名家书画 宋词 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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迟乃义，铂淳 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101094053

商品编码：29907161595

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：名家书画 宋词

定价：52.00元

作者：迟乃义,铂淳

出版社：中华书局

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787101094053

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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《名家书画(宋词)》(作者迟乃义、铂淳)是“名家书画”系列中的一种，以中华书局版《全宋词》为底本，精心挑选了100首宋词作品，除撰写词作者生平及赏析文字外，对词牌和部分字词进行注释，书中配有当代知名书画家的书画作品，并过录了书画释文，以期为读者阅读和欣赏提供更多的信息。本书采用16开四色印刷，印制精美，适合家庭和图书馆收藏。

目录

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王禹□点绛唇·感兴(雨恨云愁)寇准江南春(波渺渺)林逋相思令(吴山青)范仲淹苏幕遮·怀旧(碧云天)渔家傲·秋思(塞下秋来风景异)柳永雨霖铃(寒蝉凄切)凤栖梧(伫倚危楼风细细)望海潮(东南形胜)八声甘州(对潇潇、暮雨洒江天)张先菩萨蛮(藕丝衫剪猩红窄)晏殊浣溪沙(一曲新词酒一杯)浣溪沙(玉碗冰寒滴露华)鹊踏枝(槛菊愁烟兰泣露)踏莎行(小径红稀)山亭柳·赠歌者(家住西秦)破阵子·春景(燕子来时新社)张界离亭燕(一带江山如画)宋祁玉楼春·春景(东城渐觉风光好)欧阳修踏莎行(候馆梅残)生查子(去年元夜时)蝶恋花(越女采莲秋水畔)玉楼春(别后不知君远近)蝶恋花(庭院深深深几许)王安石桂枝香(登临送目)晏几道临江仙(梦后楼台高锁)鹧鸪天(彩袖殷勤捧玉钟)木兰花(秋千院落重帘暮)菩萨蛮(哀筝一弄湘江曲)魏夫人菩萨蛮(溪山掩映斜阳里)苏轼水调歌头(明月几时有)念奴娇·赤壁怀古(大江东去)沁园春(孤馆灯青)西江月(照野猕猕浅浪)临江仙(夜饮东坡醒复醉)鹧鸪天(林断山明竹隐墙)定风波(莫听穿林打叶声)卜算子(缺月挂疏桐)阮郎归·初夏(绿槐高柳咽新蝉)江城子·猎词(老夫聊发少年狂)江城子(十年生死两茫茫)蝶恋花·春景(花褪残红青杏小)浣溪沙(山下兰芽短浸溪)浣溪沙(簌簌衣巾落枣花)李之仪卜算子(我住长江头)黄庭坚清平乐(春归何处)秦观鹊桥仙(纤云弄巧)踏莎行(雾失楼台)浣溪沙(漠漠轻寒上小楼)行香子(树绕村庄)贺铸青玉案·横塘路(凌波不过横塘路)周邦彦苏幕遮·般涉(燎沉香)少年游(并刀如水)蝶恋花·秋思(月皎惊乌栖不定)叶梦得鹧鸪天(一曲青山映小池)南乡子·自后圃晚步湖上(小院雨新晴)曹组如梦令(门外绿阴千顷)赵佶眼儿媚(玉京曾忆昔繁华)李清照如梦令(常记溪亭日暮)如梦令(昨夜雨疏风骤)凤凰台上忆(香冷金猊)一剪梅(红藕香残玉簟秋)醉花阴(薄雾浓云愁永昼)添字丑奴儿(窗前谁种芭蕉树)武陵春·春晚(风住尘香花已尽)声声慢(寻寻觅觅)李重元忆王孙·春词(萋萋芳草忆王孙)陈与义临江仙(忆昔午桥桥上饮)岳飞满江红·写怀(怒发冲冠)康与之长相思·游西湖(南高峰)朱淑真眼儿媚(迟迟春日弄轻柔)清平乐·夏日游湖(恼烟撩露)陆游鹧鸪天(懒向青门学种瓜)钗头凤(红酥手)卜算子·咏梅(驿外断桥边)诉衷情(当年万里觅封侯)范成大浣溪沙·江村道中(十里西畴熟稻香)杨万里昭君怨·赋松上鸥(偶听松梢扑鹿)严蕊卜算子(不是爱风尘)张孝祥西江月(问讯湖边春色)辛弃疾摸鱼儿(更能消、几番风雨)丑奴儿·博山道中效李易安体(千峰云起)菩萨蛮·书江西造口壁(郁孤台下清江水)青玉案·元夕(东风夜放花千树)清平乐·村居(茅檐低小)清平乐·检校山园书所见(连云松竹)西江月·夜行黄沙道中(明月别枝惊鹊)贺新郎(甚矣吾衰矣)丑奴儿·书博山道中壁(少年不识愁滋味)破阵子·为陈同甫赋壮语以寄(醉里挑灯看剑)鹧鸪天(壮岁旌旗拥万夫)西江月·遣兴(醉里且贪欢笑)永遇乐·京口北固亭怀古(千古江山)南乡子·登京口北固亭有怀(何处望神州)刘过唐多令(芦叶满汀洲)姜夔扬州慢(淮左名都)吴文英风入松(听风听雨过清明)刘辰翁柳梢青·春感(铁马蒙毡)蒋捷一剪梅·舟过吴江(一片春愁待酒浇)虞美人·听雨(少年听雨歌楼上)张炎甘州(记玉关、踏雪事清游)

作者介绍

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文摘

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序言

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《风雅颂：千年宋词意蕴流转》 卷首语： 宋词，如同一条婉转清澈的溪流，流淌了千年，滋养着无数心灵。它不仅仅是文字的排列，更是情感的熔铸，是时代的烙印，是民族精神的余晖。从婉约的细腻到豪放的磅礴，从闺阁的幽怨到家国的忧思，宋词以其独特的韵律和深邃的意境，勾勒出宋代士人心灵的丰富光谱。 本书概览： 《风雅颂：千年宋词意蕴流转》并非一本单纯的词集，更非一本枯燥的学术考证。它是一场穿越时空的对话，一次对宋词灵魂深处的探寻。本书以“风”、“雅”、“颂”为纲，层层剥茧，将宋词的勃兴、发展、演变，及其所承载的文化、哲学、艺术，以一种鲜活、生动、引人入胜的方式呈现给读者。我们力求打破传统解读的藩篱，将宋词置于广阔的时代背景、社会风貌、人物命运之中，展现其“于无声处听惊雷”的生命力。 第一部分：风——时代脉搏下的词声 “风”之所指，是时代的气息，是社会变迁的脉动，是词体艺术在特定历史土壤中生长的基因。本部分将追溯宋词的源头，探讨其从民间小令到文人雅化的历史进程。 词之初生： 词，作为一种新兴的文学样式，如何从唐代的乐府民歌中脱胎而来，又如何在五代十国的乱世中孕育雏形？我们将考察早期词作的特点，如其更偏向于口语化、场景化的叙述，以及对男女情爱的直接描摹。 北宋繁荣： 靖康之变前的北宋，国家相对安定，经济文化繁荣，为词的创作提供了沃土。本部分将重点剖析一批具有代表性的北宋词人及其作品。 柳永与市井风情： 柳永，这位“凡有井水处，皆能歌柳词”的词坛巨匠，如何以其“铺叙”的手法，将都市的繁华、羁旅的愁思、男女的相思，以一种细腻写实的笔触呈现？我们将深入探究其词作中浓郁的市井气息和大众化的情感表达，以及这对后世词风的影响。 晏殊、欧阳修与温婉雅致： 晏殊的“无一字不含情，无一语不带韵”，欧阳修的“婉约”之风，他们如何在帝王将相的辉煌之外，捕捉到寻常人家的细微情感，又如何以一种近乎玉器般温润的语言，展现士大夫阶层的审美品味？我们将解析他们词作中蕴含的淡泊情怀、闲适生活以及对自然景物的细腻体察。 苏轼——词坛的革命者： 苏轼，北宋词的集大成者，更是“以诗为词”的开创者。他如何打破词体的格律束缚，将个人情怀、人生哲理、壮志抱负，以一种汪洋恣肆、豪放不羁的风格融入词中？我们将重点分析其“大江东去”的豪迈，“明月几时有”的哲思，以及“也无风雨也无晴”的旷达，展现其词作如何突破了以往词体的局限，将词的境界推向了一个新的高度。 南宋的沉郁： 靖康之变后，北宋覆灭，南宋王朝偏安一隅，家国之痛、故土难归成为词人心中的共同主题。本部分将探讨南宋词风的转变。 李清照——千古绝唱的女性声音： 李清照，这位中国文学史上最杰出的女性词人，如何在国破家亡、孤苦伶仃的境遇中，以其“凄凄”的笔触，将个人命运与国家兴衰紧密相连？我们将深入品味其“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的绝望，以及“至今思项羽，不肯过江东”的民族气节，展现女性在历史洪流中的坚韧与悲怆。 辛弃疾——豪放的民族脊梁： 辛弃疾，这位“一身报国”，却终生不得志的英雄，如何以其“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的壮志，将抗金复国的理想寄托于词中？我们将分析其词作中强烈的爱国主义情怀，以及“莫等闲，白了少年头，空悲切”的忧愤，展现其词作如何在悲壮中蕴含着不屈的生命力。 陆游、杨万里等人的时代风貌： 除了李清照和辛弃疾，南宋还有陆游的爱国悲歌，杨万里的田园风光，姜夔的清雅脱俗，吴文英的密丽奇诡。本部分将通过这些词人的作品，展现南宋词坛风格的多样性，以及其共同面对的时代困境。 第二部分：雅——士人心灵的审美回响 “雅”之所指，是词作为一种高度精致的文学形式，所体现出的审美追求、文化底蕴和人格精神。本部分将从艺术、哲学、情感等多个维度，深入挖掘宋词的“雅”之所在。 意境之美： 宋词的灵魂在于其“意境”。何为意境？它是一种情与景的融合，是有限的文字所能激发的无限的联想。我们将通过对具体词作的分析，阐释宋词如何以寥寥数语，勾勒出山水之幽、月夜之寂、离别之苦、相思之绵。 山水意境： 如秦观“斜阳外，山外山，天欲晚，赖以有山”，如何营造出一种辽阔而又孤寂的意境。 离愁别绪： 如范仲淹“愁肠断，化作飞花点点”的凄美。 闺怨相思： 如李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的极致渲染。 语言之粹： 宋词的语言，精炼、含蓄、韵味无穷。我们探讨其选词的精妙，句法的工整，以及声韵的和谐。 炼字功夫： 分析词人如何通过一个字，改变全词的情感基调。 比兴手法： 探讨宋词中常见的比兴手法，如何将抽象的情感具象化。 音乐之美： 强调词作为一种可以歌唱的文学形式，其韵律、平仄、对仗如何构成动听的音乐感。 人格之映： 词作不仅仅是技巧的展示，更是词人内心世界的折射。我们将探讨宋词如何成为词人抒发政治抱负、人生哲理、情感困境的载体。 家国情怀： 辛弃疾的词，是其报国无门的呐喊；陆游的词，是其鞠躬尽瘁的悲歌。 人生哲思： 苏轼的词，充满了对生命、宇宙的深刻体悟。 情趣雅致： 晏殊、欧阳修的词，展现了士大夫阶层的闲适情趣和人生态度。 哲学与人生： 宋词中蕴含着丰富的哲学思想，如道家的超然，儒家的入世，佛家的禅意。我们将分析词人如何在创作中，不着痕迹地融入这些思想，从而赋予词作更深远的意义。 “物我两忘”： 探讨词人如何在对自然的描摹中，达到一种物我两忘的境界。 “顺应自然”： 分析词人如何通过对人生际遇的描绘，表达顺应自然的豁达。 “人生如梦”： 探讨词人如何通过对时光易逝的感叹，引发对人生短暂的哲思。 第三部分：颂——文化传承中的永恒回响 “颂”之所指，是宋词在历史长河中被传承、被传颂，对后世文学、艺术乃至民族精神产生的深远影响。本部分将目光投向宋词的价值与意义，及其在中华文化中的地位。 词乐交融的艺术魅力： 词，最初是配合音乐演唱的歌词。尽管很多曲谱已失传，但我们依然能从词的结构、韵律中感受到其内在的音乐性。本书将尝试勾勒词与音乐的联系，以及这种联系如何塑造了宋词的独特魅力。 声韵之妙： 探讨不同词牌的格律如何影响词的表达情感。 演唱的想象： 尝试想象词人创作时的演唱场景，以及音乐对词意传达的作用。 对后世文学的影响： 宋词的成就，对元曲、明清小说、乃至近现代诗歌都产生了深远的影响。我们将梳理宋词在各个时期的传承与演变，分析其对后世文人创作的启迪。 元曲的继承与发展： 探讨宋词如何为元曲的繁荣奠定基础。 近现代诗歌的借鉴： 分析现代诗人如何从宋词中汲取营养，创新表达。 “宋韵”的文化象征： 宋词，是“宋韵”的重要组成部分，它代表了宋代文人的生活情趣、审美追求、以及独特的精神风貌。在当下，“宋韵”的回归，也引发了我们对宋词的重新认识。 宋代生活美学： 词作中折射出的品茶、赏花、游园、抚琴等生活场景，展现了宋代文人的雅致生活。 民族精神的载体： 词中蕴含的家国情怀、民族气节、人生哲理，构成了中华民族精神的重要组成部分。 现代人的宋词情结： 在快节奏的现代生活中，为什么我们依然会被宋词所打动？本书认为，宋词中所蕴含的真挚情感、深刻思考、以及对美的追求，跨越了时空的界限，依然能触动现代人的心灵。 情感共鸣： 宋词中对爱、恨、悲、喜的细腻表达，依然能引起现代人的情感共鸣。 心灵慰藉： 在纷繁复杂的世界中，宋词所展现的宁静、淡泊、旷达，能给予现代人心灵的慰藉。 文化认同： 阅读宋词，是回归民族文化根脉的一种方式，有助于增强文化认同感。 结语： 《风雅颂：千年宋词意蕴流转》希望通过对宋词的深入解读，不仅让读者欣赏到其艺术之美，更能体会到其背后所承载的时代精神、文化底蕴和人生智慧。宋词，是中华民族宝贵的精神财富，值得我们去品读，去传承，去感悟。愿本书能成为您走进宋词世界的一扇窗，愿宋词的余韵，伴随您感知生活之美，体会人生之深。

评分☆☆☆☆☆

上次去书店无意中拿起一本探讨全球供应链韧性的报告，那本书的视角非常独特，它不再单纯关注成本效率，而是将地缘政治风险、气候变化和突发公共卫生事件纳入了核心考量模型。书中用多个案例分析了“单一来源依赖”带来的系统性风险，比如某关键芯片的生产地受灾后，如何连锁反应式地影响了全球从汽车到医疗设备的生产线。作者的分析框架非常具有前瞻性，他引入了“冗余设计”的概念，论述了在高度不确定的未来，适度的冗余和分布式布局，比起极致的精益生产，才是更可持续的发展之道。这本书的语言风格是那种新闻报道式的紧凑和数据驱动，节奏很快，让你仿佛置身于一次高强度的商业战略会议中，时刻需要应对突发状况。它深刻地揭示了我们这个看似紧密联系的世界，其脆弱性比我们想象的要高得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就能感受到出版者对内容本身的尊重。封面采用了一种较为内敛的深色调，配以烫金的字体，散发着一种低调的奢华感，让人不禁联想到那些流传千古的经典文物。我尤其欣赏它对开本的选择，既保证了阅读的舒适度，又能让那些精妙的图案和文字有足够的空间得以展现。内页的纸张选择也极为考究，触感细腻，反光度控制得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。翻开扉页，引入眼帘的是一段引人深思的序言，文字凝练而有力，为接下来的阅读旅程奠定了深厚的文化基调。装帧的每一个细节，从书脊的锁线工艺到护封的设计，都体现出一种匠人精神，让人感觉到这不是一本快消品，而是一件值得珍藏的艺术品。特别是当书本完全摊开时，那种平整度和对折线的处理，足见其工艺之精湛。这样的实体书，本身就是一种对阅读仪式感的回归和提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于西方现代哲学流派发展史的著作，那本书的叙述逻辑之清晰，简直令人叹为观止。作者似乎对康德、尼采乃至后结构主义的思潮了如指掌，他没有采取生硬的年代罗列，而是构建了一个复杂的思想网络图。每一章的过渡都像是水到渠成的，从现象学如何孕育出存在主义的焦虑，再到语言学转向如何重塑了后现代的解构。书中对关键术语的界定也极为精准，比如他对“异化”和“能指”的阐释，用生活化的例子来佐证抽象的理论，使得即便是初次接触这些复杂概念的读者，也能迅速抓住其核心要义。更难得的是，作者在分析不同思想家之间的争论时，保持了一种近乎客观的超然姿态，既不偏袒任何一方，又能深刻揭示出他们观点的内在张力与互文性。读完之后，我感觉自己对近现代人类如何思考自身处境有了一种全新的、立体的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一部关于19世纪欧洲印象派画家群体间微妙的社交网络与艺术理念冲突的小说，它的文字运用达到了炉火纯青的地步。作者擅长使用长句，但这些长句并非为了炫技，而是像一条条精心编织的丝带，层层深入地描摹人物内心的幽微情感和沙龙里的暗流涌动。比如，他对莫奈在光影捕捉上的执着，不仅仅是笔触的描绘，更是通过他妻子眼中那种既爱慕又疏离的复杂视角来展现的。书中对那个时代巴黎的艺术氛围还原得极为真实，从颜料的昂贵到评论家的刻薄，再到画廊主势力的变化，都描绘得栩栩如生。情节的推进并不激烈，更多的是通过人物间看似日常的对话，来不动声色地揭示其艺术理念的不可调和性。读完后，我感觉自己仿佛不只是看了一场画展，而是深度参与了一场关于美学本质的漫长辩论，充满了那种老派文学特有的细腻和回味无穷的余韵。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于古代建筑材料力学演变的研究报告集，内容之硬核，让我这个非专业人士也大呼过瘾。它详细记录了罗马混凝土的配方失传与重现，以及中世纪哥特式教堂拱顶如何在没有现代钢筋的情况下，仅靠石材的精确堆砌和应力分布，实现了令人难以置信的跨度和高度。书中穿插了大量的工程图纸和微观结构分析图，那些复杂的受力分析图谱，虽然初看有些枯燥，但细究之下，能感受到古人对物理规律的直觉性掌握达到了何等惊人的地步。特别是关于榫卯结构在不同气候带下的耐久性比较研究，提供了大量的第一手田野调查数据，这远超出了教科书上简单的图示介绍。这本书的价值在于，它将艺术的美感与严谨的工程科学完美地结合在了一起，让人由衷地敬佩古代工匠的智慧，他们用最原始的材料，创造出了超越时代的结构奇迹。