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[韩] 朴惠支 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508636320

商品编码：30009082956

包装：平装

出版时间：2012-12-01

基本信息

书名：容易上手的化妆书

定价：38.00元

作者：朴惠支

出版社：中信出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787508636320

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国超人气博主华丽出镜，亲自当模特，教你零起步学化妆
1000万网民美眉的无限信任
年度*值得期待的平民美妆书。
从现在开始，化妆书只要这一本就够了！

内容提要

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《容易上手的化妆书》是韩国超人气博主朴惠支与千万网民美眉分享的化妆技巧书。书中由作者亲自示范当模特，完整公开了平民化妆达人的化妆诀窍和对化妆品的评价。
《容易上手的化妆书》专门针对读者“怕、痛恨虚假内容”的心态，由韩国平民新贵朴惠支执笔，毫无保留地将化妆秘密全盘托出。在《容易上手的化妆书》中，你将学到如何选择适合自己皮肤的化妆品，如何根据场合的化妆信息，如何自我进行造型设计。
读完本书，你会发现，学化妆，只要一本书就够了。
《容易上手的化妆书》回答你所有的美妆疑问！
如何用自己的化妆品，化出明星般的妆容效果？
减龄5岁的童颜妆怎么化？
寒冷冬天，女明星们用怎样的化妆术来保持水润肌肤？

目录

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作者介绍

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朴惠支，绰号“浪漫少女”，以专家级化妆技术得到许多网民的认可。专攻没数，浑厚开始从事一直很感兴趣的化妆行业。2008年，开设“浪漫少女的美丽沙龙”，累计访问人数超过1000万，是韩国*人气的实用美妆之一。

文摘

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序言

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雕塑光影：专业人像摄影的艺术与技术 作者： [此处可想象一位资深摄影师的名字] 出版社： [此处可想象一家专注于摄影艺术的出版社名称] 定价： [根据实际情况设定，例如：RMB 188.00] --- 书籍简介： 《雕塑光影：专业人像摄影的艺术与技术》并非一本基础入门指南，它是一部深度挖掘人像摄影复杂性与精妙之处的专业著作。本书旨在超越“如何设置光圈快门”的初级讨论，直抵人像摄影师的内心世界——如何用镜头捕捉并塑造人物的灵魂、性格与情绪。本书面向有一定摄影基础，渴望将自己的作品从“合格”提升至“震撼”层面的摄影师、艺术院校学生以及专业的商业人像工作者。 全书共分为五大部分，超过二十万字的详尽论述，结合上百个高规格的实拍案例分析，构建了一个全面、系统、且极具操作性的专业人像摄影知识体系。 --- 第一部分：洞察“人”的本质——心理构建与视觉语言（约 40000 字） 本部分是全书的理论基石，强调人像摄影绝非技术堆砌，而是深刻的人文观察。 1. 人像摄影的哲学与伦理： 探讨摄影师与被摄者之间建立信任关系的微妙艺术。我们深入分析了不同文化背景下肖像的解读差异，并详细阐述了在商业、艺术、纪实三大领域中，对被摄者隐私权和肖像权的专业处理边界。我们不提供简单的“摆姿势口令”，而是教授如何通过眼神交流和非语言暗示，引导出人物最自然、最具张力的瞬间。 2. 深度人物分析与预设： 教授如何利用心理学工具（如“九型人格”基础概念或特定文化符号）对模特进行快速扫描。如何根据拍摄主题（如“成熟的职业女性”、“迷茫的都市青年”）预设出光线、影调和色彩的“心理蓝图”。本章包含大量对经典人像作品（如尤素福·卡尔、安妮·莱博维茨等大师作品）的解构，分析他们是如何通过光影成功“揭示”人物内心世界的。 3. 构图的动态革命： 跳出传统的“三分法”，深入探讨如何运用黄金分割、斐波那契螺旋在人像构图中的非对称应用。重点阐述了“负空间”在引导观众视线、烘托人物情绪中的决定性作用。我们详细分析了如何利用环境元素（如建筑线条、自然纹理）来“框定”人物，使画面具有叙事感和空间深度。 --- 第二部分：光线的解剖学——从自然到人造的精妙掌控（约 60000 字） 本部分是本书的技术核心，专注于光线作为雕塑工具的运用。 1. 自然光的精微操控： 探讨全天候自然光线的物理特性及其对肤色和情绪的影响。细致划分了“魔术时刻”（Magic Hour）不同时间点光线的色温变化、角度变化。内容涵盖如何使用反光板和柔光屏，将硬光转化为富有层次感的环境光。我们提供了一套“天气与光线匹配图表”，帮助摄影师在突发天气变化时迅速调整策略。 2. 影室布光的复杂结构： 摒弃基础的“三点布光法”，本书专注于多光源、异质光源的复杂布光系统。我们详细解析了“光比”、“色温差”和“光质比”这三大核心要素在人像摄影中的应用。 雕塑光（Rembrandt & Loop Lighting）的深度解析： 侧重于如何精确控制阴影的硬度与深度，以增强人物面部的立体感和戏剧性。 “光瀑布”与“侧逆光幕墙”： 针对全身或半身像，讲解如何使用大型柔光箱或专业栅格控制光线的垂直衰减，以实现背景分离和主体勾勒。 混合光源的色彩平衡： 教授如何精确匹配钨丝灯、LED、日光灯等不同色温光源，实现复杂影棚环境下的色彩统一与和谐。 3. 特殊光效的创造与驾驭： 讲解如何利用棱镜、滤镜（如渐变灰、色彩滤镜）和烟雾机，创造出超现实主义或高概念风格的人像效果。 --- 第三部分：镜头与焦点——深度、锐度与主观性（约 35000 字） 本部分聚焦于光学工具的选择，以及如何利用焦距来塑造叙事视角。 1. 焦距的心理暗示： 详细对比广角、标准和长焦镜头在人像创作中的独特“透视畸变”。我们用大量对比图例说明，为什么在特定商业项目中必须使用 85mm 而非 50mm，以及如何利用广角镜头的拉伸感来表达疏离或压迫感。 2. 景深、焦点与“画面的呼吸感”： 探讨大光圈的局限性，并深入介绍如何利用中景深（f/5.6 至 f/11）来平衡主体清晰度与环境信息的重要性。内容涉及焦点追踪的专业技巧，确保在模特动态变化时，眼睛始终是绝对清晰的焦点。 3. 镜头的“个性化”选择： 不仅关注焦距，更深入讨论不同品牌和光学素质的镜头对肤色还原、边缘锐度和“焦外虚化（Bokeh）”特性的影响，帮助摄影师找到最符合自己风格的“笔刷”。 --- 第四部分：后期处理——从“修正”到“重塑”的数字暗房（约 45000 字） 本书后期部分完全侧重于专业级修图，目标是实现高品质的输出和风格化表达。 1. RAW文件的色彩科学与基础调整： 深入讲解色彩管理、工作空间（如 ProPhoto RGB 与 sRGB 的切换）以及直方图的专业解读。重点在于如何通过曲线而非色阶工具，实现对亮部和暗部细节的精细控制。 2. 肤质处理的艺术与争议： 我们不推崇“塑料皮肤”，而是提供一套多层次、非破坏性的皮肤修饰流程： 频率分离（Frequency Separation）的进阶应用： 讲解如何更高效地分离纹理层与颜色层，实现对瑕疵的无损去除和光影的微调。 色彩与色调分离（Color Grading）： 如何使用 HSL/HSL 工具和分离色调功能，精确控制皮肤的冷暖倾向、血管的微弱反射，以达到高级的杂志质感。 3. 影调与风格化渲染： 教授如何通过“通道混合器”和“分离色调”功能，创建具有强烈情绪冲击力的黑白影像和高对比度彩色作品。内容包括如何为画面注入电影胶片颗粒感和特定的光晕效果。 --- 第五部分：商业与艺术的交汇点——项目实战与案例解析（约 20000 字） 本部分通过深入的商业案例，验证前述技术与理论的结合。 1. 高端时尚大片解构： 选取三组具有代表性的时尚人像项目，详细展示从“客户需求分析”、“创意简报（Mood Board）制定”、“现场灯光搭建图”到“最终修图风格定稿”的完整流程。解析如何在时间压力下维持创意输出的连贯性。 2. 机构与企业领袖肖像： 探讨在严肃、权威的商业环境中，如何平衡专业感与人物亲和力。重点分析了在有限空间内，如何使用高密度闪光灯组模拟影棚效果的技术。 3. 个人作品集的精炼策略： 为希望进入专业领域的摄影师提供建议，如何挑选最具代表性、技术最成熟的作品，构建一个能有效传达个人视觉语言的专业作品集。 --- 《雕塑光影》 旨在成为您工具箱中最不可或缺的“说明书”与“思想启发者”。它假设您已经会操作相机，现在，它将教您如何思考光线、理解人物，并最终，创造出具有永恒生命力的人像艺术。阅读本书，您将学会如何将冰冷的机械转变为表达灵魂的利器。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，市面上很多所谓的“新手指南”其实门槛很高，它们假设你已经对自己的肤质、脸型有了一定的认知，但对于我这种完全零基础的“小白”来说，这些假设根本不成立。这本《容易上手的化妆书》最成功的地方在于，它把“认识你自己”放在了非常重要的位置。它提供了一个清晰的框架，引导你去观察自己的眼睛是内双还是双眼皮，是圆眼还是杏眼，以及面部骨骼的大致走向。这种“自检”过程，读起来一点也不枯燥，更像是一次有趣的自我发现之旅。通过书中的引导，我终于搞明白了为什么有些博主化的日常眼影在我脸上看起来就像“熊猫眼”——原来是我的眼皮结构更适合“大面积晕染”而非“分层叠加”。这种针对个体的指导，远比那种“一刀切”的教程要有效得多。读完这一部分，感觉不再是盲目模仿，而是真正开始学会“为自己化妆”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种柔和的色调和精致的排版，一看就知道是为化妆新手准备的。我最近开始对化妆产生兴趣，但面对琳琅满目的化妆品和各种复杂的技巧视频，常常感到无从下手，心里直打鼓。所以，我抱着试试看的心态买了这本。翻开内页，首先映入眼帘的是那些清晰、步骤分明的图解，它们不像有些专业书籍那样充斥着我看不懂的术语，而是用非常直白的方式展示每一步的操作。比如，腮红怎么打能显得气色好，眼线怎么画才能自然放大眼睛，这些最基础但又最容易出错的地方，作者都给出了非常细致的“避坑指南”。我特别喜欢它对“工具选择”那部分的讲解，它没有推荐一堆昂贵的刷子，而是告诉我初学者必备的几把基础刷子及其用途，让我这个“穷学生”也能轻松入门，不用花冤枉钱。整体感觉，这本书就像一位耐心、友善的邻家姐姐在手把手教你，没有丝毫的架子，非常适合想要建立起正确化妆观念的入门者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超乎我的想象，我之前买过好几本化妆书，大多是空泛地谈理论，或者只专注于某种特定风格的妆容，对我这种追求日常、自然妆效的人来说，根本不适用。但这本完全不同，它似乎真的站在初学者的角度考虑了一切。让我印象最深的是它关于“底妆服帖度”那一章节的探讨。我一直有个困扰，就是粉底用量稍微多一点就容易卡粉浮粉，尤其在T区，一到下午就斑驳不堪。书中详细解析了妆前乳的选择和用量、粉底液与面部“接触点”的按压手法，甚至提到了不同季节如何调整底妆产品的质地。它不仅仅告诉你“要均匀涂抹”，而是告诉你“如何让它在你的皮肤上‘融合’而不是‘堆积’”。我按照书中的建议调整了我的上妆顺序和力度，效果立竿见影，坚持了几天，周围的朋友都问我最近是不是换了什么新的护肤品，气色看起来特别好。这种立竿见影的改变，给了我极大的信心去探索化妆的更多可能。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉语言上来说，这本书的处理方式非常现代和清爽。它没有采用那种传统化妆书里常见的厚重油光纸和密密麻麻的文字，而是大量运用了留白和高饱和度的对比色块来区分不同的知识点，阅读体验极佳，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，它似乎深谙“碎片化学习”的精髓。每一课的内容都被切割成了几个简短的小模块，比如“三分钟急救妆容”或者“五分钟快速出门秘籍”，这些小章节非常适合在通勤或者午休时间快速翻阅和学习。我发现自己不再需要一次性花上一个小时才能“进入学习状态”，只需五分钟，就能掌握一个小技巧并付诸实践。这种低压力、高效率的学习节奏，极大地降低了学习化妆的心理门槛，让“化妆”这件事从一个需要“大工程”才能完成的任务，变成了一种轻松的日常习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅教授了“术”——即具体的化妆手法，更深入地触及了“道”——即化妆背后的审美哲学。很多篇幅在探讨“为什么我们要化妆”以及“如何找到适合自己的风格定位”。它没有强迫读者去追求流行的“网红脸”或者某一种特定的审美标准，反而鼓励读者去发掘自己面部的“优点光环”并加以强调。书中分享了一些关于色彩搭配的常识，不是教你哪种口红色号最火，而是告诉你暖皮和冷皮在选择腮红和唇膏时需要遵循的基本原则，这让我在选购化妆品时变得非常理智和有章法。我发现自己不再会被柜台BA的热情推销所动摇，而是能根据自己的肤色基调和日常穿着风格，快速筛选出真正适合自己的产品。这本书带来的影响是长远的，它培养了一种健康的、以自我为中心的化妆观，而非盲目追随潮流的消费习惯。