衣 65 3.3 时装 66 3.4 休闲服 67 3.4.1 简单套装 67 3.4.2 休闲男装 68 3.5 运动装 69 3.5.1 少女啦啦队服 70 3.5.2 男生球衣 71 3.6 泳装 72 3.6.1 舒适泳装 72 3.6.2 可爱泳装 73 3.7 其他服饰 74 3.7.1 T恤 74 3.7.2 衬衫 75 3.7.3 针织衫 76 Chapter4 服饰材质和褶皱的表现 4.1 褶皱的表现 78 4.1.1 常见的褶皱 78 4.1.2 坐姿产生的褶皱 80 4.1.3 站姿产生的褶皱 81 4.1.4 走姿产生的褶皱 82 4.1.5 跳跃产生的褶皱 83 4.1.6 弯腰产生的褶皱 84 4.1.7 躺卧产生的褶皱 85 4.1.8 跑步产生的褶皱 86 4.2 常见面料产生的褶皱 87 4.2.1 丝绸 87 4.2.2 棉布 88 4.2.3 麻布 89 4.2.4 皮革 90 4.2.5 纱 91 4.2.6 棉花、羽绒 92 4.2.7 毛制品 93 4.2.8 不同材质服饰的混合搭配 94 4.3 绘制服饰的褶皱 95 4.3.1 横向褶皱 95 4.3.2 纵向褶皱 96 4.3.3 “拧毛巾”式褶皱 97 4.3.4 向两端提拉产生的褶皱 98 4.3.5 “百褶”式褶皱 99 4.3.6 “揉搓”式褶皱 100 4.3.7 “提拉+收口”式褶皱 101 4.3.8 “弯曲”式褶皱 102 4.4 服饰褶皱的光影表现 103 4.4.1 侧面光的表现 103 4.4.2 正面光的表现 104 4.4.3 背面光的表现 105 Chapter5 制服与礼服的绘制 5.1 制服的绘制 107 5.1.1 动感水手服 107 5.1.2 少女制服 108 5.1.3 西装 109 5.2 礼服的绘制 110 5.2.1 俏皮洋裙 110 5.2.2 贵妇礼服 111 5.2.3 可爱小礼服 112 5.3 其他制服的绘制 113 5.3.1 少女战服 113 5.3.2 奇特士兵的制服 114 Chapter6 日常服饰的绘制 6.1 校服 116 6.1.1 春秋季校服 116 6.1.2 夏季校服 118 6.2 男性职业装 119 6.2.1 厨师 119 6.2.2 侍应生 120 6.2.3 管家 121 6.2.4 飞行员 122 6.2.5 军人 123 6.2.6 侦探 124 6.2.7 法官 125 6.2.8 其他职业 126 6.3 体育运动服 128 6.3.1 日常运动服 128 6.3.2 专项体育训练服 130 6.4 便服 134 6.4.1 春秋季便服 134 6.4.2 夏季便服 138 6.4.3 冬季便服 141 6.5 另类男性潮流装 145 6.6 其他类型的服饰 147 6.6.1 正装 147 6.6.2 礼服 148 6.7 女性职业装 156 6.7.1 女仆 156 6.7.2 迎宾员 158 6.7.3 护士 159 6.7.4 医生 160 6.7.5 教师 161 6.7.6 警察 162 6.7.7 军官 163 6.7.8 特工 164 6.7.9 飞行员 165 6.7.10 航空地勤组 166 6.7.11 航空空乘组 167 6.8 另类女性潮流装 169 Chapter7 传统服饰的绘制 7.1 中国传统服饰 172 7.1.1 旗袍装 172 7.1.2 舞娘装 174 7.1.3 文官官袍 175 7.1.4 武将盔甲 177 7.1.5 男子汉服 179 7.1.6 女子汉服 181 7.2 日本传统服饰 183 7.2.1 男子官袍 183 7.2.2 女子和服 185 7.2.3 武士服 187 7.3 欧洲传统服饰 188 7.3.1 欧洲公主服 188 7.3.2 欧洲王子服 189 7.3.3 护卫队服 191 Chapter8 奇幻服饰的绘制 8.1 魔法类漫画人物的服饰 194 8.1.1 魔法师 194 8.1.2 女巫 195 8.1.3 占卜师 197 8.1.4 西域祭司 199 8.2 幻想类漫画人物的服饰 201 8.2.1 矮人 201 8.2.2 海盗 202 8.2.3 弓箭手 203 8.2.4 吟游诗人 205 8.3 神怪类漫画人物的服饰 206 8.3.1 天使 206 8.3.2 动物精灵 207 8.3.3 神界武将 210 8.3.4 女妖 212 8.3.5 其他怪兽 215 Chapter9 色铅笔下的服饰 9.1 认识色铅笔 218 9.2 色铅笔的笔触 219 9.3 色铅笔下的漫画人物服饰 220 9.4 用色铅笔绘制漫画人物服饰的步骤 223 9.4.1 绘制线稿 223 9.4.2 绘制人物的头发和饰品 224 9.4.3 绘制人物的皮肤和五官 225 9.4.4 绘制的人物服饰 226

探寻光影与造型的奥秘：一部全面解析人物素描与光影运用的艺术著作 书名：光影雕刻术：人物素描的高级技法与解构分析 作者： [此处留空，或填入一个虚构的资深艺术家姓名，例如：李明远] 出版社： [此处留空，或填入一个虚构的专业艺术出版社名称，例如：新视野美术出版社] --- 内容提要： 本书籍并非聚焦于服装的描绘技巧，而是深入探索人体结构、动态捕捉、以及光影对三维形态塑造的决定性影响。作为一本面向有一定素描基础，渴望突破瓶颈、迈向专业水平的艺术学习者和从业者（如插画师、概念设计师、基础美术教育者）的深度指南，《光影雕刻术》提供了一套系统、严谨且充满实践指导的素描训练体系。 全书共分为六大部分，从最基础的观察与理解出发，逐步过渡到复杂形体的解析与高级光效的模拟，旨在帮助读者真正掌握“看见”与“表达”的能力，让素描作品不仅形似，更能神似，充满生命力与体积感。 --- 第一部分：基础重塑与结构解析——“骨架”的理解 本部分旨在打破对人物素描的肤浅认知，强调结构先行。我们摒弃了单纯的轮廓描摹，转而深入研究人体作为复杂机械系统的构成原理。 1. 透视的回归：从立方体到人体动态： 详细讲解了三维空间透视原理在人体比例中的应用。重点分析了椭球体、立方体、圆柱体在简化人体结构中的作用，确保读者在任何角度下都能准确把握头、胸腔、骨盆的体积关系。 2. 人体解剖的视觉化处理： 并非枯燥的骨骼肌肉图谱，而是侧重于“如何将解剖学知识转化为绘画语言”。我们会教授如何识别关键的结构转折点（如锁骨、肩胛骨、髂骨嵴），以及这些结构如何影响表皮的张力和光线的反射。 3. 动态的捕捉与平衡原理： 探讨林伽（Loomis）方法与鲁本斯（Rubens）动态线在高阶应用中的区别与融合。通过对“S形曲线”、“C形曲线”的分解与重构，训练读者在瞬间捕捉人物姿态的稳定性和内在张力，而非僵硬的姿势模仿。 第二部分：光影的本质——体积的诞生 如果说结构是骨骼，那么光影就是赋予骨骼血肉的关键。本部分是本书的核心，专注于光与形体的互动关系。 1. 光学的基本定律在绘画中的转化： 讲解光源的类型（硬光、漫射光、多光源）、光线的强度、以及环境光对暗部的影响。 2. 五大调子面的精细化分离与刻画： 详细剖析亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影这五个要素。特别强调明暗交界线的微妙变化——它不是一条生硬的线，而是从亮部向暗部过渡时，形体曲率达到最大变化的点。 3. 高光的哲学：材质与表面的反射特性： 探讨不同“材质感”（如皮肤的光滑度、头发的粗糙度）如何决定高光的大小、锐利度和位置。教授如何利用高光的精准处理来瞬间提升画面的“塑料感”或“肌肤质感”。 第三部分：头部特写——精神与光束的交汇点 头部是素描中最具表现力的部分，本书将头部的刻画提升到“精神肖像”的层面。 1. 颅骨结构与五官的准确比例： 在基础透视之上，细致讲解了头骨的曲面结构如何影响面部肌肉的走向和光影的分布。 2. 眼睛：灵魂之窗的立体解构： 眼睛不再是简单的两个黑点，而是复杂的球体与凹陷结构。讲解眼窝、眼睑、瞳孔对光线的捕捉与反射，如何通过精确处理眼白的高光和反光来赋予眼神“湿润感”和“穿透力”。 3. 五官在光影下的“面部表情场”： 分析鼻梁的高光、人中和嘴唇的曲面阴影、以及颧骨受光后的明确轮廓，如何共同构成人物的表情和年龄感。 第四部分：身体的运动与褶皱——布料的科学与艺术 本部分将素描的严谨性与对服装动态的观察力相结合，但重点在于褶皱本身的结构而非服装的款式设计。 1. 褶皱的分类与生成机制： 区分“束褶”（管状聚集）、“翻折”（陡峭边缘）、“垂褶”（重力影响）三大基本类型。 2. 褶皱的“骨骼”——形体对布料的支撑： 强调褶皱的形成永远依附于其下方的形体（如肘部的弯曲、膝盖的凸起）。讲解如何通过“体块”来预测“褶皱线”的走向，而非凭空想象。 3. 光影在褶皱中的戏剧性运用： 褶皱是制造强烈明暗对比的天然画布。教授如何利用褶皱的深谷制造极暗的投影，以及如何在凸起的边缘打上锐利的高光，以增强画面的深度和节奏感。 第五部分：环境与空间——素描的“背景故事” 一个优秀的素描作品，其人物必须被放置在一个有呼吸感的空间中。 1. 投影的形态学研究： 详细区分“形体投影”（物体自身的阴影）和“投射投影”（物体投射在他处的阴影）。分析不同地面材质和不同光源角度下，投影形状的拉伸与变形。 2. 空气透视与空间层次的营造： 讲解如何通过边缘处理（远处的物体边缘模糊、近处的边缘清晰）和色调（虽然是素描，但涉及灰阶的细微冷暖倾向）来创造景深感。 第六部分：高级练习与风格探索 本部分提供了一套循序渐进的“黑白灰进阶挑战”，指导学习者将所学知识应用于复杂的场景和高难度的光照条件。 1. 极端光照条件下的形体重构： 练习在侧逆光（伦勃朗光）和顶光下的素描表现，理解如何利用光线在结构上的“切面”来构建体积，而非依赖大面积的灰调子。 2. 线稿的解放与重塑： 探讨线条在素描中的辅助作用——如何用有力的、指向性的线条来引导观者的视线，并辅助光影的过渡，最终实现线条与明暗的完美融合。 本书的独特之处： 本书摒弃了对特定主题（如服饰款式）的机械性模仿，转而致力于培养读者对光、形、体的底层逻辑理解。通过大量的结构剖析图和光影模拟案例，读者将能够摆脱对参考图的依赖，独立地在脑海中“搭建”出具备空间逻辑和体积感的立体人物形象。这是一本致力于提升读者“结构素描思维”的深度手册。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 作为一个有一定绘画基础的读者，我一直想在服饰的细节处理上有所突破。这本书恰好满足了我的需求。它深入浅出地讲解了各种服饰的材质、纹理、光影以及结构。让我印象深刻的是，书中对褶皱的处理非常细致，不仅讲解了如何绘制不同种类的褶皱，还分析了褶皱在不同光线下的表现。此外，它还介绍了如何通过服饰来塑造角色的个性和身份，这一点让我觉得这本书的价值远超一般技术教程。它鼓励读者从更宏观的角度去理解服饰在绘画中的作用，而不仅仅是作为一个简单的填充物。这本书让我对服饰的绘制有了全新的认识，也激发了我对角色设计的更多思考。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这本书真是太出乎我意料了！原本只是抱着试试看的心态买的，结果打开之后，瞬间就被里面的内容吸引住了。虽然我不是第一次接触素描，但这本书在服饰的刻画上，真的给了我很多新的启发。它没有那种枯燥的理论讲解，而是用非常直观的图文结合的方式，一步步地教你如何捕捉服饰的材质、褶皱、光影效果。我尤其喜欢它对不同材质（比如丝绸、棉布、皮革）的细节处理，非常到位。书里的一些小技巧，比如如何用简单的线条勾勒出布料的垂坠感，如何通过阴影来表现服饰的立体感，都让我觉得豁然开朗。而且，它不仅仅是教你画，更是教你“看”，教你如何去观察生活中的服饰，体会其中的美感。我迫不及待地想把学到的技巧应用到自己的创作中，感觉自己的绘画水平要有一个质的飞跃了！

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 这是一本我愿意反复翻阅的素描教程。它的内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的各种服饰绘制技巧。书中的插图精美绝伦，色彩搭配也很讲究，光是看看图都能让人获得不少灵感。我特别喜欢它对人物动态和服饰之间相互作用的讲解，比如人物在运动时，衣服会如何飘动，如何在身体周围形成阴影等，这些细节的处理让画面更加生动有趣。而且，它还提供了一些关于如何为角色设计独特服饰的建议，这对于我这种喜欢原创角色的画手来说，简直是福音！这本书不仅仅是一本技术指导，更是一本激发创造力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 这本书的实用性真的太高了！我是一个业余爱好者，平时画画图个乐子，但总觉得自己的作品缺少一些灵魂。自从看了这本书，我的画风都有了很大的改变。它在讲解服饰的绘制时，非常注重透视和结构，这对于增强画面的真实感至关重要。而且，它还讲解了如何运用不同的笔触和明暗对比来表现服饰的质感，比如丝绸的光泽、毛衣的蓬松感，都画得栩栩如生。最让我惊喜的是，书里还有关于不同时代、不同文化背景的服饰讲解，这让我能够创作出更有深度和故事性的角色。这本书让我感觉，画好服饰并不是一件难事，只要掌握了方法，每个人都能画出精彩的服装。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 说实话，我之前对漫画素描的服饰部分一直感到很头疼，总觉得画出来的衣服硬邦邦的，一点都不生动。这本书就像及时雨一样，完全解决了我的困扰。它的讲解非常系统，从最基础的轮廓到复杂的细节，都梳理得清清楚楚。我特别欣赏它将一些复杂的服饰元素分解成简单的几何图形来讲解，这样一来，初学者也能很快上手。书里有很多不同风格和款式的服饰案例，从日常的T恤、牛仔裤，到华丽的礼服、古装，应有尽有，简直就是一个行走的服饰宝典！而且，它还提供了很多不同角度和姿势的人物示范，让你可以学习服饰在不同体态下的表现。感觉这本书不仅教我画好衣服，也让我对时尚和设计有了更深的理解。