隽永流芳-浙江画院学术现象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江画院 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068695

商品编码：29906991328

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

书名:隽永流芳-浙江画院学术现象

定价：198.00元

售价：138.6元,便宜59.4元,折扣70

作者:浙江画院

出版社：人民美术出版社

出版日期：2014-09-01

ISBN：9787102068695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《隽永流芳(浙江画院学术现象)》中，汇集精选了数十篇文章，业界领导、学者针对浙汀画院或画师个人从不同角度和切入点，全面系统地阐述和评价了30年来或整体或局部的建树及成果，可谓是精彩纷呈，蔚为壮观，其中的学术含金量之弥足珍贵，在此就无须赘述。

目录

作者介绍

浙江画院，成立于1984年，首任院长为山水水画大师陆俨少.该画院是在浙江省委宣传部、浙江省文学艺术界联合会直接领导下，集聚专门人才进行美术创作和研究的纯公益事业性质的学术机构。

文摘

序言

翰墨薪传：中国古代绘画的流变与精神 本书聚焦于中国古代绘画艺术的宏大脉络，深入剖析了自魏晋至清末数千年间，不同历史时期画家群体的心态、技法演变及其作品所承载的文化意蕴。全书以时间为轴，辅以专题研究，力求勾勒出一幅清晰而富有洞察力的古代画史图景。 --- 第一部分：魏晋风骨与唐代气象（萌芽与鼎盛） 第一章 魏晋：士人精神的初现 本章溯源中国绘画从单纯的实用性描摹向独立艺术形态转变的关键节点。重点探讨了顾恺之“传神写照”的理论基础，分析其如何将儒家的“中和”思想与道家的“自然无为”融入人物画的创作之中。我们详细考察了“六法”中“气韵生动”的初期阐释，并对比了那个时代壁画与卷轴画在材料和功能上的差异。尤其关注形神兼备的艺术追求，以及士大夫阶层开始对绘画本体价值的初步认知。 第二章 初唐至盛唐：宫廷的辉煌与规范的建立 盛唐时期，绘画艺术因国力的强盛而达到一个空前的繁荣。本章首先梳理了初唐李思训父子所开创的“金碧山水”的装饰性美学，分析其如何服务于宫廷的宏大叙事。随后，深入探讨吴道子对“吴带当风”笔法的贡献，揭示其如何突破人物画的板刻之风，注入了动态的生命力。本节亦着重分析了宗教画（如敦煌莫高窟）在这一时期的成熟，探讨了外来佛教元素如何被本土化，形成唐代独有的艺术面貌。 第三章 晚唐五代：地域风格的勃发 五代时期，由于政局动荡，绘画中心开始从长安、洛阳转移，地域性风格得以凸显。本章详细比较了南唐金陵画派对“院体”的继承与发展，尤其是对设色与界画的精细描绘。对比之下，蜀地和荆襄地区的画家则倾向于更简练、更富个人情怀的表达。重点分析了荆浩、关仝如何奠定北派山水画的宏大格局，为后世“巨碑式”山水画的出现奠定了基础。 --- 第二部分：宋元的转型与文人画的崛起（精微与写意） 第四章 北宋：院体艺术的巅峰与理学的影响 北宋朝廷对绘画的重视达到了历史的顶峰，翰林图画院成为人才汇聚之地。本章细致考察了院体的“格律化”倾向，如院体山水对“程式”的恪守。重点分析了范宽、李成、郭熙等大家如何通过对自然景象的细致观察，结合儒家中庸、理学“格物致知”的思想，将山水画提升到哲思的高度。我们探讨了花鸟画在这一时期如何摆脱单纯的装饰品属性，通过对物象的精确描绘，寄托文人的志趣与学识。 第五章 南宋：对院体传统的颠覆与重塑 靖康之变后，南宋的绘画艺术转向内敛与抒情。本章剖析了“院体”如何适应新的审美需求，出现了如马远、夏圭所代表的“边角式”构图，揭示了这种“留白”空间对观者心境的引导作用。更重要的是，本部分将重心转向了以苏轼、米芾为代表的文人画理论的最终确立。解析“论画以形似，见与 শিশু 游”的观点如何深刻影响了元代以后的绘画走向，标志着绘画主体从画师向文人知识分子的彻底转移。 第六章 元代：书画同源的理论确立与“四大家” 元代是文人画体系真正成熟的时期。本书探讨了蒙古统治下，汉族士大夫“避世保身”的生存哲学如何映射到绘画创作中，使得“写意”成为主流。详细分析了赵孟頫在书画理论上的集大成地位，他如何强调以书法入画的重要性，确立了“以书为画”的美学标准。随后，分章深入剖析了元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）各自的笔墨语言和精神旨归，揭示倪瓒“荒寒”意境背后的高洁与孤傲。 --- 第三部分：明清：技法的多元化与传统的回响（复古与革新） 第七章 明初与中期：院体复兴与吴门画派的并峙 明初，宫廷绘画（如戴进、吴伟的“浙派”）试图重拾北宋院体的雄强气魄，但笔墨间已显出更多自由挥洒的痕迹。本章随后聚焦于以沈周、文徵明为核心的吴门画派，分析他们如何在继承元代文人精神的基础上，融合宋人的精细描摹，形成了温润雅致、富于学识趣味的江南风格。重点讨论了唐寅、仇英在题材和技法上的拓展与创新。 第八章 明末清初：晚期文人画的探索与分离 明末清初，随着社会剧变，绘画思潮趋于复杂。本章重点分析了董其昌提出的“南北宗”论，探讨该理论如何对后世的画史观产生持久而深远的影响，即便其本身带有主观性。同时，深入研究了松江画派（如董其昌本人）如何以禅宗理念入画，追求笔墨的韵味而非形体的逼真。对比之下，探讨了“金陵画派”及“浙中画派”对早期传统的复古实践。 第九章 清代：院体的新面貌与“四王”的集大成 清代初期，康熙、乾隆盛世促成了宫廷艺术的又一次高峰。本章详细介绍了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）如何通过对前代大师作品的“集大成式”临摹，确立了官方认可的正统画风。分析了他们如何系统化地整理笔墨技法，以求达到“尽善尽美”的古典范式。同时，也关注了当时对程式化倾向的反叛力量，如对“新罗山人”等个性化风格的追求。 --- 结语：千年笔墨的文化回响 本书最后总结了自魏晋至清末，中国古代绘画在题材选择、审美取向、笔墨语言和哲学依托上所经历的重大转折点。强调了中国画的“文人性”和“士人化”倾向如何超越单纯的视觉愉悦，成为承载民族精神、知识分子情操的独特载体。分析了传统绘画在面对西方艺术冲击前的内在发展逻辑与最终归宿。全书旨在提供一个立体、深入的视角，理解中国古代绘画艺术的“不朽”魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《隽永流芳-浙江画院学术现象》这本书，给我最直观的感受是它展现了一种“传承与发展”的艺术精神。我不是专业人士，很多理论我只能是“看个热闹”，但我能感受到书中作品的生命力。那些描绘自然景物的画作，无论是山川的壮阔还是花鸟的细腻，都充满了自然的灵气，仿佛能听到风声雨声、鸟语虫鸣。尤其是几幅写意的山水画，寥寥数笔却意境深远，让我联想到“少即是多”的艺术哲学。同时，我也注意到书中一些作品在技法上的革新，色彩的运用更加大胆，构图也更加多元化，这让我看到了浙江画院在保持传统精髓的同时，也在积极拥抱新的艺术语言。这种“古今结合”的艺术风格，让我觉得非常迷人。这本书就像一个宝库，里面陈列着不同时代的艺术珍品，而每个珍品背后，都仿佛讲述着一个关于艺术家、关于时代的故事，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《隽永流芳-浙江画院学术现象》这本厚重的画册，便被它散发出的独特艺术气息所吸引。虽未深入研读每一幅作品背后的理论阐述，但单是目睹那些精妙绝伦的画作，就已经足够让人心潮澎湃。画册的装帧典雅而又不失现代感，纸张的触感细腻，印刷的色彩饱和度极高，仿佛能将艺术家们笔下的山川草木、人物神韵一一传递到眼前。我尤其被其中几幅描绘江南水乡风光的作品所打动，那灵动的水墨晕染，那细腻的笔触勾勒，不仅展现了画家们精湛的技艺，更传递出一种宁静致远的东方美学意境。那些静谧的桥洞、袅袅的水汽、依稀可见的粉墙黛瓦，无不唤醒了我内心深处对故乡的眷恋与对古典雅韵的向往。即便不理解画作背后的学术理论，单是欣赏这些高水准的视觉呈现，就已经是一种极大的享受，足以让人沉浸其中，久久回味。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见浙江画院深厚的艺术底蕴和蓬勃的学术活力，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略带好奇的普通观者，《隽永流芳-浙江画院学术现象》带给我的体验是既有启发性又引人入胜。我承认，书中的学术探讨和理论分析对我来说可能有些深奥，但我并没有因此而退却。相反，我更倾向于将它视为一本“视觉辞典”，通过大量的精美插图来感受不同时期、不同流派画家们的艺术探索。例如，我注意到书中某些作品在构图和色彩运用上与传统的中国画有着明显的区别，似乎融入了更多西方绘画的元素，这让我开始思考艺术的融合与创新是如何发生的。那些充满张力的线条、大胆的色彩对比，以及人物造型的写实性，都让我产生了浓厚的兴趣。我开始在脑海中构建起一个关于浙江画院艺术演变的初步图景，猜想这些变化背后可能有着怎样的时代背景和社会思潮。这本书就像一个引路人，虽然它指引的方向我还不完全理解，但它展示的风景足以激起我的探索欲望，让我想要去了解更多，去追溯那些艺术脉络的源头。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《隽永流芳-浙江画院学术现象》这本书的出现，让我对“学术”在艺术创作中的作用有了新的认识。虽然我不能完全理解书中的每一个学术论点，但我能感受到这些论点是如何渗透到艺术作品中的。例如，我翻到其中一个章节，里面的作品在表现手法上似乎更加注重写实和解剖学，人物的肌肉线条、骨骼结构都描绘得极为精准，这可能就与某个特定的学术研究方向有关。又比如，某些作品中对光影的处理，以及对空间感的营造，都显得尤为突出，让我开始思考这些技法背后的科学原理和理论支撑。这本书不仅仅是一堆画作的堆砌，更像是一次艺术观念的梳理和呈现。它让我明白，艺术不仅仅是情感的抒发，更是思想的表达，是知识的沉淀。即使我现在只能领略到它冰山一角，但已经足以让我对艺术创作的严谨性、深度和广度产生敬畏之情，并开始思考艺术与学术之间更深层次的联系。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我这次购买《隽永流芳-浙江画院学术现象》更多的是出于一种对“浙江画院”这个品牌的好奇。在我印象中，这是一个历史悠久、名家辈出的艺术机构，所以我很想知道它在当代又展现出了怎样的学术面貌。即使我现在还没有完全消化书中的内容，但从画册的编排和收录的作品来看，就能感受到一种严谨而系统的学术追求。每一幅作品似乎都经过精心挑选，既有对传统的继承，又不乏对创新的尝试。我喜欢它在不同章节之间设置的过渡，虽然不完全理解其内在逻辑，但能感受到一种层层递进的学术脉络。书中的一些作品，特别是那些人物画，给我的印象尤为深刻。人物的眼神、姿态，以及背景的烘托，都透露出一种细腻的情感表达和深刻的时代烙印。这种“细节控”的表现，让我觉得这本书不仅仅是给专业人士看的，对普通爱好者来说，也能从中品味出不少门道。