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杨晓利 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810858878

商品编码：29943107610

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：中国摄影家大辞典

定价：358元

作者：杨晓利

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787810858878

字数：

页码：304

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：1.280kg

编辑推荐

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内容提要

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此画册将是我国部摄影学会会员画册，此画册不仅具有较高的收藏和资料价值，更重要的是加强与国际摄影界的交流，通过画册的展示，将会员及会员的作品推向国际摄影界。
书中既有摄影家的个人简介、摄影心得，又有他们丰富多彩的摄影作品，对满足爱好者的欣赏需求，提高欣赏品位具有重要意义。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影的史诗：一部关于中国摄影发展脉络的深度研究 《中国摄影史纲：从晚清到新世纪的影像变迁》 本书并非仅仅是一部摄影家名录的简单汇编，它是一部力求深入剖析中国摄影艺术自诞生之初，在特定历史和社会背景下如何艰难萌芽、曲折发展、最终走向成熟与多元化的宏大叙事。我们聚焦的不是个体生命的简单罗列，而是摄影作为一种文化载体、一种社会记录手段、一种艺术表达形式的整体演进轨迹。 本书的结构遵循严格的年代分期和主题脉络，力求构建起一座清晰、立体的中国摄影史坐标系。 --- 第一部分：洋风东渐与本土试探（1840s – 1911） 本部分深入考察摄影术如何作为西方技术和文化的一部分，在鸦片战争的阴影下进入古老的中华大地。我们详细梳理了早期来华的西方传教士、商人、外交官所留下的影像，重点分析了这些“异域之眼”如何构建了西方对中国的刻板印象，以及这些影像如何反作用于中国士人的认知。 随后，我们将目光转向中国最早的本土摄影实践者。从林鉴泉、潘时七等先驱的活动轨迹入手，探讨早期中国摄影馆的设立、经营模式，以及他们在技术引进、人才培养上所做的努力。这一阶段的摄影主题高度集中于肖像记录、风俗描摹和名胜留影，反映了摄影在“存像留真”这一实用功能上的初步探索。我们特别关注了晚清知识分子对摄影的初步态度——既有对其“魔术性”的好奇，也有对其“不入雅流”的保守。 第二部分：民国图景与媒介转型（1912 – 1949） 辛亥革命后，摄影迎来了第一个“黄金时代”的序曲。这一时期，摄影不再仅仅是服务于达官贵人的奢侈品，开始向更广阔的社会阶层渗透。 （一）新闻摄影的崛起与纪实精神的奠基： 我们系统梳理了上海、北京、天津等通商口岸城市的新闻摄影机构，如《良友》、《时代》等画报的兴衰，分析了如吴印咸、沙飞等一批早期纪实摄影师的工作方法和伦理困境。他们如何在动荡的时代记录下劳工的艰辛、战争的残酷以及都市的繁华，为后世的中国纪实摄影确立了人文关怀的基调。 （二）艺术摄影的探索与流派之争： 摄影艺术在中国正式与绘画分离并寻求独立地位，是这一时期的重要议题。本书详细分析了以刘半农、张祖德为代表的“影社”运动，他们积极引进西方摄影理论，致力于将中国山水画的写意精神融入摄影构图之中，形成了独特的“中国影调派”。同时，我们也对比了追求纯粹记录的“直摄派”与侧重光影效果的“唯美派”之间的理论交锋，展现了早期摄影界对“摄影是艺术还是工具”这一核心问题的积极思考。 （三）商业摄影与生活记录： 民国时期，商业影楼的繁荣景象是社会变迁的缩影。我们通过分析当时的广告、时尚杂志中的影像，探讨摄影如何参与到现代生活方式的构建中，以及它如何成为中产阶级身份认同和家庭记忆的重要载体。 第三部分：社会主义现实与影像改造（1949 – 1976） 新中国的成立对摄影带来了颠覆性的重塑。本书将这一时期视为摄影的“意识形态化”阶段，重点分析了国家如何将摄影工具化，使其成为宣传、教育和动员群众的核心手段。 （一）“红色经典”的影像范式： 我们详细剖析了“十七年”（1949-1966）期间，国家机构如何确立影像的创作标准：主题必须突出集体主义、人物形象必须高大全、光线必须明亮而充满希望。通过对特定历史时期代表性摄影作品（如反映土地改革、工农业建设的作品）的深度文本分析，我们揭示了摄影师在执行任务与表达个体感受之间的张力。 （二）特殊时期的纪实与“定格”： “文革”期间的影像记录具有极端复杂性。我们审视了官方影像与民间影像的差异，探讨了在严苛的政治审查下，摄影师如何运用微妙的构图和符号来传达潜在的信息，以及那些被官方认可的“样板”影像如何成为特定历史记忆的官方注脚。 第四部分：变革、回归与多元化（1977 – 2000s） 改革开放后，中国摄影迎来了思想的解放和创作的爆发期，标志着摄影主体性的全面回归。 （一）“伤痕摄影”与人文精神的再发现： 本书将“星星美展”及同期涌现的纪实摄影浪潮视为一次重要的精神转向。摄影师们放下政治口号，重新将目光投向个体命运、社会边缘群体以及历史遗留下的创伤。我们分析了如何通过对日常生活的“去美化”处理，重新唤起了公众对纪实伦理的关注。 （二）观念摄影的引入与本土化实践： 随着西方现当代艺术思潮的涌入，以王友身、吴印咸（后期实践）等为代表的艺术家开始挑战摄影的“真实性”边界。本书详细考察了观念摄影、装置摄影等新兴形式如何被中国摄影师吸收和本土化，用以批判社会结构和消费主义。 （三）技术革命与大众传播的扩张： 从胶片时代的鼎盛到数码时代的突变，我们分析了中国摄影媒介生态的剧烈变化。彩色摄影的普及、专业杂志的复苏以及互联网对影像传播速度和广度的影响，为未来中国摄影的走向奠定了坚实的技术基础。 --- 结语：跨越百年的影像对话 本书的最终目标，是超越对个人作品的简单赞美或归类，而是要勾勒出一部以技术发展为骨架，以时代精神为血肉的中国摄影发展史。 它旨在为读者提供一个深入理解中国影像文化如何与政治、社会、艺术思潮相互纠缠、共同成长的视角，是一部系统梳理中国摄影百年风云变幻的学术性与普及性兼具的深度论著。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被“满28包邮”这个促销信息吸引的，抱着试试看的心态下单了这本《中国摄影家大辞典》。结果，收到货的那一刻，我简直不敢相信自己的眼睛！这套书的厚度和分量，绝对值回票价，甚至可以说物超所值。里面的内容更是让我惊喜连连。作为一个对中国摄影发展史不太了解的初学者，我一直希望能有一本能够系统地梳理这条脉络的资料。这套辞典恰好满足了我的需求，它就像一座宝藏，让我一步步地探索中国摄影的辉煌历程。我花了大量时间去研究那些已经鲜为人知的摄影师，他们的故事和作品，让我大开眼界。特别是那些早期纪实摄影作品，真实地记录了那个时代的风貌，那种朴素却又震撼人心的力量，是很多现代摄影作品难以企及的。而且，这本书的编排也很合理，按照时间顺序和影响力来划分，让我能够清晰地看到摄影艺术在中国是如何萌芽、发展、演变并最终繁荣起来的。每一次翻阅，都能发现新的亮点，感觉自己正在进行一场穿越时空的摄影艺术之旅，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，了解一个国家的艺术发展史，是理解这个国家文化和精神内涵的绝佳途径。而摄影，作为一种记录和表达方式，更是承载了太多时代的印记和民族的情感。所以，当我看到《中国摄影家大辞典》这本书时，我毫不犹豫地将其收入囊中。这本书的体量非常可观，内容更是包罗万象。它不仅详细介绍了中国摄影界各个时期的杰出人物，更重要的是，它通过这些摄影师的作品，展现了中国近一个世纪以来社会变迁、人民生活以及审美观念的演进。我尤其被书中收录的那些反映历史性事件和普通人生活的照片所打动，它们真实、生动，充满了人情味，让我能够更直观地感受到那个时代的温度和脉搏。这本书的编排也很人性化，文字描述与图片展示相得益彰，让我在阅读的同时，也能获得极大的视觉享受。读完这本书，我对中国摄影的理解，不再仅仅停留在技术层面，而是上升到了文化、历史和人文的深度，这是一种非常宝贵的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平时很少会主动去购买这种“大辞典”类的书籍，总觉得会有些枯燥和学术化。但是，《中国摄影家大辞典》彻底颠覆了我的这种看法。这本书从一开始就抓住了我的眼球，它不是那种冰冷的数据堆砌，而是充满了艺术的温度和人文的情怀。我之前对中国摄影史了解不多，但这本书用一种非常生动和引人入胜的方式，把我带入了那个充满创造力的世界。我发现，每一个摄影师都有自己独特的视角和故事，他们的作品不仅仅是照片，更是他们与世界对话的方式。我特别喜欢那些记录了社会转型时期的作品，它们真实地反映了那个时代的变迁和人们的生活状态，充满了力量和情感。这本书的图片质量很高，色彩鲜艳，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一张照片的精妙之处。我经常会一边看书，一边在网上搜索这些摄影师的其他作品，感觉自己就像是在进行一场寻宝之旅，每一次的发现都让我兴奋不已。这本书让我意识到，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术，一种表达，一种对生活的热爱和对时代的关怀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读摄影专业的学生，对各种摄影相关的书籍都非常感兴趣。当我看到《中国摄影家大辞典》时，我立刻就被它深深地吸引了。这套书的内容之丰富、之详实，让我叹为观止。它不仅仅是一本简单的名录，更是一部关于中国摄影史的厚重史书。里面收录的摄影师覆盖面极广，从老一辈的艺术大师到当下活跃的青年摄影师，几乎囊括了各个时期、各个流派的代表人物。我最喜欢的是书中对每一位摄影师的创作风格和艺术理念的深入剖析，这对于我理解他们的作品，甚至模仿学习他们的技巧，都有着极其重要的参考价值。我经常会在图书馆里花一下午的时间来钻研这本书，里面那些大师级的作品，每一张都蕴含着深刻的思想和高超的技艺，它们不仅是艺术品，更是时代的见证。这本书为我打开了一扇通往中国摄影艺术殿堂的大门，让我对这个领域有了更宏观、更深入的认识，对我的学术研究和个人创作都有着不可估量的帮助。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这套《中国摄影家大辞典》简直就是我心目中的摄影圣经！我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论和历史层面上的积累还远远不够。当我拿到这套书的时候，我真的惊呆了，它简直是一部百科全书！里面不仅收录了近百年来中国摄影界的巨匠们，从他们的生平、创作理念到代表作品，都做了详尽的介绍。我尤其喜欢看那些老照片，黑白的、泛黄的，每一张都充满了故事感，仿佛能把我带回到那个时代，感受那个年代摄影师们的心境和他们的时代背景。而且，这本书的装帧也很精美，纸张的质感很好，拿在手里沉甸甸的，非常有收藏价值。我经常会在晚上泡一杯茶，静静地翻阅，里面那些摄影大师们的作品，不仅仅是技术上的精湛，更重要的是他们对生活、对社会的观察和思考，都通过镜头淋漓尽致地展现出来。读这本书，我感觉自己不仅仅是在看照片，更是在跟这些伟大的灵魂对话，他们的经历和感悟，都给了我极大的启发，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。