满28包邮 典型性职场病 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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向日葵 著

图书标签:

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• 压力管理
• 人际关系
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• 职业发展
• 工作效率
• 职场问题
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 农村读物出版社

ISBN：9787504856456

商品编码：29980407283

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：典型性职场病

定价：20.00元

作者：向日葵

出版社：农村读物出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787504856456

字数：100000

页码：96

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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　　微博式语言，女性化的时尚手绘，畅谈女性热门话题，和您一起倾听女性内心的真实声音

内容提要

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　　无论是职场新人还是职场老人，总会带着自己很难察觉，但却给自己的职场生态带来危害的毛病。这些毛病也许妨碍了自己的前程，也许妨碍了团队的进步，也许恶化了自己的人际关系。典型性职场病，如职场，需要我们去正视，去规避。

目录

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作者介绍

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　　向日葵　　

　　时尚策划人、撰稿人。曾做过知名时尚生活类网站主编。目前为向日葵文化当家。能写会画。对生活充满热情和探究的精神。擅长从各种生活细节总结提炼生活智慧．向日葵希望用每一本饱含能量的书，照亮每个人的生活。向日葵文化的口号是：读向目葵的书，感受生活的阳光和温暖！

文摘

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序言

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好的，以下是基于您的要求创作的一本不包含《满28包邮 典型性职场病》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅。 --- 书籍名称：《浮光掠影：二十世纪西方艺术思潮的千年回响》 【内容提要】 本书并非对艺术史的百科全书式梳理，而是一次深入特定历史语境与哲学思辨的旅程。我们聚焦于二十世纪西方艺术，探寻其如何从古典主义的严谨框架中挣脱，投身于一场关于感知、主体性与物质性的深刻革命。全书以时间为轴，以思潮为纲，穿梭于印象派对光影瞬间的捕捉、立体主义对时空维度的解构、表现主义对内在情感的极端宣泄，直至抽象表现主义对“纯粹行动”的追问。 本书的独到之处在于，它不仅仅停留在对画作风格的描述，更致力于挖掘隐藏在每一场艺术运动背后的哲学基石、社会动荡和技术革新。我们将深入剖析尼采、柏格森、胡塞尔等思想家如何为艺术提供新的认知工具，理解为什么毕加索需要“打碎”现实，以及为什么战后的艺术家们开始质疑绘画的“平面性”本身。通过对比分析蒙德里安的几何秩序与达达主义的荒谬逻辑，读者将得以洞察现代性焦虑的多种表现形式。 【第一部分：光影的瞬间与感知的重建——从印象派到后印象派的革命】 本部分将追溯现代艺术的起点，探讨十九世纪末巴黎的社会结构如何催生了对传统学院派的反叛。印象派的诞生，是光学科学进步与城市生活节奏加快的双重产物。我们细致分析莫奈如何通过对户外光线和大气环境的精确记录，挑战了“客观再现”的传统观念。 随后，我们将进入后印象派的阵地。塞尚的“几何化”处理，预示着对三维空间结构的新理解，为立体主义埋下了伏笔；梵高的强劲笔触和色彩的象征意义，则开启了情感表达的极端路径；高更对异域色彩的迷恋，则反映了对西方文明中心主义的反思。本章的核心论点是：这些艺术家不再描绘事物“是什么”，而是描绘事物“如何被感知”。 【第二部分：形式的解构与存在的辩证——立体主义、未来主义与野兽派的冲击】 二十世纪的第二个十年，艺术进入了爆炸性的实验期。立体主义不再满足于瞬间的捕捉，它试图在二维平面上呈现一个物体从多角度、多时间点叠加的复杂“心智图景”。布拉克和毕加索如何合作构建了分析立体主义的语法，以及随后的综合立体主义如何引入拼贴（Collage）这一颠覆性的媒介，将日常生活中的物质碎片直接引入艺术殿堂。 与此同时，意大利的未来主义以其对速度、机械和暴力的狂热崇拜，展现了对工业化时代的积极拥抱，但也暴露了其内在的躁动与危险倾向。野兽派则以其大胆、非自然的纯粹色块，宣告了色彩独立的解放，它们是原始冲动在画布上的直接释放。本部分着重探讨“形式”如何成为承载哲学观点和时代精神的载体。 【第三部分：心灵的深渊与非理性的胜利——达达主义、超现实主义与表现主义的内在转向】 战争的残酷性，使得理性主义的基石轰然倒塌。在这一背景下，艺术转向了对人类非理性、潜意识和梦境的探索。表现主义（特别是德国的“桥社”和“蓝骑士”）以扭曲的形象和强烈的色彩对比，直面现代都市的异化与精神痛苦。 达达主义则以其彻底的虚无主义和偶然性原则，嘲弄了艺术、逻辑和资产阶级趣味。杜尚的现成品（Readymade）——尤其是《泉》——是对艺术品神圣性的最致命一击，它将艺术的定义权从创作者手中转移到了观看者和语境之中。超现实主义继承了达达的反叛精神，并引入了弗洛伊德的精神分析学说，试图挖掘潜意识的宝库。萨尔瓦多·达利对“偏执狂批评法”的运用，以及马格利特对图像与语言之间关系的狡黠戏弄，构成了对现实表象的深刻挑战。 【第四部分：逃离具象的彼岸——抽象艺术的兴起与媒介的终极探问】 进入二战后的时代，艺术的焦点从“描绘世界”转向“构建世界”。抽象艺术的崛起标志着艺术脱离了对再现的义务。本章将细致区分几种关键的抽象路径：康定斯基对音乐性与精神性的追求（抒情抽象）；马列维奇的至上主义（Suprematism）对纯粹几何形式的信仰（如《白底上的白》）；以及荷兰的风格派（De Stijl）对宇宙和谐的理性建构。 最终，我们将目光投向美国，聚焦于抽象表现主义（Action Painting）。波洛克通过滴溅、流淌的“行动绘画”，将画布变成了个体意志得以充分展现的竞技场。这不是对情感的表达，而是情感“发生”的过程本身。本书认为，抽象艺术是对艺术媒介自身极限的一次次勇敢试探，它要求观众不再寻找“图像”，而是体验“物质性”与“过程性”。 【结语：历史的张力与未来的回声】 《浮光掠影》试图证明，二十世纪的西方艺术史并非一系列孤立的风格更迭，而是一个连续的、充满内在矛盾的哲学对话。每一次对“边界”的突破（无论是空间的、情感的还是媒介的），都是对启蒙理性及其衍生产物的深刻反思。通过理解这些思潮如何相互渗透、相互批判，读者将能更好地理解我们今天所处的文化和视觉环境的深层结构。本书旨在提供一个严谨而富有启发性的框架，使读者能够以更具批判性的眼光，重新审视那些耳熟能详的艺术杰作。 ---

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才将这本书细细品味完，它的深度远远超出了我对一本探讨职场现象书籍的预期。这本书的结构布局非常精妙，它不像许多同类书籍那样采用简单的“问题罗列+建议”的模式，而是构建了一个完整的职场“病理学”体系。作者似乎是按照病情的严重程度和发生频率来划分章节的，从最普遍的“社交焦虑症”到更深层次的“价值迷失综合征”，层层递进。我特别欣赏作者在分析问题时所展现出的那种跨学科的知识背景，他会引用一些心理学上的概念来解释某些职场行为背后的深层动机，比如群体思维如何影响个人决策，或者不确定性如何催生出特定的防御机制。书中对于“向上管理”这一敏感话题的处理，更是做到了罕见的平衡——既指出了其合理性，也毫不留情地揭露了它可能带来的异化。阅读过程中，我时常需要停下来，思考作者抛出的那些极具思辨性的问题，例如：“我们究竟是为了工作而存在，还是为了获取工作所带来的附加价值而努力？”这种对核心价值的拷问，让我对过去几年的职业生涯有了一个全新的审视角度。这本书更像是一本深入的田野调查报告，充满了扎实的观察和冷静的剖析，读完后，我感觉自己像是完成了一次彻底的精神排毒，对职场中的某些潜规则有了更透彻的理解和免疫力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面选用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，封面上那几个大字“满28包邮”和“典型性职场病”的字体排版，透露着一种黑色幽默和对现实的戏谑，一下子就抓住了我的注意力。我拿到书的时候，首先翻阅的是前言部分，作者似乎并没有急于抛出什么高深的理论，而是像一个老朋友一样，娓娓道来自己对当代职场生态的观察与共鸣。书中对那些看似微不足道却又如影随形的职场怪象，比如无休止的无效会议、永远在“待办”列表里打转的优先级迷思，以及那种只有在办公室里才存在的、让人哭笑不得的沟通障碍，描绘得入木三分。它没有给我提供一个“标准答案”式的解决方案，反而更像是一面镜子，让我清晰地看到了自己在那些“病症”中的影子。尤其是关于“表演型敬业”的那一章，作者用了很多生动的案例，让我忍不住在心里默默对照自己的工作状态，那份细致入微的观察力，让人不得不佩服，它把职场中那种无声的压力和扭曲的人际关系，剥开给读者看，但处理方式却很巧妙，不是纯粹的抱怨，而是在揭示问题后，留下了一个让人思考的空间。整本书的行文流畅自然，虽然主题略显沉重，但作者的笔触却保持着一种克制和清醒，读起来一点也不觉得拖沓或说教，反而有一种被理解的轻松感。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷质量来看，这本书的制作工艺相当考究，纸张选择偏向哑光，有效减少了阅读时的反光，这对于需要长时间阅读的读者来说，是一个非常贴心的设计。内容方面，这本书的独特之处在于其强烈的“反鸡汤”立场，它毫不留情地拆解了那些被过度美化的职场成功学话术。作者似乎是站在一个完全理性的角度，去解构“努力就有回报”这一信仰是如何在现实中被扭曲和滥用的。书中用大量的篇幅探讨了“职场中的信息差”是如何成为权力结构的关键支撑，以及普通员工如何在这种信息不对称的环境下，进行无效的抗争或顺从。我印象最深的是关于“职业规划”的章节，作者指出，许多人热衷于制定五年规划，但这种规划往往建立在对未来市场过于乐观的假设上，反而成了束缚自己灵活性的枷锁。整本书的论点逻辑严密，引用了许多看似不相关但最终都能巧妙地汇聚到职场主题上的理论或案例，展现了作者极强的思维整合能力。它不是一本教你如何向上爬的书，而是一本教你如何看清游戏规则，并决定自己是否要继续玩下去的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格极其个人化，带着一种近乎“漫谈”的亲切感，读起来就像是坐在一家安静的咖啡馆里，听一位经验丰富的行业前辈分享他多年来的职场“江湖见闻”。文字中充满了生活化的比喻，比如将“团队协作”比作一盘永远炒不匀的菜，将“职业倦怠”描述为电量耗尽的电子产品，这些比喻非常接地气，瞬间拉近了与读者的距离。我尤其喜欢作者在描述那些职场小人物时的笔触，那种带着同情又不失犀利的观察，让人感受到作者对普通职场人的尊重。例如，书中有一段描写了一个每天早上为了赶打卡时间而早起，却在打卡后立刻进入“摸鱼”状态的基层员工，作者没有批判他，而是分析了这种行为背后的系统性失灵，即工作意义感被剥夺后的自然反应。这种对人性的深刻洞察，使得这本书的阅读体验非常舒缓，即使面对的是那些让人心酸的现实，文字本身也充满了治愈的力量。它没有提供宏大的叙事，而是聚焦于每一个微小瞬间的捕捉和解构，让人在哈哈大笑中，也忍不住流下几滴“我懂的”的泪水。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它是一份非常及时的“精神体检报告”。它不像那些畅销的励志书籍那样，总是在鼓吹“突破自我”、“挑战极限”，而是更关注于“如何与不完美共存”以及“如何识别并规避无效的消耗”。作者在叙述过程中穿插了不少作者本人的亲身经历，这些经历的真诚性，大大增强了文字的说服力。我特别欣赏作者在讨论“职场边界感”那一节时的深刻见解。他没有简单地倡导“公私分明”，而是深入分析了在现代高强度连接的工作模式下，边界是如何被逐步侵蚀的，以及这种侵蚀对个人心理健康的长期影响。书中对于职场中常见的那种“沉默的共识”的剖析，更是精准到位，比如大家心知肚明某些流程是多余的，但为了维持表面的和谐，所有人都在心照不宣地配合演出。读完这本书，我感觉自己似乎获得了一套新的“职场免疫系统”，它教会了我如何用一种更抽离的、更少卷入情感的方式去看待日常的工作冲突和压力。这对于长期处于高压环境中的人来说，无疑是一剂良药，它提供的不是盲目的乐观，而是清醒的自洽。