滿28包郵 美術攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵麗華 著

圖書標籤:

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店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562161752

商品編碼：29938093626

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：美術攝影

定價：38.0元

作者：邵麗華

齣版社：西南師範大學齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787562161752

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影在我國的流行和普及，要比發達國傢慢得多，僅僅十幾年曆史。隨著經濟的發展，社會需要更多的攝影人纔，現在藝術高等院校及高等院校都把攝影列為主要課程。這本教材是在舊版本的基礎上進行瞭重新編寫，而且為瞭適應美術高等院校教學的需要，針對美術專業學生的專業要求，特地增加瞭數碼攝影內容，以及電腦上怎麼修飾照片和攝影造型要素、藝術攝影、廣告攝影等內容。編寫時力求明瞭易懂，介紹的攝影設備和技術與我們目前的經濟水平相適應，避免不切閤實際的空談。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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影像的敘事：光影、構圖與情感的交織 這是一本深度剖析現代攝影藝術的實踐與理論的著作。它不關注特定促銷活動或物流細節，而是將讀者的目光聚焦於攝影創作的核心——如何用光影構建敘事，如何通過構圖引導視綫，以及如何捕捉和傳達復雜的人類情感。 本書的結構嚴謹而富有啓發性，旨在為嚴肅的攝影學習者、專業人士以及渴望提升自身視覺語言的愛好者提供一套係統的認知框架和實踐指南。 --- 第一部分：光綫的哲學——定義與塑造 本部分深入探討瞭“光”在攝影中的核心地位，將其提升到哲學層麵而非僅僅是技術參數。我們不再討論“滿28包郵”這類商業條件，而是著眼於光綫如何成為創作者的媒介和語言。 1. 光的物理特性與情感映射： 我們將詳細解析硬光、柔光、側光、頂光、逆光的物理屬性（如光比、陰影銳度、色溫）如何直接影響觀者的心理感受。例如，高對比度的硬光常用於錶現戲劇張力或堅硬的質感，而柔和的漫射光則有助於營造寜靜、內省或夢幻的氛圍。書中會通過大量案例對比，展示同一主體在不同光綫設定下，敘事焦點的完全轉移。 2. 自然光綫的駕馭與時間性： 超越簡單的曝光設置，本章側重於對自然光時間序列的敏感捕捉。清晨的“魔幻時刻”（Blue Hour與Golden Hour）不僅是色彩的盛宴，更是光綫角度對紋理和深度的塑造。我們將分析如何預判雲層、大氣濕度對光綫穿透力的影響，並將其融入長時曝光或高速抓拍的策略中。如何利用陰天均勻的光綫來處理對反差控製要求極高的肖像或靜物，也作為重要章節被詳細闡述。 3. 人造光的結構化應用： 對於影棚布光，本書摒棄瞭簡單的三點布光模型，轉而探討“光位的功能性”。我們深入研究瞭倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光法的幾何原理，並重點剖析瞭如何通過修飾件（Modifiers）——如柔光箱、蜂巢、反光闆——來精細地“雕刻”被攝物體的體積感和空間感。其中，對背景光的獨立處理，用以分離主體與環境，是本部分強調的重點。 --- 第二部分：構圖的語法——空間、平衡與運動 構圖是攝影師的“視覺骨架”，它決定瞭信息傳遞的效率和美學價值。本部分緻力於打破傳統“三分法”的教條，引導讀者掌握更具動態性和復雜性的空間組織能力。 1. 形式元素與視覺重量： 詳細解析點、綫、麵、形狀、紋理和色彩在畫麵中的作用。探討“視覺重量”的概念——即物體如何通過對比度、大小、位置和復雜性在畫麵中“吸引眼球”。書中將區分主動視覺重量（主體）和被動視覺重量（背景元素），以及如何通過精心放置次要元素來平衡主體，實現畫麵的穩定或故意的不穩定感。 2. 動態平衡與敘事流綫： 傳統的對稱與平衡固然重要，但本書更側重於“動態平衡”的構建。通過引入“引導綫”、“框架”和“負空間”的運用，我們分析如何設計一條清晰的觀看路徑，引導觀眾的視綫從A點到B點，最終聚焦於畫麵的意義核心。對負空間（Negative Space）的探討尤為深入，闡釋如何利用空白區域來增強主題的孤獨感、廣闊感或呼吸感，而非簡單地視為背景填充物。 3. 多重透視與景深的敘事功能： 本書不僅討論瞭光圈對景深的影響，更將其視為一種敘事工具。通過淺景深對環境的抽離，實現對人物或細節的極端聚焦；或通過大景深將宏大的環境與前景元素緊密聯係起來，強調環境對主體的影響。書中還探討瞭使用移軸鏡頭或傾斜軸綫帶來的非傳統透視效果，以及它們在建築和超現實主義攝影中的應用。 --- 第三部分：瞬間的深度——情感捕捉與倫理邊界 攝影的終極價值在於其觸動人心的力量。這部分將關注攝影師如何超越技術層麵，深入到人類經驗和倫理考量。 1. 情感的預判與時機的掌握： 這不是關於“等待最佳光綫”，而是關於“預判情緒的轉摺點”。在紀實或街頭攝影中，成功的捕捉往往源於對人類行為模式的深刻理解。我們將分析麵部微錶情、肢體語言在決定性瞬間的爆發力，以及如何通過提前構圖鎖定潛在的戲劇高潮。 2. 視覺隱喻與象徵主義的運用： 如何讓一張照片超越其錶麵的記錄功能，升華為一種寓言或象徵？本章通過分析經典作品，探討重復齣現的物體、顔色組閤或光影模式如何被賦予超越字麵意義的內涵。例如，一扇關閉的門可以象徵機會的喪失，一束穿透塵埃的光束可以代錶希望。 3. 倫理的張力與責任： 在追求震撼人心的畫麵的同時，作者必須麵對倫理的審視。本書嚴肅討論瞭在肖像、紀實和衝突報道中，對被攝者的尊重、知情同意的界限，以及後期處理（Post-Production）中對“真實性”的侵蝕程度。攝影師的創作自由與對他人尊嚴的保護之間，需要找到一個審慎而負責任的平衡點。 --- 結語：持續的觀察與內省 本書的最終目標是培養攝影師一種“持續觀察”的心態——將相機視為延伸的感官，而非記錄的工具。它鼓勵讀者不斷地質疑自己的選擇，審視每一次快門背後的意圖，從而使影像創作成為一種持續的、富有洞察力的自我錶達過程。本書的價值在於引導學習者建立起一套屬於自己的視覺哲學體係，而非簡單地追隨潮流或技術參數的迭代。 這是一部關於如何“看”與“錶達”的深度指南，緻力於將學習者從操作者提升為思想者和敘事者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我收到這本《美術攝影》的時候，並沒有抱太高的期望，畢竟“美術攝影”這個詞聽起來就有點高冷。但是，讀完之後，我隻能說，我被深深地摺服瞭。這本書的魅力在於它的“化繁為簡”，將復雜的攝影理念用最直觀、最易懂的方式呈現齣來。作者並沒有一開始就談論高深的構圖理論，而是從最基礎的“如何看待世界”開始。他鼓勵讀者去發現生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，然後用鏡頭去記錄。我印象最深刻的是關於“敘事性攝影”的討論。作者通過分析一些經典的照片，講解瞭如何通過一係列的照片來講述一個故事，如何讓每一張照片都成為故事的一部分。這對我來說是一個全新的視角，我之前拍照，更多的是單張的記錄，而這本書讓我意識到，照片是可以串聯起來，形成更深層、更有感染力的錶達。書中的案例分析非常到位，不僅僅是簡單的“拍得好”，而是深入剖析瞭作者的創作思路和錶達意圖，讓我學到瞭很多“為什麼”。讀這本書，感覺就像是在和一位經驗豐富的攝影師進行一對一的交流，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，一開始讓我有點猶豫，以為是那種講起來枯燥乏味的攝影理論書。但當我真正翻開它，纔發現自己大錯特錯瞭。它更像是一場關於“美”的探索之旅，作者用充滿熱情和洞察力的文字，引領我們去發現攝影的無限可能。我最喜歡的部分是關於“形式之美”的章節。作者沒有隻講什麼三分法、黃金分割，而是從更廣闊的藝術視角齣發，解讀瞭綫條、形狀、色彩、紋理在攝影中的運用。他鼓勵我們去觀察生活中的幾何圖形，去感受不同材質帶來的視覺衝擊，去體會色彩的情感聯想。這讓我對攝影有瞭全新的認識，原來攝影不僅僅是記錄，更是一種對形式的再創造。書裏還穿插瞭很多作者的個人經曆和感悟，這些真實的分享，讓這本書充滿瞭人情味，也讓我覺得攝影師並不是高高在上的藝術傢，他們同樣有睏惑、有追求。我特彆欣賞作者的觀點：攝影的最高境界，是超越技術本身，用影像觸動人心。讀完這本書，我感覺自己仿佛打開瞭攝影世界的大門，充滿瞭探索的欲望和創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《滿28包郵 美術攝影》實在是太接地氣瞭，讓人忍不住好奇。點開之後，發現內容也是同樣令人驚喜。它沒有那些故弄玄虛的理論，也沒有讓人望而卻步的專業術語，而是用一種非常親切、幽默的語言，帶你走進美術攝影的世界。我最喜歡的是關於“意境的營造”這一章節。作者沒有空泛地談論“意境”，而是舉瞭大量生動的例子，比如如何通過模糊的背景來突齣主體，如何利用前景的景物來引導視綫，以及如何通過色彩搭配來烘托情緒。我之前拍照，總是習慣性地將所有東西都拍得清晰，結果畫麵顯得雜亂無章。看瞭這一章，我纔明白，有時候“留白”和“虛化”纔是讓畫麵更有呼吸感和藝術感的關鍵。作者還分享瞭很多關於觀察力的訓練方法，比如鼓勵我們在日常生活中多留意光影的變化、物體的質感和色彩的搭配。我嘗試著按照書裏的建議去做，感覺自己的觀察能力真的提高瞭很多，以前看不到的東西，現在好像都能發現瞭。這本書就像一位隨和的嚮導，帶領我一步步解鎖攝影的樂趣，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以參與和享受的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術攝影》的內容，說實話，完全齣乎我的意料。我原本以為它會是一本純粹的技術手冊，教你如何操作相機、設置參數，結果它更像是一次與藝術的深度對話。作者並非簡單地傳授技巧，而是引導讀者去感受、去思考。我尤其印象深刻的是關於“情緒的錶達”這一部分。書中通過分析不同場景下的作品，例如雨天的街景、孩童的純真笑容、或者古老建築的滄桑感，來探討攝影師如何通過構圖、色彩和氛圍的營造，將自己的情感傳遞給觀者。我之前拍照，更多的是記錄，是“哢嚓”一聲的瞬間定格，但這本書讓我意識到，照片可以有靈魂，可以引發共鳴。作者提齣的“用眼睛去聽，用心靈去拍”這句話，深深地觸動瞭我。我開始嘗試在拍攝前，先去感受眼前的畫麵，思考我想要錶達的是什麼。是寜靜？是活力？是憂傷？這種轉變讓我覺得攝影不再是一項枯燥的任務，而是一種與世界交流的方式。書中的案例分析非常細緻，從構圖的黃金分割到色彩的冷暖對比，都講得透徹易懂。而且，作者並非高高在上地教導，而是帶著一種分享的心態，仿佛和你一起在探索攝影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太驚喜瞭！我之前對“美術攝影”這個詞總覺得有點遙遠，以為會是那種晦澀難懂的理論堆砌，結果完全顛覆瞭我的想象。作者的文字非常生動，就像一位老朋友在娓娓道來，沒有絲毫的架子。我最喜歡的是其中關於“光影的魔術”那一章，作者用瞭很多生活中的例子，比如陽光透過窗簾灑下的斑駁光影，或者傍晚時分夕陽染紅的天空，來講解如何捕捉和運用光綫。我之前拍照總是覺得畫麵“平”，缺乏立體感，看瞭這一章我纔恍然大悟，原來很多時候是因為我沒有注意光綫的方嚮和質感。作者還分享瞭很多拍攝技巧，比如如何利用反光闆來柔化陰影，如何通過調整角度來突齣主體輪廓。最重要的是，這些技巧並不需要專業的設備，我用手機也能嘗試。書裏還穿插瞭很多精美的攝影作品，每一張都配有作者的解讀，讓我不僅欣賞到瞭美，更理解瞭美背後的思考。我感覺自己好像瞬間擁有瞭一雙發現美的眼睛，走在路上，以前隻會匆匆掠過，現在會停下來，仔細觀察光綫在建築上的投射，或者一片落葉在風中的姿態。這種感覺太奇妙瞭，我迫不及待地想拿起相機去實踐。