全新正版 学漫画实战教程(造型篇) 徐旺春,王晴晴著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐旺春，王晴晴著 著

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• 漫画
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• 徐旺春
• 王晴晴
• 艺术
• 设计
• 入门

店铺： 久点图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302319665

商品编码：30014065724

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：全新正版 学漫画实战教程(造型篇)

定价：39.00元

作者：徐旺春,王晴晴著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787302319665

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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如果你喜欢看漫画，你就会被漫画中人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有羡慕和梦想过你也能绘制出自己心中的故事？通过《学漫画实战教程（造型篇）》的学习，你可以做得到。《学漫画实战教程（造型篇）》将会带着你走进漫画的殿堂，让你从零基础开始一点点地累积。扎实的漫画绘制基础加上努力的练习，你也可以画出让大家羡慕的漫画来。
　　《学漫画实战教程（造型篇）》从介绍漫画造型基础知识和绘制工具开始，让你了解绘制漫画的装备后，讲解人物头部的绘制基础。头部（面部）往往是读者对漫画人物印象的焦点，比例和透视的掌握就是面部绘制的基础。有了美型的脸部，别忘记头身比例的重要性，漫画中有基本头身与扩展头身，身体比例是绘制人物身体的重点，也是确立漫画风格的根本。除了人物造型，《学漫画实战教程（造型篇）》还讲解了动物造型、机械造型等辅助的漫画造型知识及绘制方法。《学漫画实战教程（造型篇）》可谓涵盖了漫画创作中所需要的所有种类的造型知识，相信通过对《学漫画实战教程（造型篇）》的学习，你可以修炼成漫画达人！
　　《学漫画实战教程（造型篇）》适合漫画爱好者阅读，也可以作为漫画、手绘相关专业的培训教材。

目录

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章造型知识概述
1.1掌握造型知识
1.1.1漫画是变形、夸张的再创作过程
1.1.2临摹是造型训练的开始
1.1.3速写训练也是提高漫画造型能力必不可少的途径之
1.1.4漫画与构图
1.1.5成功=勤奋 坚持
1.1.6理解漫画造型
1.2动漫造型欣赏
1.3掌握漫画素描
1.3.1漫画素描的形式
1.3.2漫画素描的绘画过程
1.3.3如何理解画面的进深感
1.3.4漫画素描是动漫造型的基本技法

第2章画漫画的工具
2.1传统工具
2.1.1漫画用纸
2.1.2怎样运用工具画好漫画
2.1.3利用资料画出脑中所想漫画
2.1.4如何利用身边的工具创造“绘画模特
2.1.5如何保持画面平衡
2.2电脑绘画工具
不能不知道的电脑绘画软件

第3章掌握人体比例
3.1熟悉人体比例
3.1.1男女头身比例的差别
3.1.2男女体型特征的差别
3.1.3男女线条风格的差别
3.1.4男女人体中心点位置的差别
3.1.5不同的头身比例表现不同漫画风格
3.1.6不同头身比例表现不同年龄段
3.2实例讲解
3.2.14头身男孩的绘制过程
3.2.24头身少女的绘制过程
3.2.32头身少年的绘制过程
3.2.4写实人物的绘制过程

第4章头部绘制
4.1头部结构
4.1.1了解头骨结构，有利于画好人物的头部和脸部
4.1.2画准五官的位置——“十字”定位法
4.1.3“十字”定位法在绘制人物脸部中的运用
4.1.4熟练掌握不同角度头部的绘制方法
4.1.5不同年龄段人物面部的特征
4.1.6面部绘画步骤
4.2眼睛的画法
4.2.1男性与女性角睛的不同表现技巧
4.2.2视线和不同的眼睛类型
4.2.3各种漫画风格眼睛的画法
4.2.4在不同表情中眼睛的表现
4.3眉毛的画法
4.4耳朵的画法
4.4.1耳朵的正面、侧面
4.4.2耳朵的背面
4.4.3不同类型耳朵的画法
4.4.4耳朵在漫画创作中的运用
4.5嘴巴的画法
4.5.1嘴巴的结构
4.5.2不同角度嘴巴的画法
4.5.3作品剖析
4.5.4漫画中嘴巴的不同画法
4.6鼻子的画法
4.6.1鼻子的结构
4.6.2不同类型鼻子的画法
4.6.3作品剖析
4.7发型的画法
4.7.1头发要像“帽子”一样戴在头上
4.7.2不同发型的表现方法
4.7.3头部后面发型的表现方法
4.8头部的光影结构
4.8.1不同光源条件下，球体的立体表现
4.8.2不同角度光源条件下，人物面部的阴影
4.9头部的光影在漫画中的应用
4.10实例讲解
4.10.1美少女头部的画法
4.10.2后的润色——贴背景网点

第5章身体的绘制
5.1人体的绘制
5.1.1人体的基本骨骼结构
5.1.2简易骨骼
……
第6章个性人物设计
第7章动物造型
第8章机械绘制

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术的笔触，创意的翅膀：探索绘画的无限可能 （一） 基础的坚实：从零开始构建你的视觉语言 绘画，如同任何一门精深的学问，其精妙之处往往建立在对基础的深刻理解和扎实训练之上。本书籍并非专注于某一特定主题或风格的深入挖掘，而是致力于为所有渴望掌握绘画技艺的初学者，乃至希望巩固基本功的进阶者，搭建一个全面而系统的学习阶梯。我们深知，没有坚实的根基，任何宏伟的艺术构想都难以持久。 本书的开篇，将带领读者进入“光影与体积”的世界。光是塑造形体的灵魂，影则是赋予其重量和深度的钥匙。我们将详细剖析自然光、人工光在不同环境下的特性，如何通过明暗交界线、高光、灰面和反光等元素，将二维的平面转化为具有三维空间感的实体。通过大量的静物写生练习，读者将学会观察并捕捉光线在不同材质表面（如金属、布料、木材、玻璃）上产生的微妙变化，理解“体积感”的本质，这是所有写实绘画乃至风格化创作的基石。 紧接着，“透视学的几何原理”将作为空间构建的核心工具被详尽阐述。从最基础的单点透视，到复杂的两点、三点透视，我们不仅会解释它们的几何定义，更会侧重于其实际应用——如何用透视来搭建场景的深度感，如何准确地绘制室内空间、室外街景乃至复杂的建筑结构。书中的案例将超越理论公式，转而聚焦于“如何通过透视来引导观者的视线”，使画面更具叙事张力和沉浸感。 在形体塑造之后，“线条的艺术与表达力”成为重要的课题。线条不仅仅是轮廓的勾勒，更是情感的载体。本书将区分不同用笔方式所带来的心理感受：流畅的曲线代表柔和与优雅，刚劲的直线象征力量与稳定，粗细和断续的变化又如何传达速度与动感。我们提供了大量的徒手练习，旨在解放手臂的力量，使笔触充满生命力，而非僵硬的描摹。 （二） 色彩的交响：理解与驾驭视觉的调色板 色彩是赋予画面生命力的魔术。本书的色彩篇章，旨在帮助读者建立起科学且富有直觉的色彩认知体系。我们首先从“色轮的理论构建”入手，深入探讨原色、间色、复色之间的关系，明确互补色、邻近色、类似色的应用法则，以及它们在平衡与冲突中创造的视觉张力。 进阶部分，我们将聚焦于“环境色与固有色的辩证统一”。固有色是物体本身的颜色，而环境色（如清晨的冷调、黄昏的暖调）则会深刻地影响我们所见。读者将学习如何准确判断和调配出受光面、暗面、中间调的色彩倾向，理解“冷暖对比”在画面中制造层次感和情绪氛围的关键作用。 此外，本书特别辟出章节探讨“色彩的情感联想与心理学效应”。不同的颜色组合能够唤起特定的情绪——红色象征激情或危险，蓝色代表平静或忧郁。通过对经典名画中色彩运用的赏析，读者将被引导着去思考，如何有意识地运用色彩语言，为自己的作品注入深层的情感内核，超越单纯的“好看”，达到“动人”的境界。 （三） 构图的智慧：引导视觉的叙事结构 一幅成功的作品，其信息传达的效率，往往取决于其构图的优劣。本书将构图视为一门结构科学，而非随机的布局。我们系统性地介绍“经典的构图法则”，包括但不限于三分法、黄金分割、引导线的使用、对角线构图的动感，以及对称与平衡的布置。 更重要的是，我们强调“构图的主题服务性”。构图不是为了套用公式，而是为了更好地服务于作品想要表达的主题或故事。例如，在描绘冲突场景时，如何通过倾斜的水平线和紧张的布局来增强不稳定性；在描绘宁静场景时，如何运用水平和垂直线来营造稳定感。书中包含了大量分析案例，解析不同题材（人像、风景、叙事场景）的最佳构图策略，教授读者如何“裁剪”画面，突出重点，有效地隐藏干扰信息。 （四） 材质的表现与笔触的探索 在掌握了形体、光影和色彩之后，如何让你的画面“触手可及”是下一个挑战。本书将深入探讨“材质的视觉肌理模拟”。我们会通过对不同纹理的解构，教授读者如何运用笔触的疏密、颜色的饱和度差异，来区分光滑的皮肤、粗糙的岩石、柔软的织物和反光的液体。 在笔触的运用上，本书倡导“个性化表达的自由”。无论是追求古典油画的厚重堆叠，还是现代水彩的透明流动，或是素描的干脆利落，核心在于“控制”。读者将通过大量的肌理练习，找到最适合自己表达意图和个性的笔触语言，确保技术服务于创意，而非束缚创意。 （五） 从观察到创作的桥梁 本书的最终目的，是帮助学习者跨越“知道如何画”到“能够自由创作”的鸿沟。因此，最后的篇章着重于“快速写生与多角度训练”。我们鼓励读者进行限时练习，这能迫使大脑过滤掉不必要的细节，直击事物的本质特征，提高瞬间捕捉动态与神韵的能力。通过对不同媒介（铅笔、炭条、墨水、彩色铅笔）的交替使用，确保读者在面对任何创作挑战时，都能游刃有余地调动自己的视觉工具箱。 本书是一部为所有严肃对待绘画学习者准备的工具书，它不提供标准答案，而是提供了一套严谨、全面且可操作的方法论，旨在帮助您建立起一套独立、可靠的视觉艺术思维体系。您的笔下世界，等待您亲手构建。

评分☆☆☆☆☆

一直以来都对漫画创作怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的绘画基础不够扎实，尤其是在人物造型方面，总是有种力不从心的感觉。最近在书店里翻到了这本《全新正版 学漫画实战教程(造型篇)》，虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是目录和一些抽样阅读的内容，就让我看到了希望。这本书似乎非常注重基础的讲解，从人体比例、骨骼肌肉的结构，到不同角度的透视变化，都有细致入微的阐述。我特别留意到它在讲解表情塑造时，不仅仅停留在“画出眼睛鼻子嘴巴”的层面，而是深入分析了肌肉的牵动如何影响面部表情，以及如何通过细微的线条变化来传达人物的情绪。这对于我这种总是把人物画得“面无表情”或者“表情夸张得不自然”的人来说，简直是福音。而且，书中似乎还包含了一些不同风格的人物造型参考，从写实到Q版，涵盖面很广，这能帮助我找到适合自己风格的创作方向，也能够学习不同风格的优点。我非常期待在接下来的阅读中，能够将这些理论知识转化为实际的绘画技巧，让我的漫画角色更加生动立体。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为漫画中的角色是作品的灵魂，而造型的准确和生动则是赋予角色生命的关键。《全新正版 学漫画实战教程(造型篇)》这本书，给我带来了很多启发。我印象深刻的是它在讲解人物表情时，不仅仅停留在五官的组合，而是深入分析了不同情绪下，面部肌肉的微小变化是如何影响整体表情的。这一点对于我这种想要创作出能够打动人心的角色的读者来说，至关重要。此外，书中对人物服装的刻画也让我眼前一亮，它不仅仅是简单地画出衣服的形状，而是通过讲解面料的垂坠感、褶皱的形成以及光影效果，让服装看起来更加真实和有质感。我特别注意到，它还提供了一些关于如何通过角色的站姿、坐姿、甚至是手的姿势来传达人物性格和心理状态的讲解，这让我意识到，造型的细节是多么重要。我相信，通过深入学习这本书，我能够更好地把握角色的塑造，让我的漫画作品更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

最近在寻找一本能够系统性提升人物造型能力的书籍，在浏览了众多推荐后，我偶然发现了这本《全新正版 学漫画实战教程(造型篇)》。我被它“造型篇”的定位所吸引，因为我觉得这是漫画创作中最基础也最关键的一环。虽然我还没能全部看完，但初步翻阅下来，我感觉到这本书的编排非常合理，循序渐进。它从最基本的头部比例、五官画法开始，逐步深入到全身比例、四肢的关节连接，再到不同体型、年龄、性别的人物特点的刻画。我特别喜欢它对不同脸型和发型绘制的讲解，非常细致，甚至细致到了发丝的走向和层次感。而且，书中还涉及了如何根据人物的性格特点来设计其外形，这一点让我眼前一亮。这不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更是一本引导你“为何这样画”的书。我注意到，它还提供了一些关于如何绘制动漫角色特有的夸张比例和造型的技巧，这对于我这种偏爱日系动漫风格的读者来说，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 学漫画实战教程(造型篇)》给我的第一印象是它的“实战”二字名副其实。翻开书页，我立刻被书中大量的范例和步骤图所吸引。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是通过一步步的分解教学，将复杂的造型原理变得易于理解。我尤其欣赏它在讲解动态姿势时，引入了“骨骼框架”和“肌肉块”的概念，并且用非常直观的方式展示了如何在此基础上添加体积感和服装褶皱。这一点非常重要，因为很多时候，即使比例正确，但由于缺乏对人体结构和动态的深刻理解，画出来的人物总会显得僵硬。书中对各种常见动作，比如奔跑、跳跃、打斗的姿势都有详细的剖析，并且提供了多种不同角度的参考，这对于我这种在画动态场景时经常“卡壳”的读者来说，简直是如获至宝。我甚至看到了一些关于如何表现人物“力量感”和“柔韧性”的讲解，这让我对如何让角色动起来充满了期待。我坚信，通过仔细揣摩书中的每一个案例，我能够显著提升我笔下角色的动态表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从零开始学习漫画的初学者，我对于如何画出“像样”的角色感到非常迷茫。《全新正版 学漫画实战教程(造型篇)》这本书，简直是我黑暗中的一盏明灯。我之前尝试过很多不同的教程，但总觉得不够系统，或者过于理论化，难以落地。这本书最大的优点在于它的“实操性”。它不仅仅是告诉你“应该怎么画”，而是通过大量的示范图例，手把手地教你“如何画”。我特别喜欢它在讲解人物身体结构时，使用了非常形象的比喻，将人体简化成几何体，然后再逐步添加细节，这种方法大大降低了学习的难度。书中对不同角度的头部和身体透视的讲解尤其到位，我之前在这方面吃了大亏，经常画出“扭曲”的人物。此外，它还提供了一些关于如何绘制不同服饰和配饰的建议，这对于我这种在服装设计方面也一窍不通的人来说，简直是雪中送炭。我迫不及待地想将书中的方法应用到我的练习中。