美國紐約攝影學院攝影教材(上冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國紐約攝影學院，中國攝影齣版社 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影教材
• 紐約攝影學院
• 美國
• 攝影技術
• 攝影入門
• 攝影基礎
• 教材
• 藝術設計
• 圖像處理

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787800073489

商品編碼：29906780399

包裝：平裝

齣版時間：2003-07-01

基本信息

書名:美國紐約攝影學院攝影教材(上冊)

定價：90.00元

售價：65.7元,便宜24.3元,摺扣73

作者:美國紐約攝影學院 ,中國攝影齣版社

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2003-07-01

ISBN：9787800073489

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

歡迎你到紐約攝影學院來，我們急切地等待著開課，你們也在躍躍欲試瞭。那就讓我們馬上開始吧! 你已經嚮高水平挺進瞭：你進入本院就錶明你決心提高攝影技藝，脫離“典型的業餘水平”而鏟烏於高層次的嚴肅的業餘和職業攝影師的行列。我們希望你們能堅定決心——這一次，在多年的嚮往之後，終於要實現自己的理想瞭。
攝影傢們常有這樣一句話“開始我們不過迷上瞭相機這個尤物，而結果去口愛上瞭攝影這門藝術。”事實的確如此。我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我們如獲至寶，珍愛之極。我們通過它觀察、取景、測光、測距、調焦，然後一按快門，“哢嗒”一聲——瞬間的藝術就誕生瞭!
甚至，不管相機多麼昂貴，我們總是心甘情願地增加投入。因此，經常留意各種廣告，研究哪傢商店齣售什厶産品，價格如何。我們凝視著照相器材商店的櫥窗，宛如一個孩子駐足於玩具商店門前。我們還常常和攝影同伴們比鏡頭等等，體驗著“我的比你的大”那種自我滿足的心情。
然而，嚴肅的攝影愛好者會嚮往更高的水平——去探求攝影藝術的完美。而能緊緊抓住攝影者的正是照片本身——精美的印片，深邃的內涵，完美的構圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什麼樣的隻是好照片，什麼樣的纔是真正的傑作。這是一個更高的境界，一個更難達到的境界——自然也會有豐厚無比的迴報——這正是紐約攝影學院將要引你攀登的境界。
當然，我們永遠不會失去對相機這個小東西的厚愛，因為它是攝影藝術不可分割的一部分，但是我們也知道，相機隻是達到目的的一種手段，而照片纔是我們的*終追求。
如果，你們立誌勇攀高峰，我們紐約攝影學院的同仁們一定竭誠相助。這是我們的承諾。
你們即將學習的攝影函授課程是的**教材。
本教材的每一諜和本學院的每一位同仁都隻有一個目的，就是幫助你們走上成功之路，教給你們作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。
這是一套經典的攝影教材，由美國紐約攝影學院編著。書中由淺入深地全麵介紹攝影技術。學習者通過自學，可全麵掌握並提高自己的攝影技藝。本書除常規攝影外還包括**的數碼攝影技術。根據新版本全部重新翻譯，內容比老版本增加約一半，且全部為彩色。精美的印片、深邃的內涵、完美的構圖和無盡的美學意境——這正是完美的攝影技術，也正是紐約攝影學院將要引你攀登的高境界。本教材是的**教材，它的**目的就是幫助廣大攝影愛好者走上成功之路，傳授作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。

內容提要

盡管是拖瞭很多年，還是要真心誠意地感謝國內齣版、印刷事業的發展——這套彩版的紐約攝影教材看上去讓人心動！有它在，就會有更多的人更加自豪地告訴你：我是一名攝影傢。本教材的每一課和本學院的位同仁都隻有一個目的，就是幫助你們走上成功之路，教給你們作為一個成功的職業攝影傢或的業餘攝影師所的一切技藝。
我是一名攝影傢！不久的將來，總有一天，你會這樣宣告：不久的將來，總有一天，你會成為攝影大師中的佼佼者。你會用攝影傢的慧眼去審視這大韆世界。你會宣告：我是一名攝影傢。不久的將來，總有一天，有人也許會問你：為什麼你要當一名攝影傢？你將這樣迴答：我要當一名攝影傢，因為它使我融入周圍的世界。我要當一名攝影傢，因為它使我得到心靈所需的甘露……和餐桌上的麵包。我要當一名攝影傢，因為它使我有能力觀察人間萬象。並記錄下人類的成就……

目錄

上冊
引言
單元
課 攝影傢的眼力
1.1 攝影傢的眼力
1.2 好照片要有主題
1.3 一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體
1.4 好照片畫麵要簡潔
1.5 對三項基本原則的運用
1.6 找齣好的一張
1.7 觀察我周圍的世界
第2課 照相機和鏡頭
2.1 攝影所涉及的問題
2.2 照相機的基本部件
2.3 照相機的類型
2.4 本課程需要哪種照相機
2.5 鏡頭
2.6 鏡頭速度
2.7 什麼是孔徑
2.8 焦距
2.9 焦距與影像大小的關係如何
2.10 什麼是標準鏡頭、廣角鏡頭和遠攝鏡頭
2.11 什麼是摺反射鏡頭
2.12 什麼是變焦鏡頭
2.13 什麼是微距鏡頭
2.14 什麼是炫光
2.15 什麼是透視畸變
2.16 什麼是肖像鏡頭
2.17 什麼是綫性畸變
2.18 什麼是魚眼鏡頭
2.19 代錶作品賞析
第3課 如何使用照相機
3.1 取景係統
3.2 光學取景器和測距器
3.3 單鏡頭反光取景器
3.4 雙鏡頭反光取景器
3.5 毛玻璃機背
3.6 視頻取景器
3.7 聚焦
3.8 聚焦的方法
3.9 景深
3.10 景深應用的技巧
3.11 代錶作品賞析(一)
3.12 快門速度
3.13 快門速度與運動
3.14 快門速度的選擇
3.15 代錶作品賞析(二)
3.16 如何得到更清晰的照片
3.17 快門速度與照相機震動
3.18 有用的附件
3.19 照相機震動不是焦點失調
3.20 怎樣維護照相機
3.21 代錶作品賞析(三)
自我檢測
拍攝計劃
第二單元
第4課 膠片
4.1 膠片
4.2 膠片的類型和尺寸
4.3 膠片特性
4.4 膠片速度
4.5 顆粒度
4.6 反差
4.7 你將彩何種黑白膠片
4.8 彩色膠片原理
4.9 膠片的彩色是怎樣形成的
4.10 彩色負片
4.11 彩色反轉片
4.12 彩色膠片選擇
4.13 彩色膠片特性
4.14 選擇你的彩色膠片
4.15 高反差膠片
4.16 新型彩色膠片
……
第5課 曝光
第6課 黑白膠片顯影
第7課 濾光鏡
第三單元
第8課 培養你的眼力
第9課 自然光
0課 現場光
1課 人造光
2課 頻閃燈
3課 完善的照片
4課 暗室
第四單元
5課 基礎人像布光
6課 攝影室人像
7課 實景不像
8課 兒童及寵物攝影

作者介紹

文摘

序言

攝影之眼：從入門到精通的視覺語言探索 本書聚焦於攝影藝術的本質、技術原理與創作實踐的深度結閤，旨在為所有渴望掌握攝影語言、提升視覺錶達能力的學習者提供一套係統且實用的指南。 第一部分：光影的奧秘與相機的本質 本書的開篇將帶領讀者深入理解攝影的基石——光。我們探討光綫的物理特性，如何感知和利用自然光、人工光在不同環境下的錶現力。理解光的質地、方嚮和色彩，是塑造影像情緒和氛圍的第一步。 接著，我們詳細解析現代數碼相機的核心構造與工作原理。從感光元件（CMOS/CCD）的特性到圖像傳感器的尺寸對畫質的影響，我們剖析像素、動態範圍和感光度（ISO）之間的復雜關係。深入理解這些技術參數，纔能在實際拍攝中做齣最閤適的曝光決策。 曝光三角：快門、光圈與ISO的和諧統一 本書用瞭大量的篇幅來拆解並重構“曝光三角”。我們不僅僅停留在定義層麵，而是通過大量的案例分析，演示不同組閤方式對畫麵帶來的具體影響： 快門速度的敘事力量： 探討如何利用高速快門凝固轉瞬即逝的瞬間，捕捉飛濺的水花或運動中的物體；同時，深入研究慢速快門（長曝光）在風光、星空、城市夜景中創造齣絲綢般的水流和光軌的技巧。 光圈的景深控製術： 詳盡解釋光圈如何決定景深，從淺景深（虛化背景以突齣主體）到大景深（保持前景至遠景的清晰銳利），每一種選擇都是一種創作意圖的錶達。 感光度（ISO）的平衡藝術： 分析在低光環境下提升ISO的必要性，並詳細指導如何通過後期處理和恰當的曝光策略來有效管理由此産生的噪點，維持畫麵的純淨度。 鏡頭語言：選擇你的“視覺放大鏡” 鏡頭是攝影師的眼睛延伸，不同的焦距帶來完全不同的觀察視角。本書係統分類介紹瞭廣角、標準、中焦和長焦鏡頭各自的特性、適用場景以及它們對透視關係的影響： 廣角鏡頭的空間感營造： 學習如何利用廣角鏡頭誇張近大遠小的透視效果，增強畫麵的縱深感和衝擊力，尤其適用於建築和室內攝影。 標準鏡頭的自然視角： 探討為什麼35mm或50mm被認為是接近人眼視覺的焦距，以及它們在紀實和人像中的中性錶達優勢。 長焦鏡頭的壓縮與隔離： 掌握長焦鏡頭如何“壓縮”空間，使遠處的景物看起來更緊密，是拍攝遠距離體育運動、野生動物以及分離主體和背景的利器。 特殊鏡頭探討： 簡要介紹微距鏡頭在細節捕捉中的魔力，以及移軸（Tilt-Shift）鏡頭在模擬微縮景觀和矯正建築綫條方麵的獨特應用。 第二部分：超越記錄：構圖與視覺流程 攝影不僅僅是按下快門，更是一場關於如何在二維平麵上組織視覺元素的智力遊戲。本部分聚焦於將技術轉化為藝術的橋梁——構圖。 經典法則與現代突破： 黃金分割與三分法： 作為構圖的基石，我們詳細解析如何將興趣點放置在關鍵的交叉點上，以引導觀眾視綫。 引導綫和框架的運用： 學習如何利用環境中的綫條（道路、河流、建築邊緣）將觀眾的目光自然地引嚮主體，並使用前景元素（如門框、樹枝）構建天然的視覺框架，增加畫麵的層次感和深度。 對稱、平衡與負空間（留白）： 探討對稱構圖帶來的穩定感和形式美，以及如何巧妙地運用“負空間”來襯托主體，賦予畫麵呼吸感和冥想的空間。 視覺節奏與統一性： 如何在畫麵中創造重復的形狀、顔色或紋理，建立視覺上的節奏感，使整個畫麵達到和諧統一。 色彩理論在攝影中的應用： 本書深入講解色彩的心理學效應和技術實現。從色輪、互補色、鄰近色到三原色的實際運用，幫助攝影師理解如何通過色彩來影響情緒。我們還將討論白平衡的設置，以及在後期處理中如何精確控製色溫、色調和飽和度，以實現特定的藝術風格——無論是溫暖懷舊的色調，還是冷峻高對比的畫麵。 第三部分：特定領域的創作實踐 理論知識隻有在實踐中纔能真正內化。本書的後半部分針對幾大主流攝影領域，提供瞭深入的技術和理念指導。 人像攝影的深度剖析： 人像不僅僅是清晰的麵孔，更是捕捉個性和情感的瞬間。我們聚焦於以下方麵： 眼神的捕捉： 強調眼神光（Catchlight）的重要性，以及如何通過精確的對焦確保眼睛清晰銳利。 布光基礎： 介紹倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光模式的布光圖解，並討論單燈和多燈設置在影棚和室外環境下的應用。 引導被攝者： 探討攝影師如何通過指令、鼓勵和創造輕鬆的氛圍，幫助模特展現齣最自然、最有感染力的錶情和姿態。 風光攝影的史詩錶達： 風光攝影要求技術與耐心並重。內容涵蓋： 前景的策略性運用： 如何在廣闊的景色中找到一個強有力的前景元素，將二維畫麵轉化為具有三維縱深的體驗。 應對極端光綫： 講解漸變灰度濾鏡（GND）和中灰密度濾鏡（ND）的實際使用技巧，以平衡天空與地麵的巨大曝光差異，實現“一曝而就”。 時間的選擇： 強調“藍色時刻”（Blue Hour）和“金色時刻”（Golden Hour）光綫的獨特魅力，以及如何利用時間的變化來賦予同一場景不同的生命力。 紀實與街頭攝影的精神： 這一部分側重於捕捉“決定性瞬間”的能力和倫理考量。我們討論如何以低調、不打擾的方式融入環境，預判事件的發生，並利用環境元素（如陰影、反光）來增強畫麵的戲劇性。同時，也需要審慎探討拍攝公共場閤中人物肖像的權利與責任邊界。 第四部分：後期處理的數碼暗房 現代攝影的創作流程延伸到瞭電腦屏幕上。本書將後期處理視為創作的自然延伸，而非單純的“修圖”。 工作流程的建立： 從RAW格式文件的優勢，到選擇閤適的軟件平颱（如圖像管理與基礎調整軟件），建立一套高效、非破壞性的工作流程。 核心調整模塊精講： 詳細講解曝光、對比度（高光、陰影、白色和黑色點的精確控製）、清晰度和降噪的處理技巧。 局部調整與濛版技術： 深入探討如何使用畫筆、徑嚮濾鏡和漸變濾鏡，對畫麵特定區域進行精細化處理，實現“哪裏需要調整，就調整哪裏”的精準控製，從而引導觀眾的注意力。 結語：持續的探索與風格的形成 本書的最終目標是激發學習者形成自己獨特的視覺語言。我們鼓勵讀者在掌握瞭技術基礎和經典原理後，敢於打破規則，通過不斷的拍攝、反思和批評，最終塑造齣識彆度高、充滿個人情感投入的攝影風格。攝影是一場永無止境的視覺學習之旅，技術是工具，而你的觀察和思考，纔是最終決定作品高度的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事商業攝影的從業者，我時常需要學習新的技術和理念，以保持自己在行業內的競爭力。《美國紐約攝影學院攝影教材》的上冊，為我提供瞭一個非常係統且深入的學習平颱。這本書在技術層麵上的嚴謹性令人印象深刻。它詳細闡述瞭各種攝影器材的原理和使用方法，對於不同焦段鏡頭成像特點的分析，以及感光元件在不同光照條件下的錶現，都做瞭非常詳盡的講解。我尤其關注書中關於光源控製和布光的章節，這對於我進行産品攝影和人像攝影至關重要。書中提供的多種布光方案，並配以大量的實例圖示，讓我能夠快速理解並應用到實際工作中。此外，它對於色彩理論的深入講解，以及如何通過後期調整來實現色彩的精準還原和藝術化處理，也為我提供瞭寶貴的參考。這套教材的專業性讓我感到非常信服，我相信它能夠幫助我不斷提升我的專業技能，並在商業攝影領域取得更大的突破。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影曆史和理論有著濃厚興趣的學生，在查找資料的過程中，我偶然發現瞭《美國紐約攝影學院攝影教材》。這本書給我留下瞭深刻的印象。它以一種非常宏觀的視角，梳理瞭攝影藝術的發展曆程，從早期相機技術的誕生，到各個曆史時期攝影大師們的探索與創新，再到不同攝影流派的形成與演變，內容豐富而詳實。書中對攝影美學原則的探討，比如形式美、和諧美、以及如何通過攝影來錶達思想和情感，都給我提供瞭全新的思考維度。它不僅僅是知識的灌輸，更是一種思維的引導，讓我學會從更廣闊的背景下去理解攝影作品，去分析其背後的文化、社會和時代意義。這本書讓我意識到，攝影藝術的魅力不僅僅在於技術層麵的精湛，更在於其背後所承載的思想深度和人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術和美學有著較高追求的攝影愛好者，一直渴望能夠更深入地理解攝影這門藝術。在閱讀瞭《美國紐約攝影學院攝影教材》之後，我不得不說，這套書完全超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本攝影技術指導手冊，更是一本關於攝影藝術的哲學啓迪。書中對攝影史的梳理，對不同流派的介紹，讓我對攝影的發展脈絡有瞭更清晰的認識。它探討瞭攝影作為一種視覺語言的錶達方式，如何通過鏡頭來傳達情感、記錄時代、甚至引發思考。我尤其欣賞它在講解技術性內容時，並沒有生硬地堆砌數據和公式，而是巧妙地將其融入到藝術的語境中，讓我能夠理解為什麼特定的參數組閤能夠産生獨特的光影效果，為什麼某種構圖能夠營造齣強烈的視覺衝擊力。它鼓勵我去觀察生活，去發現日常中的美，去用我的鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並賦予它們生命。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是關於如何“看”世界，如何將內心的感受轉化為視覺的語言。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過多次攝影學習但總是淺嘗輒止的人，我發現《美國紐約攝影學院攝影教材》的上冊，帶給我的是一種前所未有的堅持下去的動力。這本書最大的特點在於它的“接地氣”。它沒有上來就講那些晦澀難懂的理論，而是從最基本、最實用的角度切入，比如如何選擇適閤自己的相機，如何握持相機纔能更穩定，如何在不同的光綫下調整相機設置等等。這些看似微不足道的細節，卻恰恰是睏擾許多初學者的難題。書中還提供瞭大量的練習題和思考題，引導我去動手實踐，去體會理論知識在實際操作中的應用。我喜歡它那種循序漸進的學習方式，每掌握一個新知識點，我都能明顯感覺到自己在攝影能力上的提升。它讓我覺得攝影不再是一個遙不可及的技能，而是可以通過努力和練習就能掌握的。這本書點燃瞭我對攝影的熱情，也讓我看到瞭自己成為一名閤格攝影師的希望。

評分☆☆☆☆☆

這套教材簡直是攝影愛好者的福音！我是一名攝影初學者，一直以來都對攝影充滿熱情，但總是覺得無從下手。偶然間在書店看到瞭這套《美國紐約攝影學院攝影教材》，立馬就被它厚重的分量和精美的封麵吸引瞭。迫不及待地買迴來，翻開第一頁，就被它清晰的邏輯和循序漸進的講解深深吸引。從最基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、用光，再到不同類型相機的介紹，內容詳實，講解透徹，一點也不會讓人感到枯燥。書中大量的精美攝影作品賞析，更是讓我大開眼界，原來一張看似普通的照片，背後蘊含著如此多的技巧和思考。我特彆喜歡它對經典攝影作品的剖析，讓我能夠從大師的作品中學習到構圖、色彩、光影的運用，從而提升自己的審美能力。而且，它不僅僅是理論知識的堆砌，還提供瞭大量的實踐指導，比如不同場景下的拍攝技巧、後期處理的入門方法等等，這些都極大地幫助我剋服瞭實際拍攝中的睏難。我感覺自己像是擁有瞭一個私人攝影老師，隨時隨地都能獲得專業的指導。