Z2-现代成衣设计与实训-黄世明 辽宁美术出版社 9787531444046 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄世明 著

图书标签:

• 服装设计
• 现代成衣
• 服装实训
• 服装工艺
• 服装制版
• 服装CAD
• 黄世明
• 辽宁美术出版社
• 服装专业
• 教材

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531444046

商品编码：29970728006

包装：平装

出版时间：2009-08-01

图书基本信息
图书名称	现代成衣设计与实训	作者	黄世明
定价	54.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531444046	出版日期	2009-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

精彩内容敬请期待

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

Z2-现代成衣设计与实训（黄世明 著，辽宁美术出版社 出版，ISBN: 9787531444046）图书简介 本书立足于当代服装行业对设计创新与实践能力并重的核心需求，系统性地梳理了现代成衣设计从概念构思到成品制作的全流程。它并非仅仅是一本理论书籍，而是一本深度融合了美学原理、技术规范与市场趋势的实战指南，旨在帮助学习者和从业者构建起扎实的专业体系，并能迅速适应快速变化的时尚环境。 第一部分：设计思维的构建与前瞻性视野 本书开篇即着重于培养设计师的原创思维和市场洞察力。它摒弃了单纯的模仿和复制，而是引导读者深入理解“设计是什么”以及“为谁而设计”的核心命题。 1. 现代设计理念的溯源与演变： 深入剖析了后现代主义、解构主义、极简主义等重要设计思潮如何影响了当代成衣的廓形、面料选择和结构处理。特别探讨了可持续设计（Sustainable Design）和循环时尚（Circular Fashion）在当下设计中的地位，强调设计决策必须兼顾环境责任。 2. 趋势预测与消费者心理学： 详细阐述了如何通过色彩学、面料的流行趋势、社交媒体热点和宏观经济环境变化来预测下一个季节的设计方向。书中提供了系统的趋势分析框架（如色彩机构的发布解读、T台秀场的结构化分析方法），帮助读者从海量信息中提炼出可转化为商业价值的设计元素。 3. 创意发散与主题设定： 介绍了多种激发原创灵感的技巧，例如跨学科（如建筑、艺术、科技）的元素嫁接、材料的逆向思维应用等。重点指导读者如何将抽象的主题转化为具体的设计元素，并形成完整、连贯的系列概念，包括情绪板（Mood Board）的构建、核心图案和色彩板的确定。 第二部分：结构与版型的精细化技术实操 成衣的灵魂在于结构。本书在技术层面进行了详尽的拆解，确保读者能够理解设计图纸（Deisgn Sketch）到三维实体的准确转换。 1. 现代廓形分析与调整： 重点解析了当前主流的成衣廓形，如Oversize、H型、X型、茧型等，并详细说明了这些廓形在不同部位（肩线、腰线、下摆）的结构性变化。书中通过大量的实例图解，展示了如何通过改变省道（Dart）、省道转移、分割线（Seam Line）的重新定位来达到预期的视觉效果和穿着舒适度。 2. 基础与创新版型构建： 从最基础的衬衫、裤装、裙装的立体剪裁原理入手，逐步过渡到复杂结构（如插肩袖的精确接位、特殊领型的立体成型、不对称设计的平衡处理）。特别强调了运动功能性服装（Athleisure Wear）中的立体剪裁技巧，如四向弹力面料的放松量控制。 3. 细节决定成败的工艺解析： 涵盖了中高级成衣制作中的关键工艺点。例如，各种驳头（Lapel）的衬布选择与手工定型技术、隐形拉链的流畅安装、复杂口袋（如贴袋、嵌线袋）的结构支撑、高品质的缝线选择与锁边技术。书中对“净面处理”和“里外一致”的工艺标准进行了严格要求。 第三部分：面料的科学应用与材料创新 面料是设计表达的载体。本书强化了设计师对材料特性的理解深度，强调材料选择必须服务于设计意图和功能需求。 1. 现代面料的分类与性能： 详尽介绍了天然纤维（棉、麻、丝、毛）的高端处理技术（如高支纱、后整理工艺），以及合成纤维（涤纶、锦纶）在功能性上的突破（如吸湿排汗、抗紫外线、轻量化）。特别分析了混纺面料的设计优势，及其对成衣悬垂性、保形性的影响。 2. 特殊面料的工艺适应性： 探讨了如何处理和驾驭特殊面料，例如超薄面料（如欧根纱）的防皱与缝制，皮革和仿皮的粘合与边缘处理，以及提花、印花面料的图案对位技术，确保在裁剪和缝制过程中，面料的自然美感得以最大化保留。 3. 环保材料与创新技术： 关注行业前沿，介绍了生物基材料、回收纤维（Recycled Fibers）的应用案例，以及如何在新材料应用中保持服装的耐用性和美观度。 第四部分：从草图到量产的流程管理与数字化实践 本书的“实训”部分，着重于将设计理念转化为可实际生产的产品，衔接了设计与生产两个关键环节。 1. 技术图纸（Technical Flats）的规范绘制： 提供了国际通用的技术图绘制标准，包括线条粗细、符号表示法（如缩褶、打褶、折叠的标注）、以及必备的尺寸基准点。重点强调了“后背图”和“侧面图”在完整技术包（Tech Pack）中的重要性。 2. 尺寸规格表（Spec Sheet）的建立： 详细指导如何科学地确定关键尺寸点（如领围、袖长、下摆宽），以及如何根据目标尺码进行合理的尺寸递增或递减（Grading Rule）。书中提供了针对不同品类的标准尺寸设定参考范围。 3. 样衣制作与反馈机制： 阐述了初样（Proto Sample）、中样（Fit Sample）和批准样（PP Sample）的制作目的和关键检验点。特别强调了试穿（Fitting）环节，包括如何精确记录和有效地向版师传达修改意见，以确保最终量产样衣与设计初衷完全一致。 4. 数字化设计工具的整合： 虽然本书侧重于传统技艺的精进，但也适当地引入了现代CAD系统在版型修改、面料排版优化中的作用，指导读者如何将二维设计高效地转化为三维虚拟模型，以提高打版和样衣制作的效率。 总结： 《Z2-现代成衣设计与实训》是为致力于成为专业成衣设计师、版师或服装技术指导人员量身打造的深度学习资料。它以严谨的专业态度，将设计美学、结构科学与生产流程紧密结合，旨在培养出既有创新思维，又具备扎实动手能力的复合型人才，是服装设计教育和行业实践中不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个服装制作工艺师，我通常更关注那些侧重于工业化流程和机械操作的书籍，但这次偶然接触到这本，彻底颠覆了我对“设计”与“制作”之间界限的认知。书中对于一些高难度造型（比如某些夸张的垫肩或结构化的裙摆）的内部支撑系统（如衬垫、骨架的运用）的讲解，细致到令人发指的地步。它没有回避服装制作中的技术难点，反而将其作为设计的核心亮点来展示。例如，书中对“隐形拉链”在复杂曲线上的处理技巧，比我之前参加的专业培训课程还要精妙。更让我印象深刻的是，它鼓励我们在追求独特外观的同时，绝不能牺牲服装的穿着舒适度和耐用性，这体现了真正成熟的设计师对使用者负责的态度。它让我明白，再天马行空的设计，最终还是要回归到服装的本质——为人服务。这本书就像是一座桥梁，完美连接了艺术创作的天堂和精益求精的工坊。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种痴迷于时装设计，却又苦于找不到系统学习资料的人量身定制的宝典！里面的图案和版型设计实在太前卫、太富有创意了，看得我眼花缭乱。我尤其欣赏作者在细节处理上的独到眼光，比如那些领口、袖口的微妙变化，或者面料纹理的巧妙组合，都不是那种千篇一律的教科书式示范。翻阅这本书的时候，我感觉自己像是站在了某个顶级设计工作室的草图桌前，空气中弥漫着铅笔和布料的气息。它不仅仅是展示最终成品，更像是手把手教你如何从一个模糊的想法逐步构建出一个完整、可实现的服装概念。我试着模仿其中一套晚礼服的结构进行手绘练习，发现那些之前困扰我的立体剪裁问题，竟然在看了书中的几张结构分解图后豁然开朗。那种从平面图到三维实体的转化过程，被讲解得异常清晰，完全没有晦涩难懂的专业术语堆砌，更像是与一位经验丰富的设计师在进行深度交流。这本书的纸张质量和印刷色彩还原度也极其出色，让那些精美的面料质感得以最大程度地呈现，收藏价值都提上去了不少。对于任何想要在现代成衣领域深耕的朋友来说，这本书的参考价值，绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的色彩搭配和图文排版给我留下了极深的印象。它没有采用那种传统设计书上常见的、过于饱和或单调的色卡展示，而是用极具氛围感的摄影作品来烘托服装本身的风格。我发现，作者在讲解基础的“黄金分割”在服装比例中的应用时，不是简单地画出直线和圆弧，而是通过展示一系列不同身高和体型模特的案例，直观地说明了同一比例在不同人身上产生的情感差异。这种基于“人”的体验式教学，比纯粹的数学公式要有效得多。另外，书中对“纹理对比”的运用简直是教科书级别的示范：如何用粗粝的粗花呢搭配光滑的缎面，如何通过提花织物的光影变化来增加服装的层次感。这种对视觉语言的精细拿捏，使得即使是相对基础的款式，在书中呈现出来也具有极强的视觉张力和高级感。读完后，我感觉自己对“美”的感知力被整体提升了一个档次，不再只是停留在模仿阶段，而是开始尝试自己去创造那种微妙的、能打动人心的视觉平衡。

评分☆☆☆☆☆

我最近在准备一个关于可持续时尚的小型设计项目，一直在寻找那种既能体现当代审美，又能在制作层面提供扎实指导的参考书，庆幸找到了这本。这本书的厉害之处在于，它完美地平衡了“设计理念”的探讨和“实操落地”的细节。比如，它不仅展示了如何运用不对称剪裁来营造雕塑感，更深入地分析了在不同弹性面料上实现这种剪裁时，需要调整的缝纫针距和张力，这点对于我们这些需要自己动手打样的设计师来说，简直是救命稻草。我特别喜欢其中关于“功能性美学”的章节，它探讨了如何将运动服饰中的人体工学原理，巧妙地融入到日常通勤装的设计中，让衣服既好看又好穿，符合现代快节奏生活的需要。书中的“实训”部分做得非常到位，它不是简单地罗列步骤，而是通过大量的案例分析，展示了不同设计元素（比如口袋、腰带、褶皱处理）在不同廓形下的视觉效果差异，这种对比性的学习方法，极大地提升了我对服装结构语言的理解深度。我现在能更自信地在图纸上标记出每一个裁片之间的关系，不再是凭感觉乱剪一通了，收获太大了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多设计类的教材都有点审美疲劳，总觉得它们太循规蹈矩，缺乏真正的“灵气”。但这本书完全打破了我的刻板印象。它的视觉呈现非常大胆和现代，排版设计本身就是一种对现代主义设计精神的致敬。我最欣赏的是它对“面料与结构”之间关系的阐述。作者似乎对各种面料的脾气秉性了如指掌，比如羊毛的厚重感如何通过特定的省道设计来减轻臃肿感，或者真丝的垂坠性如何通过极少的结构支撑来达到最佳的流动效果。书中展示的那些解构主义风格的作品，简直是教科书级别的案例，它教我们如何拆解一件传统的服装，然后用全新的逻辑去重构它，从而产生出乎意料的视觉冲击力。这已经超越了一本简单的“工具书”范畴，更像是一本激发设计师思考深度的“方法论”指南。每一次翻阅，都能从那些看似简单的线条和阴影中，捕捉到新的设计灵感火花，感觉自己的设计思维都被拓宽了好几个维度。