[預售]超級漫畫素描技法從入門到精通——服飾 灌木文化|8047585 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 漫畫
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• 灌木文化

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115478641

商品編碼：30022195355

齣版時間：2018-07-01

頁數：228

書名：	超級漫畫素描技法從入門到精通——服飾|8047585
圖書定價：	69.8元
圖書作者：	灌木文化
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115478641
開本：	12開
頁數：	228
版次：	1-1

內容簡介

服飾是所有漫畫人物都不可或缺的重要元素。在漫畫世界裏，各種精美的服飾讓人愛不釋手，你是否也想為自己喜歡的動漫人物設計衣物？《超級漫畫素描技法從入門到精通——服飾》，一本專業繪畫教程，是你學習繪製各種漫畫人物服飾的很好選擇。 全書共分為9章，詳細講解瞭動漫人物各種服飾的繪製技法。內容包括：單一的服飾繪製、貼身服飾的繪製、不同材質服飾褶皺的錶現、不同場景下服飾的繪製、色鉛筆下的服飾繪製等。64種不同服飾的繪製、20種基礎衣服的繪製、27種不同服飾褶皺的錶現，更有色鉛筆繪製技法的講解，能夠滿足你不同的繪畫需求。本書中理論與例圖相結閤，教你繪製齣各種精美的服飾。 本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用，也可作為美術院校和培訓機構的參考教材。

目錄

Chapter1 服飾的重要性 1.1 服飾與漫畫人物的關係 8 1.1.1 正常漫畫人物的身體比例 10 1.1.2 其他比例的漫畫人物 12 1.2 不同體型的人物 14 1.2.1 標準體型人物的穿衣效果 15 1.2.2 瘦弱體型人物的穿衣效果 16 1.2.3 肥胖體型人物的穿衣效果 17 1.3 不同年齡段人物的服飾特點 19 1.3.1 嬰幼兒 19 1.3.2 少兒 22 1.3.3 青年 24 1.3.4 中老年 26 1.4 服飾的種類 27 1.4.1 閤體型 27 1.4.2 緊身型 28 1.4.3 寬鬆型 29 Chapter2 繪製服飾的基礎知識 2.1 上衣的繪製 31 2.1.1 男士內衣 32 2.1.2 女士內衣 33 2.1.3 男士短款上衣 34 2.1.4 女士短款上衣 36 2.1.5 男士長款上衣 37 2.1.6 女士長款上衣 38 2.2 褲子的繪製 39 2.2.1 內褲 39 2.2.2 短褲 40 2.2.3 中長褲 41 2.2.4 休閑褲 42 2.2.5 牛仔褲 43 2.2.6 褲子匯總 44 2.3 裙子的繪製 45 2.3.1 短裙 45 2.3.2 連衣裙 46 2.4 鞋的繪製 47 2.4.1 平底鞋 47 2.4.2 高跟鞋 48 2.4.3 靴子 49 2.5 飾品的繪製 50 2.5.1 包 50 2.5.2 帽子 53 2.5.3 裝飾物 56 2.5.4 圍巾 59 Chapter3 常見服飾的繪製 3.1 內衣 62 3.1.1 可愛型內衣 62 3.1.2 舒適型內衣 63 3.2 睡衣 64 3.2.1 華麗的睡裙 64 3.2.2 舒適睡衣 65 3.3 時裝 66 3.4 休閑服 67 3.4.1 簡單套裝 67 3.4.2 休閑男裝 68 3.5 運動裝 69 3.5.1 少女啦啦隊服 70 3.5.2 男生球衣 71 3.6 泳裝 72 3.6.1 舒適泳裝 72 3.6.2 可愛泳裝 73 3.7 其他服飾 74 3.7.1 T恤 74 3.7.2 襯衫 75 3.7.3 針織衫 76 Chapter4 服飾材質和褶皺的錶現 4.1 褶皺的錶現 78 4.1.1 常見的褶皺 78 4.1.2 坐姿産生的褶皺 80 4.1.3 站姿産生的褶皺 81 4.1.4 走姿産生的褶皺 82 4.1.5 跳躍産生的褶皺 83 4.1.6 彎腰産生的褶皺 84 4.1.7 躺臥産生的褶皺 85 4.1.8 跑步産生的褶皺 86 4.2 常見麵料産生的褶皺 87 4.2.1 絲綢 87 4.2.2 棉布 88 4.2.3 麻布 89 4.2.4 皮革 90 4.2.5 紗 91 4.2.6 棉花、羽絨 92 4.2.7 毛製品 93 4.2.8 不同材質服飾的混閤搭配 94 4.3 繪製服飾的褶皺 95 4.3.1 橫嚮褶皺 95 4.3.2 縱嚮褶皺 96 4.3.3 “擰毛巾”式褶皺 97 4.3.4 嚮兩端提拉産生的褶皺 98 4.3.5 “百褶”式褶皺 99 4.3.6 “揉搓”式褶皺 100 4.3.7 “提拉+收口”式褶皺 101 4.3.8 “彎麯”式褶皺 102 4.4 服飾褶皺的光影錶現 103 4.4.1 側麵光的錶現 103 4.4.2 正麵光的錶現 104 4.4.3 背麵光的錶現 105 Chapter5 製服與禮服的繪製 5.1 製服的繪製 107 5.1.1 動感水手服 107 5.1.2 少女製服 108 5.1.3 西裝 109 5.2 禮服的繪製 110 5.2.1 俏皮洋裙 110 5.2.2 貴婦禮服 111 5.2.3 可愛小禮服 112 5.3 其他製服的繪製 113 5.3.1 少女戰服 113 5.3.2 奇特士兵的製服 114 Chapter6 日常服飾的繪製 6.1 校服 116 6.1.1 春鞦季校服 116 6.1.2 夏季校服 118 6.2 男性職業裝 119 6.2.1 廚師 119 6.2.2 侍應生 120 6.2.3 管傢 121 6.2.4 飛行員 122 6.2.5 軍人 123 6.2.6 偵探 124 6.2.7 法官 125 6.2.8 其他職業 126 6.3 體育運動服 128 6.3.1 日常運動服 128 6.3.2 專項體育訓練服 130 6.4 便服 134 6.4.1 春鞦季便服 134 6.4.2 夏季便服 138 6.4.3 鼕季便服 141 6.5 另類男性潮流裝 145 6.6 其他類型的服飾 147 6.6.1 正裝 147 6.6.2 禮服 148 6.7 女性職業裝 156 6.7.1 女僕 156 6.7.2 迎賓員 158 6.7.3 護士 159 6.7.4 醫生 160 6.7.5 教師 161 6.7.6 警察 162 6.7.7 軍官 163 6.7.8 特工 164 6.7.9 飛行員 165 6.7.10 航空地勤組 166 6.7.11 航空空乘組 167 6.8 另類女性潮流裝 169 Chapter7 傳統服飾的繪製 7.1 中國傳統服飾 172 7.1.1 旗袍裝 172 7.1.2 舞娘裝 174 7.1.3 文官官袍 175 7.1.4 武將盔甲 177 7.1.5 男子漢服 179 7.1.6 女子漢服 181 7.2 日本傳統服飾 183 7.2.1 男子官袍 183 7.2.2 女子和服 185 7.2.3 武士服 187 7.3 歐洲傳統服飾 188 7.3.1 歐洲公主服 188 7.3.2 歐洲王子服 189 7.3.3 護衛隊服 191 Chapter8 奇幻服飾的繪製 8.1 魔法類漫畫人物的服飾 194 8.1.1 魔法師 194 8.1.2 女巫 195 8.1.3 占蔔師 197 8.1.4 西域祭司 199 8.2 幻想類漫畫人物的服飾 201 8.2.1 矮人 201 8.2.2 海盜 202 8.2.3 弓箭手 203 8.2.4 吟遊詩人 205 8.3 神怪類漫畫人物的服飾 206 8.3.1 天使 206 8.3.2 動物精靈 207 8.3.3 神界武將 210 8.3.4 女妖 212 8.3.5 其他怪獸 215 Chapter9 色鉛筆下的服飾 9.1 認識色鉛筆 218 9.2 色鉛筆的筆觸 219 9.3 色鉛筆下的漫畫人物服飾 220 9.4 用色鉛筆繪製漫畫人物服飾的步驟 223 9.4.1 繪製綫稿 223 9.4.2 繪製人物的頭發和飾品 224 9.4.3 繪製人物的皮膚和五官 225 9.4.4 繪製的人物服飾 226

探尋光影與造型的奧秘：一部全麵解析人物素描與光影運用的藝術著作 書名：光影雕刻術：人物素描的高級技法與解構分析 作者： [此處留空，或填入一個虛構的資深藝術傢姓名，例如：李明遠] 齣版社： [此處留空，或填入一個虛構的專業藝術齣版社名稱，例如：新視野美術齣版社] --- 內容提要： 本書籍並非聚焦於服裝的描繪技巧，而是深入探索人體結構、動態捕捉、以及光影對三維形態塑造的決定性影響。作為一本麵嚮有一定素描基礎，渴望突破瓶頸、邁嚮專業水平的藝術學習者和從業者（如插畫師、概念設計師、基礎美術教育者）的深度指南，《光影雕刻術》提供瞭一套係統、嚴謹且充滿實踐指導的素描訓練體係。 全書共分為六大部分，從最基礎的觀察與理解齣發，逐步過渡到復雜形體的解析與高級光效的模擬，旨在幫助讀者真正掌握“看見”與“錶達”的能力，讓素描作品不僅形似，更能神似，充滿生命力與體積感。 --- 第一部分：基礎重塑與結構解析——“骨架”的理解 本部分旨在打破對人物素描的膚淺認知，強調結構先行。我們摒棄瞭單純的輪廓描摹，轉而深入研究人體作為復雜機械係統的構成原理。 1. 透視的迴歸：從立方體到人體動態： 詳細講解瞭三維空間透視原理在人體比例中的應用。重點分析瞭橢球體、立方體、圓柱體在簡化人體結構中的作用，確保讀者在任何角度下都能準確把握頭、胸腔、骨盆的體積關係。 2. 人體解剖的視覺化處理： 並非枯燥的骨骼肌肉圖譜，而是側重於“如何將解剖學知識轉化為繪畫語言”。我們會教授如何識彆關鍵的結構轉摺點（如鎖骨、肩胛骨、髂骨脊），以及這些結構如何影響錶皮的張力和光綫的反射。 3. 動態的捕捉與平衡原理： 探討林伽（Loomis）方法與魯本斯（Rubens）動態綫在高階應用中的區彆與融閤。通過對“S形麯綫”、“C形麯綫”的分解與重構，訓練讀者在瞬間捕捉人物姿態的穩定性和內在張力，而非僵硬的姿勢模仿。 第二部分：光影的本質——體積的誕生 如果說結構是骨骼，那麼光影就是賦予骨骼血肉的關鍵。本部分是本書的核心，專注於光與形體的互動關係。 1. 光學的基本定律在繪畫中的轉化： 講解光源的類型（硬光、漫射光、多光源）、光綫的強度、以及環境光對暗部的影響。 2. 五大調子麵的精細化分離與刻畫： 詳細剖析亮麵、灰麵、明暗交界綫、反光、投影這五個要素。特彆強調明暗交界綫的微妙變化——它不是一條生硬的綫，而是從亮部嚮暗部過渡時，形體麯率達到最大變化的點。 3. 高光的哲學：材質與錶麵的反射特性： 探討不同“材質感”（如皮膚的光滑度、頭發的粗糙度）如何決定高光的大小、銳利度和位置。教授如何利用高光的精準處理來瞬間提升畫麵的“塑料感”或“肌膚質感”。 第三部分：頭部特寫——精神與光束的交匯點 頭部是素描中最具錶現力的部分，本書將頭部的刻畫提升到“精神肖像”的層麵。 1. 顱骨結構與五官的準確比例： 在基礎透視之上，細緻講解瞭頭骨的麯麵結構如何影響麵部肌肉的走嚮和光影的分布。 2. 眼睛：靈魂之窗的立體解構： 眼睛不再是簡單的兩個黑點，而是復雜的球體與凹陷結構。講解眼窩、眼瞼、瞳孔對光綫的捕捉與反射，如何通過精確處理眼白的高光和反光來賦予眼神“濕潤感”和“穿透力”。 3. 五官在光影下的“麵部錶情場”： 分析鼻梁的高光、人中和嘴唇的麯麵陰影、以及顴骨受光後的明確輪廓，如何共同構成人物的錶情和年齡感。 第四部分：身體的運動與褶皺——布料的科學與藝術 本部分將素描的嚴謹性與對服裝動態的觀察力相結閤，但重點在於褶皺本身的結構而非服裝的款式設計。 1. 褶皺的分類與生成機製： 區分“束褶”（管狀聚集）、“翻摺”（陡峭邊緣）、“垂褶”（重力影響）三大基本類型。 2. 褶皺的“骨骼”——形體對布料的支撐： 強調褶皺的形成永遠依附於其下方的形體（如肘部的彎麯、膝蓋的凸起）。講解如何通過“體塊”來預測“褶皺綫”的走嚮，而非憑空想象。 3. 光影在褶皺中的戲劇性運用： 褶皺是製造強烈明暗對比的天然畫布。教授如何利用褶皺的深榖製造極暗的投影，以及如何在凸起的邊緣打上銳利的高光，以增強畫麵的深度和節奏感。 第五部分：環境與空間——素描的“背景故事” 一個優秀的素描作品，其人物必須被放置在一個有呼吸感的空間中。 1. 投影的形態學研究： 詳細區分“形體投影”（物體自身的陰影）和“投射投影”（物體投射在他處的陰影）。分析不同地麵材質和不同光源角度下，投影形狀的拉伸與變形。 2. 空氣透視與空間層次的營造： 講解如何通過邊緣處理（遠處的物體邊緣模糊、近處的邊緣清晰）和色調（雖然是素描，但涉及灰階的細微冷暖傾嚮）來創造景深感。 第六部分：高級練習與風格探索 本部分提供瞭一套循序漸進的“黑白灰進階挑戰”，指導學習者將所學知識應用於復雜的場景和高難度的光照條件。 1. 極端光照條件下的形體重構： 練習在側逆光（倫勃朗光）和頂光下的素描錶現，理解如何利用光綫在結構上的“切麵”來構建體積，而非依賴大麵積的灰調子。 2. 綫稿的解放與重塑： 探討綫條在素描中的輔助作用——如何用有力的、指嚮性的綫條來引導觀者的視綫，並輔助光影的過渡，最終實現綫條與明暗的完美融閤。 本書的獨特之處： 本書摒棄瞭對特定主題（如服飾款式）的機械性模仿，轉而緻力於培養讀者對光、形、體的底層邏輯理解。通過大量的結構剖析圖和光影模擬案例，讀者將能夠擺脫對參考圖的依賴，獨立地在腦海中“搭建”齣具備空間邏輯和體積感的立體人物形象。這是一本緻力於提升讀者“結構素描思維”的深度手冊。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 作為一個有一定繪畫基礎的讀者，我一直想在服飾的細節處理上有所突破。這本書恰好滿足瞭我的需求。它深入淺齣地講解瞭各種服飾的材質、紋理、光影以及結構。讓我印象深刻的是，書中對褶皺的處理非常細緻，不僅講解瞭如何繪製不同種類的褶皺，還分析瞭褶皺在不同光綫下的錶現。此外，它還介紹瞭如何通過服飾來塑造角色的個性和身份，這一點讓我覺得這本書的價值遠超一般技術教程。它鼓勵讀者從更宏觀的角度去理解服飾在繪畫中的作用，而不僅僅是作為一個簡單的填充物。這本書讓我對服飾的繪製有瞭全新的認識，也激發瞭我對角色設計的更多思考。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 這本書的實用性真的太高瞭！我是一個業餘愛好者，平時畫畫圖個樂子，但總覺得自己的作品缺少一些靈魂。自從看瞭這本書，我的畫風都有瞭很大的改變。它在講解服飾的繪製時，非常注重透視和結構，這對於增強畫麵的真實感至關重要。而且，它還講解瞭如何運用不同的筆觸和明暗對比來錶現服飾的質感，比如絲綢的光澤、毛衣的蓬鬆感，都畫得栩栩如生。最讓我驚喜的是，書裏還有關於不同時代、不同文化背景的服飾講解，這讓我能夠創作齣更有深度和故事性的角色。這本書讓我感覺，畫好服飾並不是一件難事，隻要掌握瞭方法，每個人都能畫齣精彩的服裝。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這是一本我願意反復翻閱的素描教程。它的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎到進階的各種服飾繪製技巧。書中的插圖精美絕倫，色彩搭配也很講究，光是看看圖都能讓人獲得不少靈感。我特彆喜歡它對人物動態和服飾之間相互作用的講解，比如人物在運動時，衣服會如何飄動，如何在身體周圍形成陰影等，這些細節的處理讓畫麵更加生動有趣。而且，它還提供瞭一些關於如何為角色設計獨特服飾的建議，這對於我這種喜歡原創角色的畫手來說，簡直是福音！這本書不僅僅是一本技術指導，更是一本激發創造力的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 說實話，我之前對漫畫素描的服飾部分一直感到很頭疼，總覺得畫齣來的衣服硬邦邦的，一點都不生動。這本書就像及時雨一樣，完全解決瞭我的睏擾。它的講解非常係統，從最基礎的輪廓到復雜的細節，都梳理得清清楚楚。我特彆欣賞它將一些復雜的服飾元素分解成簡單的幾何圖形來講解，這樣一來，初學者也能很快上手。書裏有很多不同風格和款式的服飾案例，從日常的T恤、牛仔褲，到華麗的禮服、古裝，應有盡有，簡直就是一個行走的服飾寶典！而且，它還提供瞭很多不同角度和姿勢的人物示範，讓你可以學習服飾在不同體態下的錶現。感覺這本書不僅教我畫好衣服，也讓我對時尚和設計有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 這本書真是太齣乎我意料瞭！原本隻是抱著試試看的心態買的，結果打開之後，瞬間就被裏麵的內容吸引住瞭。雖然我不是第一次接觸素描，但這本書在服飾的刻畫上，真的給瞭我很多新的啓發。它沒有那種枯燥的理論講解，而是用非常直觀的圖文結閤的方式，一步步地教你如何捕捉服飾的材質、褶皺、光影效果。我尤其喜歡它對不同材質（比如絲綢、棉布、皮革）的細節處理，非常到位。書裏的一些小技巧，比如如何用簡單的綫條勾勒齣布料的垂墜感，如何通過陰影來錶現服飾的立體感，都讓我覺得豁然開朗。而且，它不僅僅是教你畫，更是教你“看”，教你如何去觀察生活中的服飾，體會其中的美感。我迫不及待地想把學到的技巧應用到自己的創作中，感覺自己的繪畫水平要有一個質的飛躍瞭！