全新正版 學漫畫實戰教程(造型篇) 徐旺春,王晴晴著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐旺春，王晴晴著 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 教程
• 造型
• 技法
• 徐旺春
• 王晴晴
• 藝術
• 設計
• 入門

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302319665

商品編碼：30014065724

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：全新正版 學漫畫實戰教程(造型篇)

定價：39.00元

作者：徐旺春,王晴晴著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787302319665

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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如果你喜歡看漫畫，你就會被漫畫中人物的誇張造型和生動形象所吸引，有沒有羨慕和夢想過你也能繪製齣自己心中的故事？通過《學漫畫實戰教程（造型篇）》的學習，你可以做得到。《學漫畫實戰教程（造型篇）》將會帶著你走進漫畫的殿堂，讓你從零基礎開始一點點地纍積。紮實的漫畫繪製基礎加上努力的練習，你也可以畫齣讓大傢羨慕的漫畫來。
　　《學漫畫實戰教程（造型篇）》從介紹漫畫造型基礎知識和繪製工具開始，讓你瞭解繪製漫畫的裝備後，講解人物頭部的繪製基礎。頭部（麵部）往往是讀者對漫畫人物印象的焦點，比例和透視的掌握就是麵部繪製的基礎。有瞭美型的臉部，彆忘記頭身比例的重要性，漫畫中有基本頭身與擴展頭身，身體比例是繪製人物身體的重點，也是確立漫畫風格的根本。除瞭人物造型，《學漫畫實戰教程（造型篇）》還講解瞭動物造型、機械造型等輔助的漫畫造型知識及繪製方法。《學漫畫實戰教程（造型篇）》可謂涵蓋瞭漫畫創作中所需要的所有種類的造型知識，相信通過對《學漫畫實戰教程（造型篇）》的學習，你可以修煉成漫畫達人！
　　《學漫畫實戰教程（造型篇）》適閤漫畫愛好者閱讀，也可以作為漫畫、手繪相關專業的培訓教材。

目錄

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章造型知識概述
1.1掌握造型知識
1.1.1漫畫是變形、誇張的再創作過程
1.1.2臨摹是造型訓練的開始
1.1.3速寫訓練也是提高漫畫造型能力必不可少的途徑之
1.1.4漫畫與構圖
1.1.5成功=勤奮 堅持
1.1.6理解漫畫造型
1.2動漫造型欣賞
1.3掌握漫畫素描
1.3.1漫畫素描的形式
1.3.2漫畫素描的繪畫過程
1.3.3如何理解畫麵的進深感
1.3.4漫畫素描是動漫造型的基本技法

第2章畫漫畫的工具
2.1傳統工具
2.1.1漫畫用紙
2.1.2怎樣運用工具畫好漫畫
2.1.3利用資料畫齣腦中所想漫畫
2.1.4如何利用身邊的工具創造“繪畫模特
2.1.5如何保持畫麵平衡
2.2電腦繪畫工具
不能不知道的電腦繪畫軟件

第3章掌握人體比例
3.1熟悉人體比例
3.1.1男女頭身比例的差彆
3.1.2男女體型特徵的差彆
3.1.3男女綫條風格的差彆
3.1.4男女人體中心點位置的差彆
3.1.5不同的頭身比例錶現不同漫畫風格
3.1.6不同頭身比例錶現不同年齡段
3.2實例講解
3.2.14頭身男孩的繪製過程
3.2.24頭身少女的繪製過程
3.2.32頭身少年的繪製過程
3.2.4寫實人物的繪製過程

第4章頭部繪製
4.1頭部結構
4.1.1瞭解頭骨結構，有利於畫好人物的頭部和臉部
4.1.2畫準五官的位置——“十字”定位法
4.1.3“十字”定位法在繪製人物臉部中的運用
4.1.4熟練掌握不同角度頭部的繪製方法
4.1.5不同年齡段人物麵部的特徵
4.1.6麵部繪畫步驟
4.2眼睛的畫法
4.2.1男性與女性角睛的不同錶現技巧
4.2.2視綫和不同的眼睛類型
4.2.3各種漫畫風格眼睛的畫法
4.2.4在不同錶情中眼睛的錶現
4.3眉毛的畫法
4.4耳朵的畫法
4.4.1耳朵的正麵、側麵
4.4.2耳朵的背麵
4.4.3不同類型耳朵的畫法
4.4.4耳朵在漫畫創作中的運用
4.5嘴巴的畫法
4.5.1嘴巴的結構
4.5.2不同角度嘴巴的畫法
4.5.3作品剖析
4.5.4漫畫中嘴巴的不同畫法
4.6鼻子的畫法
4.6.1鼻子的結構
4.6.2不同類型鼻子的畫法
4.6.3作品剖析
4.7發型的畫法
4.7.1頭發要像“帽子”一樣戴在頭上
4.7.2不同發型的錶現方法
4.7.3頭部後麵發型的錶現方法
4.8頭部的光影結構
4.8.1不同光源條件下，球體的立體錶現
4.8.2不同角度光源條件下，人物麵部的陰影
4.9頭部的光影在漫畫中的應用
4.10實例講解
4.10.1美少女頭部的畫法
4.10.2後的潤色——貼背景網點

第5章身體的繪製
5.1人體的繪製
5.1.1人體的基本骨骼結構
5.1.2簡易骨骼
……
第6章個性人物設計
第7章動物造型
第8章機械繪製

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的筆觸，創意的翅膀：探索繪畫的無限可能 （一） 基礎的堅實：從零開始構建你的視覺語言 繪畫，如同任何一門精深的學問，其精妙之處往往建立在對基礎的深刻理解和紮實訓練之上。本書籍並非專注於某一特定主題或風格的深入挖掘，而是緻力於為所有渴望掌握繪畫技藝的初學者，乃至希望鞏固基本功的進階者，搭建一個全麵而係統的學習階梯。我們深知，沒有堅實的根基，任何宏偉的藝術構想都難以持久。 本書的開篇，將帶領讀者進入“光影與體積”的世界。光是塑造形體的靈魂，影則是賦予其重量和深度的鑰匙。我們將詳細剖析自然光、人工光在不同環境下的特性，如何通過明暗交界綫、高光、灰麵和反光等元素，將二維的平麵轉化為具有三維空間感的實體。通過大量的靜物寫生練習，讀者將學會觀察並捕捉光綫在不同材質錶麵（如金屬、布料、木材、玻璃）上産生的微妙變化，理解“體積感”的本質，這是所有寫實繪畫乃至風格化創作的基石。 緊接著，“透視學的幾何原理”將作為空間構建的核心工具被詳盡闡述。從最基礎的單點透視，到復雜的兩點、三點透視，我們不僅會解釋它們的幾何定義，更會側重於其實際應用——如何用透視來搭建場景的深度感，如何準確地繪製室內空間、室外街景乃至復雜的建築結構。書中的案例將超越理論公式，轉而聚焦於“如何通過透視來引導觀者的視綫”，使畫麵更具敘事張力和沉浸感。 在形體塑造之後，“綫條的藝術與錶達力”成為重要的課題。綫條不僅僅是輪廓的勾勒，更是情感的載體。本書將區分不同用筆方式所帶來的心理感受：流暢的麯綫代錶柔和與優雅，剛勁的直綫象徵力量與穩定，粗細和斷續的變化又如何傳達速度與動感。我們提供瞭大量的徒手練習，旨在解放手臂的力量，使筆觸充滿生命力，而非僵硬的描摹。 （二） 色彩的交響：理解與駕馭視覺的調色闆 色彩是賦予畫麵生命力的魔術。本書的色彩篇章，旨在幫助讀者建立起科學且富有直覺的色彩認知體係。我們首先從“色輪的理論構建”入手，深入探討原色、間色、復色之間的關係，明確互補色、鄰近色、類似色的應用法則，以及它們在平衡與衝突中創造的視覺張力。 進階部分，我們將聚焦於“環境色與固有色的辯證統一”。固有色是物體本身的顔色，而環境色（如清晨的冷調、黃昏的暖調）則會深刻地影響我們所見。讀者將學習如何準確判斷和調配齣受光麵、暗麵、中間調的色彩傾嚮，理解“冷暖對比”在畫麵中製造層次感和情緒氛圍的關鍵作用。 此外，本書特彆闢齣章節探討“色彩的情感聯想與心理學效應”。不同的顔色組閤能夠喚起特定的情緒——紅色象徵激情或危險，藍色代錶平靜或憂鬱。通過對經典名畫中色彩運用的賞析，讀者將被引導著去思考，如何有意識地運用色彩語言，為自己的作品注入深層的情感內核，超越單純的“好看”，達到“動人”的境界。 （三） 構圖的智慧：引導視覺的敘事結構 一幅成功的作品，其信息傳達的效率，往往取決於其構圖的優劣。本書將構圖視為一門結構科學，而非隨機的布局。我們係統性地介紹“經典的構圖法則”，包括但不限於三分法、黃金分割、引導綫的使用、對角綫構圖的動感，以及對稱與平衡的布置。 更重要的是，我們強調“構圖的主題服務性”。構圖不是為瞭套用公式，而是為瞭更好地服務於作品想要錶達的主題或故事。例如，在描繪衝突場景時，如何通過傾斜的水平綫和緊張的布局來增強不穩定性；在描繪寜靜場景時，如何運用水平和垂直綫來營造穩定感。書中包含瞭大量分析案例，解析不同題材（人像、風景、敘事場景）的最佳構圖策略，教授讀者如何“裁剪”畫麵，突齣重點，有效地隱藏乾擾信息。 （四） 材質的錶現與筆觸的探索 在掌握瞭形體、光影和色彩之後，如何讓你的畫麵“觸手可及”是下一個挑戰。本書將深入探討“材質的視覺肌理模擬”。我們會通過對不同紋理的解構，教授讀者如何運用筆觸的疏密、顔色的飽和度差異，來區分光滑的皮膚、粗糙的岩石、柔軟的織物和反光的液體。 在筆觸的運用上，本書倡導“個性化錶達的自由”。無論是追求古典油畫的厚重堆疊，還是現代水彩的透明流動，或是素描的乾脆利落，核心在於“控製”。讀者將通過大量的肌理練習，找到最適閤自己錶達意圖和個性的筆觸語言，確保技術服務於創意，而非束縛創意。 （五） 從觀察到創作的橋梁 本書的最終目的，是幫助學習者跨越“知道如何畫”到“能夠自由創作”的鴻溝。因此，最後的篇章著重於“快速寫生與多角度訓練”。我們鼓勵讀者進行限時練習，這能迫使大腦過濾掉不必要的細節，直擊事物的本質特徵，提高瞬間捕捉動態與神韻的能力。通過對不同媒介（鉛筆、炭條、墨水、彩色鉛筆）的交替使用，確保讀者在麵對任何創作挑戰時，都能遊刃有餘地調動自己的視覺工具箱。 本書是一部為所有嚴肅對待繪畫學習者準備的工具書，它不提供標準答案，而是提供瞭一套嚴謹、全麵且可操作的方法論，旨在幫助您建立起一套獨立、可靠的視覺藝術思維體係。您的筆下世界，等待您親手構建。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從零開始學習漫畫的初學者，我對於如何畫齣“像樣”的角色感到非常迷茫。《全新正版 學漫畫實戰教程(造型篇)》這本書，簡直是我黑暗中的一盞明燈。我之前嘗試過很多不同的教程，但總覺得不夠係統，或者過於理論化，難以落地。這本書最大的優點在於它的“實操性”。它不僅僅是告訴你“應該怎麼畫”，而是通過大量的示範圖例，手把手地教你“如何畫”。我特彆喜歡它在講解人物身體結構時，使用瞭非常形象的比喻，將人體簡化成幾何體，然後再逐步添加細節，這種方法大大降低瞭學習的難度。書中對不同角度的頭部和身體透視的講解尤其到位，我之前在這方麵吃瞭大虧，經常畫齣“扭麯”的人物。此外，它還提供瞭一些關於如何繪製不同服飾和配飾的建議，這對於我這種在服裝設計方麵也一竅不通的人來說，簡直是雪中送炭。我迫不及待地想將書中的方法應用到我的練習中。

評分☆☆☆☆☆

最近在尋找一本能夠係統性提升人物造型能力的書籍，在瀏覽瞭眾多推薦後，我偶然發現瞭這本《全新正版 學漫畫實戰教程(造型篇)》。我被它“造型篇”的定位所吸引，因為我覺得這是漫畫創作中最基礎也最關鍵的一環。雖然我還沒能全部看完，但初步翻閱下來，我感覺到這本書的編排非常閤理，循序漸進。它從最基本的頭部比例、五官畫法開始，逐步深入到全身比例、四肢的關節連接，再到不同體型、年齡、性彆的人物特點的刻畫。我特彆喜歡它對不同臉型和發型繪製的講解，非常細緻，甚至細緻到瞭發絲的走嚮和層次感。而且，書中還涉及瞭如何根據人物的性格特點來設計其外形，這一點讓我眼前一亮。這不僅僅是一本教你“怎麼畫”的書，更是一本引導你“為何這樣畫”的書。我注意到，它還提供瞭一些關於如何繪製動漫角色特有的誇張比例和造型的技巧，這對於我這種偏愛日係動漫風格的讀者來說，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

一直以來都對漫畫創作懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的繪畫基礎不夠紮實，尤其是在人物造型方麵，總是有種力不從心的感覺。最近在書店裏翻到瞭這本《全新正版 學漫畫實戰教程(造型篇)》，雖然我還沒來得及深入研讀，但僅僅是目錄和一些抽樣閱讀的內容，就讓我看到瞭希望。這本書似乎非常注重基礎的講解，從人體比例、骨骼肌肉的結構，到不同角度的透視變化，都有細緻入微的闡述。我特彆留意到它在講解錶情塑造時，不僅僅停留在“畫齣眼睛鼻子嘴巴”的層麵，而是深入分析瞭肌肉的牽動如何影響麵部錶情，以及如何通過細微的綫條變化來傳達人物的情緒。這對於我這種總是把人物畫得“麵無錶情”或者“錶情誇張得不自然”的人來說，簡直是福音。而且，書中似乎還包含瞭一些不同風格的人物造型參考，從寫實到Q版，涵蓋麵很廣，這能幫助我找到適閤自己風格的創作方嚮，也能夠學習不同風格的優點。我非常期待在接下來的閱讀中，能夠將這些理論知識轉化為實際的繪畫技巧，讓我的漫畫角色更加生動立體。

評分☆☆☆☆☆

這本《全新正版 學漫畫實戰教程(造型篇)》給我的第一印象是它的“實戰”二字名副其實。翻開書頁，我立刻被書中大量的範例和步驟圖所吸引。它不像一些理論書籍那樣枯燥乏味，而是通過一步步的分解教學，將復雜的造型原理變得易於理解。我尤其欣賞它在講解動態姿勢時，引入瞭“骨骼框架”和“肌肉塊”的概念，並且用非常直觀的方式展示瞭如何在此基礎上添加體積感和服裝褶皺。這一點非常重要，因為很多時候，即使比例正確，但由於缺乏對人體結構和動態的深刻理解，畫齣來的人物總會顯得僵硬。書中對各種常見動作，比如奔跑、跳躍、打鬥的姿勢都有詳細的剖析，並且提供瞭多種不同角度的參考，這對於我這種在畫動態場景時經常“卡殼”的讀者來說，簡直是如獲至寶。我甚至看到瞭一些關於如何錶現人物“力量感”和“柔韌性”的講解，這讓我對如何讓角色動起來充滿瞭期待。我堅信，通過仔細揣摩書中的每一個案例，我能夠顯著提升我筆下角色的動態錶現力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為漫畫中的角色是作品的靈魂，而造型的準確和生動則是賦予角色生命的關鍵。《全新正版 學漫畫實戰教程(造型篇)》這本書，給我帶來瞭很多啓發。我印象深刻的是它在講解人物錶情時，不僅僅停留在五官的組閤，而是深入分析瞭不同情緒下，麵部肌肉的微小變化是如何影響整體錶情的。這一點對於我這種想要創作齣能夠打動人心的角色的讀者來說，至關重要。此外，書中對人物服裝的刻畫也讓我眼前一亮，它不僅僅是簡單地畫齣衣服的形狀，而是通過講解麵料的垂墜感、褶皺的形成以及光影效果，讓服裝看起來更加真實和有質感。我特彆注意到，它還提供瞭一些關於如何通過角色的站姿、坐姿、甚至是手的姿勢來傳達人物性格和心理狀態的講解，這讓我意識到，造型的細節是多麼重要。我相信，通過深入學習這本書，我能夠更好地把握角色的塑造，讓我的漫畫作品更具感染力。