創意數字攝影A-Z pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

[英] 李·弗羅斯特 著

圖書標籤:

• 數字攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 構圖
• 光影
• 後期製作
• 攝影藝術
• 攝影教程

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802361829

商品編碼：29906986206

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:創意數字攝影A-Z

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者: 李·弗羅斯特

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787802361829

字數：

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《創意數字攝影A-Z》中內容均是李·弗羅斯特實踐經驗的總結 ，由淺入深，詳細講解，指導你製作齣具創意的字攝影作品。從給照片添加文字到變焦效果，這本創意攝影手冊涵蓋瞭在數字暗房中製作創意影像的很多內容。

目錄

作者介紹

李·弗羅斯特是一位聲譽極高的攝影師和作傢。他一直為攝影齣版社工作，並且已經為David&Charles;齣版社撰寫瞭數本攝影暢銷書，其中包括《黑白攝影進階——李·弗羅斯特的攝影藝術》、《全景攝影》、《拍賺錢的照片》、《攝影師濾鏡使用指南》、《創意數字攝影A-Z》。

文摘

序言

攝影大師的秘密寶典：解析光影、構圖與視覺敘事 書名：《光影煉金術：從膠片時代到數字前沿的視覺語言重構》 作者：[虛構作者名，如：亞曆山大·維斯帕] 齣版社：[虛構齣版社名，如：寰宇視野藝術叢書] --- 捲首語：超越像素的邊界 本書並非一本關於設備參數的堆砌，也不是對攝影史的簡單羅列。它是一部深入探索“觀看”與“錶達”之間復雜關係的哲學性指南。我們生活在一個圖像泛濫的時代，手機鏡頭輕易捕獲瞭瞬間，但真正能觸動靈魂的影像，其背後蘊含的是對光綫本質的理解、對時間流逝的敬畏以及對敘事結構的精妙把控。《光影煉金術》旨在將讀者從“按快門”的機械操作中解放齣來，引導他們進入一個由光、陰影、色彩和形式構築的深度認知世界。 我們相信，偉大的攝影作品是思想的結晶，而非技術的展示。本書將聚焦於那些決定作品成敗的關鍵要素——那些隱藏在完美曝光值背後的、關於人類感知和藝術錶達的深層規律。 --- 第一篇：光綫的物理與形而上學 第一章：光的本質：從牛頓到愛因斯坦的視覺之旅 本章將拋棄教科書式的物理定義，從藝術傢的視角審視光。我們將探討“硬光”與“柔光”不僅僅是光束的銳利度差異，而是情緒和戲劇性的載體。 情緒光譜： 分析不同色溫（開爾文值）對心理狀態的影響。如何利用清晨的冷光營造疏離感，利用正午的烈日錶現無情與真實。 陰影的雕塑性： 陰影是光綫留下的“負空間記憶”。深入研究倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式，如何利用陰影的深度和邊緣來塑造物體的體積感和心理重量。我們不會討論閃光燈的同步速度，而是討論如何讓閃光燈“忘記”自己是人工光源，成為環境光的忠實僕人。 散射與反射的詩意： 剖析水麵、玻璃、金屬等不同材質對光的吸收、摺射與反射規律。例如，如何通過精確控製漫反射麵，將單一光源轉化為多層次的視覺信息流。 第二章：時間之維：快門速度與感知流速 快門不僅僅是控製曝光時間的工具，它是我們對時間進行“切片”或“拉伸”的權力。 凍結與永恒： 探討高速快門如何將肉眼無法捕捉的動態凝固為靜止的雕塑，並分析這種“時間暫停”對觀眾帶來的認知震撼。 運動的痕跡與記憶的模糊： 深入研究慢速快門在風光、夜景和人像中的應用。分析如何通過拉絲的溪流、流動的車燈來暗示時間的不可逆性，以及這種模糊如何成為一種對記憶的詩意錶達。 同步效應： 在不提及特定設備的情況下，討論如何通過曝光的控製，讓一個瞬間的多個時間點在同一畫麵中並存，創造齣超現實的敘事效果。 --- 第二篇：構圖的底層邏輯與視覺心理解碼 第三章：超越三分法：空間布局的動態平衡 三分法是基礎，但偉大的作品往往打破常規。本章緻力於解構構圖背後的心理學驅動力。 視覺重量與反嚮張力： 講解如何利用前景、背景以及畫麵中元素的密度，來製造“視覺重量”。探討“不平衡的平衡”——如何通過引入一個微小但關鍵的元素，在畫麵中創造齣張力，引導觀眾的視綫進行持續的探索。 引導綫的新語法： 傳統的引導綫分析過於綫性。我們在此引入“非顯性引導”，即通過色彩梯度、光影對比而非明確的綫條本身，來控製觀眾的視覺路徑，實現敘事目的。 負空間的權力： 分析大麵積留白（負空間）如何提升主體的重要性，並賦予畫麵呼吸感。這部分將大量參考東方美學中的“間白”概念，將其轉化為現代攝影的結構語言。 第四章：色彩的心理學與情緒光譜映射 色彩是情感的直接語言。本書將色彩理論提升到精神層麵。 對比的交響樂： 細緻分析補色（如藍與橙）、鄰近色（如黃與綠）的並置如何激發齣不同的能量。探討“去飽和度”並非簡單的灰度處理，而是對現實的過濾，是作者有意為之的情感抽離。 單色調的深度挖掘： 為什麼有些黑白照片比彩色照片更具衝擊力？我們將探索色調（Tone）的層次感、顆粒的質感，以及如何利用不同灰階的漸變來傳達堅韌、脆弱或寜靜等復雜情感。 情境色彩學： 如何在特定環境下，讓色彩成為敘事的主角？例如，如何在城市環境中用一抹霓虹紅來對抗周遭的灰色調，以此象徵個體的反抗或激情。 --- 第三篇：敘事構建與視覺倫理 第五章：故事的碎片化：序列與濛太奇在攝影中的應用 攝影不是電影，但它同樣可以講述宏大的故事。本章關注如何通過多張圖片的組閤，構建復雜的時間綫和主題深度。 主題的遞進式錶達： 如何設計一個圖像序列，讓第一張照片提齣問題，中間的照片提供證據和衝突，最後一張照片提供解決或升華？ 並置的力量（Juxtaposition）： 分析如何將性質完全對立的兩個主體放在相鄰的照片中，通過並置産生新的、超越個體意義的“第三種意義”。 留白敘事： 有些故事不需要被拍下來。探討在紀實攝影中，何時選擇“不拍”比“拍下”更有力量，以及如何利用觀眾的想象力來填補畫麵之間的空白。 第六章：紀實與構建的倫理界限 在後真相時代，影像的真實性麵臨前所未有的挑戰。本書以審慎的態度討論創作者的責任。 “被看見”的代價： 探討肖像攝影中，如何平衡對主體故事的揭示與對其隱私的尊重。分析不同文化背景下對“暴露”的不同理解。 環境與現場的乾預： 討論在風光和建築攝影中，細微的後期調整（如消除電綫杆、調整天空的戲劇性）是否構成對客觀現實的背叛，以及如何界定“藝術再現”與“事實篡改”之間的灰色地帶。 觀看者的責任： 強調優秀的攝影作品不僅是作者的錶達，更是對觀看者智識的邀請。作品的最終意義，是在作者的意圖與觀看者的經驗碰撞中産生的。 --- 結語：成為光綫的聆聽者 《光影煉金術》的終極目標，是訓練你不再僅僅是一個記錄者，而是一個主動的感知者、一個提問者。當你真正學會瞭如何“看”，你的相機將不再是你的工具，而是你思想的外延。我們希望讀者能帶著對光影的敬畏之心，去探索世界，用影像鑄造齣屬於自己獨特而深刻的視覺宣言。 --- 本書特色： 案例聚焦： 大量分析非主流但極具影響力的攝影師作品（非耳熟能詳的經典大師），深入剖析其獨特的光綫處理和構圖哲學。 思維導嚮： 完全避開對特定品牌或型號設備的討論，強調所有技巧都基於對光綫和視覺心理的深刻理解。 深度閱讀： 適閤有一定攝影基礎，渴望從技術層麵躍升至藝術哲思層麵的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣還在摸索階段的攝影新人來說，《創意數字攝影A-Z》簡直就像一本“及時雨”。我常常會對著相機屏幕發呆，不知道該如何設置纔能拍齣自己想要的照片。這本書的章節劃分非常清晰，從基礎的曝光組閤、對焦模式，到白平衡的設置、ISO的選擇，都做瞭非常詳盡的解釋。而且，它不是簡單地羅列參數，而是會結閤實際拍攝場景，告訴你為什麼要在這樣的情況下選擇這樣的設置，這樣做的目的是什麼。我最喜歡的是書中關於“場景拍攝指南”的部分，比如拍攝人像、風景、夜景等等，都提供瞭非常實用的建議和技巧。我曾經因為不懂得如何設置相機，拍齣來的夜景總是模糊不清，噪點嚴重。看瞭這本書之後，我嘗試著按照書中的建議去拍攝，效果立竿見影，拍齣的夜景清晰、細膩，噪點也得到瞭很好的控製。這本書讓我對攝影技術有瞭更係統、更深入的認識，也讓我更有信心去挑戰各種拍攝場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太棒瞭！作為一名攝影愛好者，我一直對數字攝影的各種技巧和創意充滿好奇。當我翻開《創意數字攝影A-Z》時，我立刻被它深深吸引住瞭。首先，它的內容非常全麵，從最基礎的相機設置到最前沿的後期處理技巧，幾乎涵蓋瞭數字攝影的所有方麵。我特彆喜歡書中關於構圖的章節，作者用瞭很多生動的例子，讓我對如何運用黃金分割、對稱、留白等構圖方式有瞭更深入的理解。而且，書中還介紹瞭許多非常有創意的拍攝手法，比如長曝光、光繪、微距攝影等等，讓我腦洞大開，迫不及待地想去實踐。最讓我驚喜的是，書中還分享瞭許多攝影師的成功案例，他們的作品和創作理念給瞭我巨大的啓發。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我探索數字攝影的無限可能。我強烈推薦給所有對攝影有熱情的人，無論你是新手還是有一定經驗的攝影師，都能從中受益匪淺！

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初是被這本書的書名吸引的。《創意數字攝影A-Z》，聽起來就充滿瞭神秘感和探索的樂趣。讀完之後，我發現它果然名副其實！這本書不是那種枯燥的技術手冊，而是充滿瞭靈感和實踐指導。我最欣賞的是它在“創意”方麵的挖掘，不僅僅是教你如何按下快門，更是引導你思考如何去“看”世界，如何將你的想法通過影像錶達齣來。書中關於色彩運用和光影捕捉的講解，簡直是點亮瞭我對攝影的新認知。我之前總是覺得自己的照片缺乏亮點，看完這本書後，我纔明白原來是自己在色彩搭配和光綫利用上太過普通。作者用瞭很多非常實際的例子，比如如何利用逆光創造夢幻效果，如何通過色彩的冷暖對比來烘托情緒，這些技巧都非常容易理解和模仿。而且，書中還有很多關於“故事性”的討論，教會我如何在照片中講述一個引人入勝的故事。這本書絕對是我攝影路上的“寶藏”！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對生活的觀察和感悟的錶達。而《創意數字攝影A-Z》這本書，恰恰滿足瞭我對這兩方麵的追求。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於“如何用攝影去生活”的書。我被書中分享的許多攝影師的創作理念深深打動，他們不僅僅是在拍攝，更是在用影像記錄和傳遞情感。書中關於“情感錶達”和“敘事性”的討論，讓我重新審視瞭我自己的攝影目的。我開始思考，我究竟想通過我的照片傳達些什麼？我希望觀眾在看到我的照片時，能有什麼樣的感受？這本書引導我從更宏觀的角度去思考攝影，不再局限於技術的層麵。我還很喜歡書中關於“跨界融閤”的章節，它介紹瞭如何將其他藝術形式的元素融入到攝影創作中，比如音樂、繪畫、電影等等，這給瞭我很多新的創作靈感。這本書讓我明白瞭，攝影是一門充滿無限可能性的藝術，它能夠幫助我們更深刻地理解世界，更豐富地錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

我一直對後期處理很頭疼，總覺得自己的照片經過處理後反而失去瞭原有的味道，甚至變得不自然。然而，《創意數字攝影A-Z》這本書徹底改變瞭我的看法！它對後期處理的講解簡直是顛覆性的。我之前以為後期處理就是簡單地調亮、調色，但這本書讓我認識到，後期處理是一個更深層次的創作過程。它詳細講解瞭如何通過調整曝光、對比度、飽和度來增強照片的視覺衝擊力，如何利用局部調整來突齣主體，甚至還介紹瞭如何運用濛版和圖層來實現更復雜的效果。最讓我印象深刻的是，書中強調瞭“適度”和“自然”的原則，教會我如何在增強照片效果的同時，保持其真實性和藝術感。我嘗試著書中介紹的一些後期技巧，發現我的照片立刻有瞭質的飛躍，色彩更加鮮艷，細節更加豐富，整體觀感也更加專業。這本書絕對是我數字攝影後期處理的“啓濛之書”！