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[德] 科拉·巴纳克，[德] 格奥尔格·巴纳克 著

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• 后期制作
• 摄影构图
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• 摄影器材
• 摄影艺术

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309972

商品编码：29906781387

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

书名:国际数码摄影教程

定价：69.00元

售价：48.3元,便宜20.7元,折扣70

作者: 科拉·巴纳克, 格奥尔格·巴纳克

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-10-01

ISBN：9787515309972

字数：

页码：232

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

《国际数码摄影教程》语言言简意赅，易于理解，来自德国的摄影理念与技巧严谨细致，大量的拍摄实例和分析点评极具指导和实用价值。相信在阅读此书后，读者的摄影技术能迅速提高，早日拍出理想的照片！

内容提要

《国际数码摄影教程》内容全面，讲解了摄影技术的原理、镜头、曝光等必要知识。作者首先讲解了摄影的基础知识，然后具体介绍了相机及镜头的工作原理，以及相机与镜头在摄影中相辅相成的关系。后，作者结合大量具体的拍摄实例，向读者展示如何运用书中介绍的理论知识进行实战拍摄，从而得到预期的画面效果。书中的精美图例不仅对文字部分进行了有益补充，而且也为读者在阅读过程中带来了美的享受，读者更可以在阅读完本书之后尝试模仿拍摄类似的照片。

目录

作者介绍

文摘

摄影是指从稳定的光通量中分离出一定量的光线并将其存储起来。为此，我们必须首先知道目前有多少光线（实际值），以及为了拍出一张曝光良好的照片需要的光线（理论值），通过实际值与理论值的比较，我们便可以更加有针对性地控制曝光，保证感光介质获得足够的光线量。这里谈到的感光媒介，包括胶卷和传感器，它们都能够将光线收集并存储起来。
　　接下来我们会以文字的形式分步骤拆解摄影的全过程。实际操作中可能会包含更多的步骤，但每个步骤用时极短，因此您也不可能分辨出一个一个短小的步骤。为了便于您更好地理解，这种拆解式的讲解是很有好处的。
　　……

序言

好的，这是一份关于一本名为《国际数码摄影教程》的图书的简介，内容详实，旨在不包含该书具体内容的前提下，构建一个引人入胜的、结构严谨的图书导览。 --- 《光影的秩序：当代视觉叙事与技术前沿解析》 一部跨越纪实、艺术与商业的摄影新范式构建之作 图书定位： 本书并非聚焦于某一特定器材的操作手册，亦非单纯的传统摄影史梳理。它是一部面向未来影像创作者的深度理论与实践融合的指南，旨在解构当代数字摄影美学、技术演进与行业应用之间的复杂关系，为摄影师、视觉设计师乃至跨媒介叙事者提供一套完整的、面向全球标准的思考框架和实践路径。 目标读者群体： 资深摄影爱好者、专业摄影师（纪实、商业、时尚、风光方向）、艺术院校高年级学生与研究生、视觉传达与媒体艺术领域的从业人员、对前沿影像技术感兴趣的科技工作者。 --- 第一部分：范式转移——从像素到感知（The Paradigm Shift: From Pixels to Perception） 本部分深入剖析了数字革命对摄影本质的影响，探讨了“真实性”在高度可塑的数字环境中的重构过程。 章节一：数字摄影的本体论重审 传统的“光化学过程”被“数据采集与重建”所取代，这带来了哪些哲学层面的挑战与机遇？本书将从信息论的角度切入，讨论数字传感器的局限性、色彩科学的底层逻辑，以及算法如何在“捕捉”与“生成”之间定义新的视觉真实。重点分析了高动态范围（HDR）技术的进步如何改变了我们对光比的认知边界，以及RAW文件的“非破坏性”编辑本质，如何将后期制作提升到与前期曝光同等重要的地位。 章节二：图像的价值链与知识产权的演变 随着图像采集和分发的成本几乎趋零，图像的“稀缺性”不再基于物理载体，而是基于“原创性概念”和“使用授权”。本章详述了数字水印、区块链技术在版权保护中的新兴应用，以及在多平台传播环境下，如何建立可持续的知识产权管理策略。探讨了“AI辅助生成”对原创身份界定的冲击与新的商业模式的孕育。 章节三：跨文化视野下的视觉语法 摄影的“国际性”不仅体现在设备的全球供应，更在于视觉语言的互译性。本章对比了东西方在构图、色彩倾向、叙事节奏上的差异，特别关注社交媒体时代下，信息流如何催生出新的“全球通用美学”（Globalized Aesthetics）。读者将学习如何有意识地构建具有普适性、同时保有地域文化深度的视觉叙事。 --- 第二部分：技术深度与美学融合（Technical Depth Meets Aesthetic Synthesis） 本部分将技术细节置于美学表达的框架下进行探讨，强调技术服务于叙事，而非成为叙事的阻碍。 章节四：高阶光线操控的精密科学 超越基础的光圈、快门、ISO三要素，本章聚焦于复杂光源环境下的光线塑造。详细解析了多灯同步（HSS）、无线引闪系统的同步延迟优化，以及在自然光受限环境下，如何利用反光板、柔光屏、定制化修饰附件（如光束筒、蜂巢）来模拟特定物理现象（如丁达尔效应、体积光）。对于棚拍肖像与静物，本书提供了高帧率、高解析度下的运动模糊控制策略。 章节五：色彩科学与情绪调控 色彩不再是简单的RGB值，而是情绪与品牌识别的核心载体。本章深入讲解了色彩空间（如Rec. 709到Rec. 2020的转换）、色彩分级（Color Grading）的高级技巧，以及如何通过特定色调曲线（Tone Curve）来建立辨识度极高的视觉签名。案例分析了电影工业中的“查找表”（LUTs）在商业摄影中的精确应用与定制化流程。 章节六：从高像素到数据流管理 在百万甚至亿级像素成为常态的今天，效率至关重要。本章不侧重于某款软件的按钮操作，而是构建一套高效的“数据资产管理体系”（DAM）。内容涵盖了从现场快速备份策略（RAID系统与云端并行）、元数据（EXIF/IPTC）的标准化嵌入、到大规模图像数据库的智能检索与归档流程。讨论了后期工作流中的“非线性编辑”思想如何应用于静态图像的迭代优化。 --- 第三部分：前沿领域与未来实践（Frontier Applications and Future Practice） 这一部分将目光投向正在重塑摄影边界的新兴技术领域，为读者预备面向未来的工具箱。 章节七：空间捕捉与沉浸式视觉构建 本书全面解析了3D扫描、摄影测量学（Photogrammetry）与点云数据在摄影艺术中的应用。探讨了如何利用多视角图像重建逼真的三维模型，以及这些技术如何反哺传统平面摄影的构图训练（如虚拟场景的预演）。深入介绍Light Field技术在深度信息获取上的突破，及其在特定商业可视化中的潜力。 章节八：计算摄影与智能辅助系统 计算摄影学不再是手机的专属领域。本章着重于高阶相机系统如何整合先进算法来弥补光学器件的物理限制。内容包括深度学习在图像去噪（Denoising）、超分辨率重建（Super-Resolution）中的最新进展，以及如何利用AI工具辅助进行复杂场景的曝光预测和构图优化，实现“预测性拍摄”。 章节九：多模态叙事与互动媒介的融合 在元宇宙、XR（扩展现实）和动态影像日益普及的背景下，静态摄影师如何保持相关性？本章探讨了静态图像如何作为互动体验的“锚点”。分析了时间序列图像（如延时摄影的高级处理）、全景照片（Spherical Imagery）的叙事潜力，以及如何将摄影作品无缝嵌入到VR/AR环境中，创造沉浸式的观众体验。 --- 本书承诺： 本书拒绝提供“一键出片”的捷径，而是致力于培养读者对光线、结构、技术与文化语境的深层理解，从而在瞬息万变的视觉世界中，建立起一套稳固、前瞻且具有高度个人风格的创作体系。它提供的是思维的框架，而非固定的模板。通过对全球顶尖实践案例的提炼与解构，读者将掌握驾驭当代复杂视觉工具的能力，最终实现对“光影秩序”的掌控。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎意料地全面！我一直对数码摄影感兴趣，但总觉得概念很多，实际操作起来却是一团糟。这本书就像一位循循善诱的老师，从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门速度、ISO到底是什么意思，以及它们之间是如何相互作用的。我之前总是在各种论坛上零散地搜集信息，感觉头绪不清，看了这本书之后，我终于明白了为什么有时候照片会模糊（快门速度不够快），为什么噪点那么多（ISO设置过高），以及如何利用景深来突出主体。书里还详细介绍了不同焦距镜头的使用场景，比如广角镜头适合拍风光，长焦镜头适合拍人像特写。我特别喜欢它关于构图的章节，给出了很多实用的技巧，比如三分法、黄金分割线，还有如何利用引导线来增强照片的纵深感。我尝试着按照书里的建议去拍，感觉自己的照片立竿见影地有了起色，朋友们都说我进步神速！更让我惊喜的是，它还涉及了RAW格式的优势和后期处理的基础知识，虽然我还没深入研究，但了解了这些，知道自己以后还有很多提升的空间，这让我觉得这本书的价值远不止于此。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢到处旅行，随手拍下一些风景和人文。之前我拍的照片总感觉差强人意，色彩不鲜艳，细节丢失，尤其是在光线复杂的情况下，简直是灾难。在朋友的推荐下，我入手了这本书，没想到它彻底改变了我对摄影的认知。书里对光线的分析非常到位，讲解了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下拍摄的技巧，以及如何利用自然光和人造光来营造氛围。我印象最深刻的是关于色彩理论的部分，解释了色彩的冷暖、对比以及如何利用色彩来表达情感，这让我以后拍照时不再是随意按下快门，而是开始思考如何通过色彩来讲述故事。此外，书中还介绍了很多摄影器材的选购和使用建议，比如不同类型的闪光灯、滤镜的作用等等，这些细节都非常有帮助。我尤其喜欢它关于后期处理的篇章，详细介绍了Photoshop和Lightroom的基本操作，让我不再害怕那些复杂的软件，而是能够大胆地尝试去优化我的照片，让它们呈现出我心中所想的视觉效果。这本书不仅仅是技术指导，更像是一种艺术启蒙，让我对摄影有了更深层次的理解和追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对数码摄影一直抱着一种“看看就好”的态度，觉得那都是专业人士玩的东西，普通人很难掌握。但偶然间看到了这本书，它的封面设计就吸引了我，感觉很现代，很专业。翻开一看，发现它真的不是那种枯燥的技术手册，而是用非常生动有趣的语言，把复杂的摄影原理拆解开来，让我这个门外汉也能看得懂。比如，它用非常形象的比喻来解释测光系统，让我瞬间就明白了为什么有时候会拍出过曝或欠曝的照片。还有关于白平衡的讲解，我之前总是随便设置，导致照片偏色，看了这本书才知道原来根据不同的光源需要调整不同的白平衡，这样拍出来的照片色彩才会真实自然。书里还专门辟了一个章节来讲解人像摄影的技巧，比如如何引导模特摆姿势，如何捕捉人物的情绪，以及如何运用眼神光来提升照片的灵动感，这对我这个喜欢拍朋友和家人的来说简直是福音。而且，它还推荐了一些非常实用的摄影APP和后期软件，让我觉得学习摄影的道路变得更加便捷和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要天赋的艺术，自己没有那个细胞，所以一直没怎么深入研究。直到我开始接触一些比较复杂的拍摄场景，比如夜景、运动物体，我才意识到之前的拍照方式有多么粗糙。这本书的出现，就像给我打开了一扇新的大门。它深入浅出地讲解了如何克服低光环境下的拍摄难题，比如如何利用高感光度，如何使用三脚架和快门线来保证画面的清晰度。对于运动摄影，它也提供了非常有价值的建议，比如如何使用追焦技术来捕捉动态的瞬间，以及如何通过高速快门来凝固运动的轨迹。我特别欣赏书中关于“故事性”的探讨，它鼓励我们不仅仅是记录下眼前的画面，更要去思考照片背后想要传达的情感和信息。这本书还提供了一些非常具体的案例分析，让我能够看到别人是如何将理论知识运用到实践中，从而拍出令人惊艳的作品。它让我意识到，摄影并非遥不可及，而是可以通过系统的学习和不断的练习来掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是数码摄影领域的百科全书！我是一位老胶片摄影爱好者，近年来才开始接触数码摄影，感觉很多东西都和以前不一样了，有些概念也比较模糊。这本书正好填补了我的知识空白。它非常系统地介绍了数码相机的工作原理，比如CMOS传感器、图像处理器等，让我对数码摄影的底层技术有了更深的认识。在讲解镜头方面，它不仅介绍了不同类型的镜头，还分析了它们的光学特性，比如畸变、色散等，这对于我这种对画质有要求的玩家来说非常重要。我之前对后期处理一直有些抵触，觉得那不是真正的摄影，但看了这本书之后，我改变了看法。它详细介绍了后期处理在数码摄影中的重要性，以及如何通过后期来优化照片的细节、色彩和影调，让照片更具艺术感染力。这本书还提供了一些关于摄影伦理和版权的讨论，这让我意识到摄影师的责任和义务，非常有深度。总而言之，这本书内容丰富，讲解透彻，无论是新手还是有一定基础的摄影师，都能从中受益匪浅。