9787510319570 浪漫彩铅系列 美少女 中国商务出版社 七彩工作室 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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七彩工作室 著

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• 七彩工作室
• 中国商务出版社

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国商务出版社

ISBN：9787510319570

商品编码：30016539448

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：浪漫彩铅系列 美少女

定价：39.80元

作者：七彩工作室

出版社：中国商务出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787510319570

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影中的古韵：明清家具的审美与传承》 一、引言：时间沉淀的艺术品 本书深入探究了中国明清时期家具的独特魅力与深厚底蕴。这一时期的家具不仅是实用性的生活器具，更是中国传统文化、哲学思想与精湛工艺完美结合的艺术载体。它们以简洁的线条、精妙的结构、考究的用料和温润的包浆，跨越了数百年的时光，至今仍散发着无可替代的艺术光辉。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解这些“坐的艺术”是如何在中国历史长河中形成、发展并最终达到巅峰的。 二、明代家具：简约中的哲思 明代（1368-1644年）是中国古典家具成熟和定型的关键时期。明代家具的审美核心在于“简、雅、精”。 1. 结构与形态的革命： 明代家具摆脱了宋代尚存的粗犷和元代的繁复，追求结构上的均衡与稳定。其设计哲学深受宋代理学“格物致知”的影响，强调对材料本质的尊重与展现。 线条的语言： 直线是明代家具的主导，无论是椅子的靠背、桌子的案面，还是柜子的边框，都力求方正、挺拔。这种对垂直和水平线的执着，体现了一种内敛、沉静的文人气质。例如，圈椅的S形搭脑与靠背板的弧度处理，看似随意，实则经过严密的数学比例计算，达到视觉上的和谐统一。 榫卯的智慧： 明代家具是榫卯结构的集大成者。它不再依赖金属构件，完全依靠木材自身的咬合力。书中详细解析了“卯眼”、“榫舌”的精确配合，以及“十字枨”、“燕尾榫”等复杂结构的巧妙运用，这些都是古代木工力学与经验的结晶。正是这种无钉结构，赋予了家具持久的生命力和可拆卸修复的可能。 2. 选材与工艺的极致追求： 明代家具对木材的选择近乎苛刻。以黄花梨和紫檀为代表的硬木，因其纹理自然、色泽温润、密度高、不易变形的特性，成为首选。 黄花梨的“鬼脸”与“对纹”： 介绍了黄花梨木材的纹理特征，如“鬼脸纹”、“鬼肚纹”等，这些自然形成的图案被匠人视为天赐的装饰，并巧妙地将其置于家具最引人注目的位置。 素面与装饰的平衡： 明代家具的装饰原则是“宁简勿繁”。大部分装饰集中在边框、牙头和枨子上，采用线刻、浮雕等手法，图案题材多取自吉祥寓意或文人雅士偏爱的题材（如螭龙、夔纹、卷草纹）。重点在于展现木材本身的华美，而非过度雕饰。 三、清代家具：雍容与繁复的华章 清代（1644-1912年）的家具风格在很大程度上反映了清朝皇权鼎盛时期的审美取向——追求气势恢宏、富丽堂皇。 1. 风格的转变与地域差异： 清代家具的风格相比明代，明显转向“厚重、繁缛、富丽”。这不仅是统治者偏好的体现，也是社会经济发展和工艺技术进步的结果。 “大材实料”的体现： 清代家具，特别是宫廷用具，往往使用尺寸更大的木料，造型趋于高大、宽厚，给人以强烈的视觉冲击力。例如，清代官帽椅的靠背板、扶手设计，明显比明代更为厚实。 南北风格的交融： 本部分重点对比了苏作（以苏州为代表的文人精致风格）与京作（以京城为代表的宫廷气派风格）的差异。苏作仍保留了部分明代遗风，注重细节的雕琢和木纹的搭配；而京作则大胆运用髹漆工艺和镶嵌技术，突出皇家气派。 2. 装饰技艺的空前发展： 清代是各种装饰工艺技术大爆发的时期，使得家具的表面处理达到了前所未有的复杂程度。 雕刻的“满工”： 清代雕刻追求“满雕”、“透雕”、“高浮雕”的结合，图案题材更为丰富，包括戏曲故事、山水人物、花鸟虫鱼等。书中精选了如“一堂富贵”、“三阳开泰”等典型纹饰，解析其吉祥寓意。 镶嵌艺术的辉煌： 螺钿、玉石、骨器镶嵌技术在清代达到了顶峰。介绍了以“嵌百宝”为代表的工艺，匠人将各种珍贵材料切割成精细的形状，镶嵌在家具表面，使得家具具有宝石般的璀璨光泽，极大地提升了家具的奢华程度。 髹漆工艺的创新： 除了传统的戗金、描金外，如“螺漆”、“描金彩漆”等工艺被广泛应用于柜类家具，以增强视觉上的厚重感和色彩的饱和度。 四、材料的秘密与匠人的传承 家具的价值，一半在于设计，一半在于材料。本书用专门章节探讨了构成这些不朽杰作的物质基础。 1. 硬木的特性与识别： 详细介绍了当时使用的主要硬木材——紫檀、黄花梨、铁力木、榉木等。包括其物理特性、密度、油性以及在不同湿度和光照下的变化规律。书中提供了专业的工具和方法，指导读者如何通过观察木材的“鬼脸纹”、“牛毛纹”和“蟹爪纹”来区分不同木材，以及如何通过“包浆”来判断家具的使用历史和保养状态。 2. 髹饰与保养的古法： 家具的“皮壳”（包浆）是岁月留下的印记，也是价值的体现。本书介绍了传统家具保养中使用的生漆、蜂蜡、核桃油等天然材料的配方和涂抹方法，解释了为何明清家具能够历经数百年而不朽的秘密在于“养”而非“修”。 3. 现代传承与挑战： 在当代社会，传统家具制作技艺面临着工业化生产的冲击和传统师徒传承的断层。本书最后一部分探讨了当代家具设计师如何从明清家具的审美原则中汲取灵感，将“简、雅、精”的理念融入现代生活，同时呼吁对失传工艺的抢救性保护和创新性发展。 结语：流动的历史 明清家具，是物质文明的沉淀，是文人士大夫精神世界的物化。它们以木石为载体，承载着东方的审美哲学、精湛的结构智慧和深厚的文化内涵。通过细致的观察和深入的解读，读者将能更好地领略这些“时间中的艺术品”所蕴含的深远价值。

评分☆☆☆☆☆

这套书刚上市的时候我就被它的封面吸引住了，那种淡淡的，又充满活力的感觉，一下子就击中了我的少女心。拿到书后，我更是爱不释手。虽然我平时画画不算特别专业，但里面讲解的每一步都清晰明了，一点点把复杂的细节分解开来，让我这个新手也能看得懂。我尤其喜欢它讲解人物五官的比例和光影处理的部分，以前画眼睛总觉得死气沉沉，看了这里之后，才知道原来一个小小的眼神光就能让人物“活”起来。而且，它用的颜色搭配也很有参考价值，那些微妙的色彩变化，让画面一下子就有了高级感。我最喜欢画的是里面那个穿着洛丽塔裙的小姐姐，她的表情特别娇俏，衣服上的蕾丝边画起来很有挑战，但跟着书里的教程一步步来，真的很有成就感。它不只是简单的教学，更像是在传递一种绘画的快乐，一种创造美的享受。每次画完，看着自己笔下的人物渐渐成型，那种满足感是无法言喻的。这套书就像一位耐心又温柔的老师，陪着我一点点提升画技，也让我在繁忙的生活中找到了一个属于自己的小天地，可以尽情挥洒创意，享受色彩带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“美少女”这个词吸引来的，毕竟我还是个有少女心的成年人，哈哈。打开书后，我发现它确实不负所望，里面的人物画风非常细腻，尤其是眼睛的刻画，那种水灵灵的感觉，简直是画龙点睛。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你画人物，还融入了很多时尚元素和生活化的场景。比如，有几页教你如何画不同风格的服装，从甜美可爱的到酷炫个性的，都讲解得非常详细，还有不同材质的衣物如何表现出质感，像丝绸的垂坠感，毛衣的蓬松感，都写得明明白白。我尝试着画了几幅，虽然离书里的效果还有点距离，但确实比以前进步了很多。书中还穿插了一些关于色彩搭配的小技巧，比如如何用撞色来突出人物的亮点，或者用邻近色来营造柔和的氛围，这些都对我很有启发。我感觉这套书不仅适合零基础的初学者，对于一些想要提升人物画技和色彩运用能力的人来说，也是一本非常宝贵的参考资料。它让我意识到，画画不仅仅是技术，更是对生活细节的观察和对美的理解的表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个插画爱好者，平时也接触过不少绘画教程，但这套书给我的感觉非常不一样。它没有那种冷冰冰的公式化教学，而是充满了艺术气息和情感的表达。我特别欣赏它在讲解人物情绪和神态的部分，比如如何通过嘴角细微的弧度来表现喜悦，或者通过眉毛的走向来传达忧伤。这些细致的描写，让我觉得画出来的人物不仅仅是好看，更是有灵魂的。而且，书中的配色方案也非常大胆和有创意，我以前画画的时候，总喜欢用那些比较保守的颜色，看完这套书，我才发现原来还可以这样玩转色彩，让画面充满活力和惊喜。我试着模仿书里的一个场景，背景是一片星空，人物沐浴在月光下，那种梦幻的感觉，真的让我陶醉。书里对光影的运用也讲解得非常到位，比如不同光源下的阴影变化，以及如何利用光影来塑造人物的立体感，这些都让我受益匪浅。总的来说，这套书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种艺术审美的熏陶，让我对绘画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的太适合那些想在闲暇时光里找点事情做的朋友了！我平时工作很忙，很少有时间做自己的事情，偶然间看到了这套书，就想着尝试一下。结果没想到，打开新世界的大门！它里面的内容非常丰富，从基础的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，都有涉及，而且讲解得非常生动有趣，一点也不枯燥。我最喜欢的是它教我如何画出各种各样的小配饰，比如精致的耳环，飘逸的丝带，还有可爱的小动物。这些细节的加入，让整个画面一下子就变得生动起来。而且，书里还提供了一些非常实用的色彩搭配建议，我以前画画的时候，总是不知道该怎么配色，现在有了这本书，感觉心里有底多了。我尝试着按照书里的步骤画了一幅自己喜欢的动漫人物，虽然还有很多不足，但看到自己的作品一点点成型，那种成就感真的太棒了！这套书就像我随身携带的小画室，随时随地都可以拿出来画两笔，让我的生活变得更加充实和有趣。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套书的时候，我感到了一种前所未有的期待。封面设计简洁而又不失美感，立刻就吸引了我的目光。翻开书页，我被里面精美的插画深深打动了。每一幅画都充满了灵动和生命力，仿佛拥有自己的故事。我尤其赞赏书中对人物情感表达的细致入微的描绘。无论是嘴角一丝若有若无的微笑，还是眼中闪烁的晶莹泪光，都传达得淋漓尽致。这不仅仅是技巧的展现，更是对人物内心世界的深刻洞察。书中对于色彩的运用也极具匠心，各种色彩的碰撞与融合，营造出一种独特而迷人的艺术氛围。我曾尝试着模仿其中的一幅画，关于光影的处理，真的让我大开眼界。原来，光线可以如此巧妙地塑造人物的轮廓，让画面更具层次感。这套书不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术的启迪之书，它让我重新审视了色彩、光影以及情感在绘画中的重要性，为我的艺术创作之路带来了新的灵感和方向。