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向日葵 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 农村读物出版社

ISBN：9787504856074

商品编码：29980419740

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：左手老公右手孩儿

定价：20.00元

作者：向日葵

出版社：农村读物出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787504856074

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.118kg

编辑推荐

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微博式语言，女性化的时尚手绘，畅谈女性热门话题，和您一起倾听女性内心的真实声音

内容提要

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女人生命里有两个同等重要的人物，他们没有主次之分，都是女人的心头牵挂，女人也理所当然要做好这两个人的情感“桥梁”。好好爱他们，做好家庭黏合剂，让他们因你的存在感受到生活的幸福与美好。

目录

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作者介绍

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主编向日葵从事时尚类栏目策划工作多年，策划编辑。之前主要为杂志策划栏目和组稿，近年介入图书出版领域。擅长时尚服饰、美容、休闲生活、女性励志、通俗文化类等方向选题的执行。著有“小日子”丛书及“美人悦读绘”丛书。

文摘

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序言

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好的，这是一份为您定制的图书简介，完全不涉及您提供的书名内容，并力求详实自然： --- 《光影流转的百年记忆：欧洲电影史的深度巡礼》 尘封的胶片与不朽的银幕传奇 这是一部献给所有热爱光影艺术、渴望深入了解电影起源与演变脉络的读者们的深度导览。本书并非仅仅罗列导演的名字和作品的年份，而是致力于构建一幅宏大而精微的欧洲电影史图景，从最早的默片先驱到战后新浪潮的颠覆，再到当代欧洲电影在全球语境下的自我定位与探索。 本书以时间为轴，以文化思潮为经，细致剖析了欧洲大陆如何在全球电影工业中，走出了一条既与好莱坞商业模式并行，又充满鲜明艺术气质和哲学思辨的独特道路。我们将一同重返那些奠基性的时刻，感受艺术如何挑战既有的叙事规范，探讨技术革新如何重塑我们观察世界的方式。 第一卷：黎明前的酝酿与默片的黄金时代（1895-1929） 本卷聚焦于电影诞生之初的魔力与欧洲的早期探索。我们将详细考察卢米埃尔兄弟的纪录式开创与乔治·梅里爱的奇幻视觉实验如何奠定了电影叙事的两种基本倾向。随后，笔触将转向德国表现主义的阴郁与风格化美学——《卡里加利博士的小屋》中的扭曲布景、光影的象征意义，如何反映了魏玛共和国时期的社会焦虑。 我们不会忽略苏联蒙太奇学派的革命性贡献。爱森斯坦对“吸引的对立”的理论构建，以及他对镜头语言的数学般精确的切割与组合，如何将电影提升至一种政治宣传与艺术表达的全新高度。本卷旨在揭示，在有声电影出现之前，欧洲电影人如何在无声的限制中，将电影语言的潜力推向了极致。 第二卷：有声时代的挑战与新古典主义的黄昏（1930-1945） 有声电影的到来，对欧洲电影工业构成了巨大的冲击与机遇。本卷深入探讨了法国的“诗意现实主义”如何在战火阴影下，以其忧郁的浪漫和宿命感，为观众提供了一种逃避现实的审美出口。让·雷诺阿、马塞尔·卡内等人的作品，如何用细腻的笔触描绘底层小人物的悲欢离合，构成了战前欧洲电影的底色。 同时，我们也审视了二战期间，欧洲电影工业的停滞、流亡与分散。许多杰出的艺术家被迫迁移至好莱坞，他们的风格和理念如何与美国制片体系发生碰撞与融合，形成了一种复杂的文化输出现象。本书特别设置章节，分析了战时宣传片的艺术手法，以及各国在有限条件下，如何通过电影来维护民族精神。 第三卷：废墟上的重生：新浪潮的冲击与艺术电影的崛起（1945-1968） 战后的欧洲，精神面貌焕然一新，电影界也迎来了最为激动人心的变革期。本卷的核心在于对几大“新浪潮”运动的细致梳理与比较研究。 意大利新现实主义的出现，是对传统好莱坞式叙事的彻底反叛。罗西里尼、德西卡等人如何走向街头，使用非职业演员，捕捉日常生活的粗粝与真实，其对后世纪录片和独立电影的影响是不可估量的。 紧接着，我们将聚焦于法国新浪潮（Nouvelle Vague）的爆炸性影响力。特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等“电影手册”的评论家如何化身为导演，他们对作者论（Auteur Theory）的推崇，对传统情节剧的解构，以及在叙事中大量引入即兴、跳跃剪辑和对观众的直接对话，是如何彻底颠覆了传统电影美学，使导演真正成为作品的“作者”。 本卷还将探讨其他地区的重要发展，如瑞典的英格玛·伯格曼对存在主义、信仰危机和人际关系的深刻挖掘，以及波兰学派在历史创伤与道德困境中的挣扎。 第四卷：形式的探索与全球化背景下的身份重塑（1969至今） 进入后现代语境，欧洲电影不再满足于单一的风格标签，而是更加关注个体经验、历史反思以及对电影媒介本身的元叙事。 本卷将分析七十年代以来，欧洲电影如何在全球政治经济格局变化中，保持其批判性和艺术性。从意大利的“作者电影”后期转向，到德国新电影对纳粹历史的复杂处理；从英国的社会写实主义到西班牙在后佛朗哥时代的艺术释放，我们探讨了欧洲电影如何通过对历史记忆、身份政治和性别议题的深度介入，持续发声。 特别值得一提的是，本书详细剖析了欧洲电影体系的独特结构——国家电影局的资助机制、欧洲一体化背景下的跨国合拍片现象，以及欧洲电影节（如戛纳、威尼斯、柏林）在确立全球电影标准中的核心地位。这些制度性因素，共同塑造了欧洲电影区别于好莱坞的独特生态。 结语：欧洲电影的未来图景 在数字技术浪潮席卷的今天，欧洲电影依然是全球艺术电影领域的中坚力量。本书的最后部分，将对当代欧洲电影（包括东欧和北欧的崭露头角）进行前瞻性评估，探讨它们如何在流媒体平台的冲击下，继续坚守其艺术探索的传统，并迎接新的观众群体和叙事方式的挑战。 《光影流转的百年记忆》以严谨的学术考证和生动的电影分析相结合，辅以大量珍贵的剧照和导演访谈资料（部分为首次引进翻译），旨在为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的欧洲电影地图。翻开此书，就是踏上一次穿越百年的光影之旅，去发现那些塑造了我们审美视野的伟大作品和天才头脑。 --- 本书特色： 结构严谨： 按时间线索与流派思潮交织推进，逻辑清晰。 深度剖析： 不仅关注“拍了什么”，更关注“为什么这么拍”，揭示背后的文化和社会动因。 案例丰富： 覆盖了从早期默片到当代数字艺术的数百部经典与非主流作品。 跨学科视野： 将电影置于欧洲哲学、政治和社会史的宏大背景中进行考察。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我有点担心这本书的节奏会慢，毕竟篇幅不短，内容又偏向生活化。然而，一旦进入阅读状态，那种被情节牵引的感觉是很难放下的。作者在关键转折点上设置的悬念和伏笔处理得非常高明，让你总忍不住想快点翻到下一页，看看接下来会发生什么。尤其是一些对话场景，看似平淡无奇，但字里行间充满了张力，读起来让人屏息凝神，生怕错过任何一个细微的表情变化所暗示的深层含义。这种“慢热”却又“引人入胜”的叙事技巧，是很多畅销小说难以企及的。它不靠狗血的事件推动，而是靠人物内心世界的层层剥开来吸引人，读完后会有一种意犹未尽的感觉，甚至会期待作者能继续讲述这些人物后来的故事。总而言之，这是一次非常酣畅淋漓的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着点复古又有点现代的撞色搭配，一下子就抓住了我的注意力。我本来是抱着随便翻翻的心态买的，没想到里面的故事竟然如此细腻动人。作者的文笔非常流畅，读起来一点都不费力，反而像是在听一位老朋友在娓娓道来她的人生经历。最让我触动的是，她对生活细节的捕捉能力，那些看似微不足道的小事，在她的笔下却焕发出了别样的光彩。比如描述一次家庭聚餐的场景，从菜肴的香气到家人的表情变化，都刻画得入木三分，让人仿佛身临其境。我特别喜欢主角在面对困境时展现出的那种坚韧和智慧，她不是那种完美的女性形象，有缺点，有挣扎，但这反而让她更加真实可爱。这本书给我的感觉就像冬日里的一杯热可可，温暖而治愈，让人在忙碌的生活中找到片刻的宁静和力量。我已经推荐给身边的几个朋友了，相信她们也会和我一样爱上这部作品的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种家庭伦理题材的书是有点抵触的，总觉得会过于沉闷或者充满了刻意的煽情。但是，这本书彻底颠覆了我的想象。它的叙事结构非常巧妙，没有采用传统的线性时间推进，而是通过不同人物的视角和回忆片段交织在一起，构建了一个复杂而又立体的人物群像。这种非线性的叙述方式，反而增加了阅读的探索性和趣味性。我尤其欣赏作者对于“情感”的处理，它不是直白的倾诉，而是通过大量的环境描写和人物的潜台词来暗示，需要读者自己去体会和解读。这要求读者稍微集中注意力，但回报是巨大的——当你真正领悟到其中深意时，那种共鸣感是极其强烈的。这本书更像是一面镜子，照出了我们生活中那些说不清道不明的复杂关系和情感纠葛，让人读完后久久不能平静，会忍不住思考自己和身边人的相处模式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊讶的地方在于，它以一种近乎纪录片的冷静笔触，描绘了现代社会中个体在承担家庭责任时的巨大压力和自我牺牲。它并没有刻意去批判任何一方，而是客观地呈现了不同角色在特定情境下的无奈选择。比如，关于如何平衡个人理想与家庭期望的探讨，写得非常深刻且尖锐，触及到了很多中年人在内心深处埋藏的遗憾和不甘。作者的洞察力体现在她对“选择的代价”这一主题的深入挖掘上，每一次的取舍都不是轻松的，背后都有漫长的内心博弈。我读到某些情节时，甚至会感觉心口被重重地击了一下，因为那些情绪和困境太贴近现实了。这本书的价值在于它提供了思考的空间，它没有给出标准答案，而是引导你去正视生活中的灰色地带，非常适合那些喜欢深度思考的读者。

评分☆☆☆☆☆

我很少对一本书的配图有如此深刻的印象，但这本的插画简直是神来之笔。那些水彩风格的插图，色彩柔和，线条灵动，每一张都像是从故事中截取下来的唯美瞬间。它们完美地契合了文字所营造出的那种略带忧郁却又充满希望的氛围。可以说，图文的结合达到了一个很高的艺术水准，让这本书的阅读体验不再仅仅是文字的输入，而是一种全方位的感官享受。我甚至会特意放慢阅读速度，仔细品味每一幅插画与对应章节的关系。这本书的内容本身探讨的是时间和记忆的流逝，插画中的那种光影变化和模糊的边缘处理，恰好很好地诠释了“记忆是不可靠的”这一主题。对于注重阅读仪式感的读者来说，这本书绝对是值得收藏的一件“艺术品”，而不是一本随手翻完就丢在一边的快消品。