杨军书学论文集：跬步集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨军 著

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店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535669032

商品编码：29906818645

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:杨军书学论文集：跬步集

定价：55.00元

售价：55.0元,便宜0.0元,折扣100

作者:杨军

出版社：湖南美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787535669032

字数：

页码：171

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

收入至《杨军书学论文集：跬步集》中的《北宋翰林御书院研究》、《论唐宋科举制度对书法的影响》、《北宋翰林御书院与书学研究》等文章，对北宋专门书法机构——翰林御书院、北宋科举制度、书学制度等进行了研究，紧紧结合北宋推行的右文政策，提出了北宋科举制度与书法风尚的形成、御用书家对时代书风的影响等观点，其中的许多论述不乏真知灼见。比如说，为了防止徇私，宋代的科举开始实行糊名和誊录，这一新制度却造成宋代楷书的式微。
　　《杨军书学论文集：跬步集》中还是有一些论文专门讨论名家书法，如研究欧阳修的书法和书学思想、蔡京的书法的论文。收入《杨军书学论文集：跬步集》中的讨论文坛欧阳修的推介如何确立了蔡襄、苏舜钦的书学地位的两篇论文和《论苏轼对欧阳修书学思想的继承和创新》一文，着重分析了文人士大夫之间的交往，他们在书学方面的切磋、品评、揄扬、提携，构成了北宋书家群体崛起的重要条件之一。
　　作者的文章通常篇幅不是很长，但都能扼要地点出问题的关键。他以其一系列富有新意的研究，拓展了北宋书学研究的视野，这不仅是书学领域里的新成果，也是对北宋文化史研究很有意义的贡献。

目录

北宋外戚书画鉴藏研究
北宋翰林御书院研究
从《集古录跋尾》看欧阳修的书学思想
北宋官法帖的刊刻与流布研究
论唐宋科举制度对书法的影响
北宋皇家书法展览——“曝书会”研究
论宋代楷书的式微
论宋代金石学家对隶书与八分的考辨
论苏轼对欧阳修书学思想的继承和创新
北宋时期汴京书画市场研究
“书如其人”的理论建构及其负面影响
“苏子归黄泉，笔法遂中绝”——论欧阳修的推介对苏舜钦在北宋书坛地位确立的意义
对蔡京书法史地位的再讨论
“附名篇末，以永其传”——论欧阳修的推介与蔡襄在北宋书坛地位的确立
北宋馆阁书画鉴藏研究
北宋宗室书画鉴藏研究
北宋苏易简、丁谓、王溥书画鉴藏研究
欧阳修书法刍议
北宋的书画交易市场——汴京大相国寺
中国名山石刻文字漫谈
春风秋月一才人——唐寅书法艺术探析
北宋翰林御书院与书学研究
后记

作者介绍

文摘

《杨军书学论文集：跬步集》：
　　由拳纸等，也都各有特点，负有盛名。四川是宋代造纸的一个重要地区，所产麻纸北宋以前就很驰名天下的薛涛笺，更是纸中珍品，深为世人所爱。
　　宋纸与前代相比，一个更大的进步是其纸幅大大增长了。《长物志》载：“宋有澄心堂纸，有黄白经笺，可揭开用。有碧云、春树、龙凤、团花、金花等笺，有匹纸长三丈至五丈，有彩色粉笺及藤白、鹄白、蚕茧等纸。”宋初学者陶谷《清异录》载其家珍藏的上百幅徽纸，纸幅都在一丈以上。今天所见宋徽宗的墨迹《干字文》，纸长即达三丈余。纸幅的增长，也说明宋代造纸技术比前代有了巨大的进步。宋代造纸的原料有麻、竹、桑皮、藤、苔、麦茎、稻秆、楮等多种，也比前代扩大了。从制造工序和技术看，宋纸也比前代有了显著改进和提高，除了上面提到的蜀笺制作技术外，一般纸的制作也要经过许多步骤，每个步骤都有很高的技术要求。特别是宋始用熏笼烘焙的方法代替把纸浆抄到墙壁上晾干的办法，这一技术变革，使宋纸“自首至尾匀薄如一”，在质量上远远胜过前代。总之，宋代造纸技术和造纸业的进步是巨大的，无论从纸的产量或质量上都是前代所不能比拟的。
　　造纸业取得空前成就的同时，北宋的制墨也较前代有巨大的进步。墨的生产以歙州李氏所造为珍品。据宋人笔记所载，北宋元祐以前的墨工有陈瞻、董仲渊、张顺、潘谷、沈桂等，崇宁、大观以后有张孜、陈昱、关硅、梅鼎、张滋、田守元、郭遇明、张浩等。
　　北宋时期，摹拓法帖的用纸与用墨方面有很高的要求。摹拓《淳化阁帖》质量上层的就是用澄心堂纸、李廷珪墨。“《淳化阁帖》虽为黄米掊击，而今之书家莫不祖之。其澄心堂纸、李廷硅墨，而无银锭纹者，初拓也，绝不易得。”由于澄心堂纸和李廷王丰墨在北宋极为珍贵，所以一般摹拓北宋法帖多用白麻纸，也就是后人所说的“北纸”，纸浆较粗，纤维较长，质地厚重，亦为摹拓法帖的上品。摹拓法帖用纸和用墨的不同，会产生“蝉翅拓”和“乌金拓”的区别。
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序言

《翰墨流光：中国古代书法艺术史论稿》 内容简介： 本书汇集了二十篇精审细校的学术论文，全面而深入地探讨了中国古代书法艺术的演变脉络、审美特征、技术革新及其背后的文化意涵。全书聚焦于从篆、隶、楷、行、草五体定型至魏晋风度、唐法森严、宋人尚意、元明清碑学复兴等关键历史阶段，力求构建一个立体、多维度的书法史观。 第一部分：源流与奠基——早期书体探微与秦汉风骨 本部分首先梳理了上古陶文、金文的符号性与艺术性萌芽，重点分析了西周金文在形制上的规范化与地域风格的差异，尤其探讨了《虢季子白盘铭》中“小异大同”的审美取向。 随后，本书深入剖析了秦代小篆的“书同文”政策对文字规范化的历史意义，并将其与李斯、赵高所代表的官方风格进行了对比研究。核心篇章之一，在于对汉代隶书的“蚕头燕尾”形态的细致解构。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典汉碑的实证分析，揭示了隶书在隶化过程中，如何完成了从实用符号到独立艺术载体的质的飞跃。特别关注了汉简、帛书在书写速度与笔意连贯性上的探索，这些“不经意”的书迹，往往为后世草书的诞生提供了直接的技法参照。 第二部分：风流转折——魏晋风度与书法的人格化 魏晋时期是中国书法史上最富有人格魅力的阶段。本部分的核心论点在于：书法艺术在此阶段彻底脱离了单纯的书写职能，升华为士人抒发情性、彰显风骨的媒介。 文章详尽考察了钟繇“模楷之圣”的地位，及其在楷书定型中的关键作用。随后，笔力集中于“二王”——王羲之与王献之的艺术成就。关于王羲之的论述，不仅停留在对其楷、行、草的集大成者的评价上，更深入探讨了其“尽善尽美”的艺术哲学，以及《兰亭集序》如何以其“天真烂漫”的结构与笔势，成为后世学习的范本，并分析了唐代初年对其神韵的揣摩与临摹现象。 针对王献之的“父子异趣”，本文提出了“去古意，尚自然”的审美倾向，认为其草书的解放性预示了后世章草向今草的过渡。此外，张芝、索靖等早期草书家的贡献也被置于更广阔的艺术变迁图景中进行考察。 第三部分：范式确立——唐代书法的规范与多元 唐代是书法艺术臻于“成熟”与“严谨”的时代。本部分首先分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐书家，如何继承魏晋遗韵，同时依照唐代严谨的社会风气，构建出各自清晰的楷书范式。重点论述了欧阳询“险劲”的结构美学与虞世南“温润”的笔法内涵。 论述的高潮在于对颜真卿的专题研究。本书认为，颜体的“雄浑博大”并非孤立的风格，而是对安史之乱后社会动荡与士人责任感的回应，其“忠义”精神通过“屋漏痕”、“印泥”等理论外化于笔端，开创了尚“力”与“气”的书风。 与颜体并峙的柳公权，则代表了唐代书法的另一高峰——“骨法用笔”。本文认为柳体的“劲健瘦硬”是对颜体的回应与矫正，最终使得唐楷在结构上达到了极致的精微。同时，本书也未忽视盛唐草书的革新，详细分析了张旭的“狂草”如何打破了章法的束缚，以及怀素“颠逸”的书写状态与佛学思想的关联。 第四部分：尚意与复古——宋元明清的书学思潮 宋代书法，标志着从“法度”向“意趣”的重大转向。本书将苏、黄、米、蔡四家置于宋代文人政治生态中进行解读。重点探讨了苏轼“我书意造偶然成”的自我中心主义，以及米芾“刷字”对笔墨运动的极致强调，认为宋人将书法的欣赏标准彻底拉向了书写者的主观心性。 元代的赵孟頫，在本书中被定位为“中兴之主”。其以“复古”为旗帜，重拾晋韵，将元代书风导向典雅、含蓄的轨道，对后世影响深远。 明清两代则呈现出“碑学”与“帖学”的持续拉锯。明代早期承晋唐遗风，至文徵明、祝允明、董其昌的“文人书派”崛起，书法审美趋向于“淡雅”与“韵味”。董其昌的“平淡天真”被视为对宋人“尚意”的进一步抽象化。 最后，本书聚焦于清代碑学的兴起。通过对邓石如、包世臣、吴昌硕等人的碑学实践，探讨了为何在帖学体系走向僵化时，民间和金石学的复兴成为了书法艺术获得新生的重要动力，这标志着书法艺术在审美上开始回归其更本源的形态——镌刻与金石之气。 总结： 《翰墨流光》以严谨的文献考据和清晰的阶段划分，勾勒出中国古代书法艺术从实用符号到人格象征的完整历程，旨在为专业研究者和爱好者提供一个全面、深入且富于启发性的学术视角，深入理解每一代书家在笔墨间留下的时代印记与精神追求。

评分☆☆☆☆☆

《跬步集》这本书，在我看来，更像是一位经验丰富的引路人，带领我在浩瀚的书学海洋中徜徉。杨军先生的文章，并没有刻意追求辞藻的华丽，而是以一种朴实无华的语言，将复杂的书学理论娓娓道来。我印象最深刻的是其中一篇关于宋代文人书法美学的探讨。作者并没有流于对苏黄米蔡等大家作品的简单赞美，而是深入剖析了当时社会背景、哲学思想以及个人情怀如何共同作用，塑造了宋代文人独特的书法审美趣味。他提及的“尚意”之说，并非空穴来风，而是根植于当时士大夫阶层对个体精神自由和情感表达的追求。我个人虽然对书法史涉猎不深，但通过杨军先生的解读，仿佛能窥见那个时代的风雅，感受到文人墨客在笔墨间流淌的情感与智慧。书中对不同书体、不同风格的分析，也充满了启发性。他不仅仅是在介绍，更是在引导读者去思考，去感受，去体会每一笔、每一画背后所蕴含的时代精神和作者心迹。这种由表及里，由技法到精神的解读方式，让我觉得既有学术的深度，又不失阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《杨军书学论文集：跬步集》，我怀着一种近乎虔诚的心情，仿佛即将踏入一片深邃的知识殿堂。杨军先生其人，在我眼中一直是书学领域的一座高峰，其论述严谨，学养深厚，每每能拨开迷雾，直指核心。这次的论文集，更是汇集了他多年心血的结晶，读来让人受益匪浅。从开篇那篇关于汉晋碑刻书法的考证，便能感受到作者深厚的古文字功底，他不仅详细梳理了历代学者的观点，更以自己独到的见解，结合出土文物和传世碑帖，对其中一些模糊不清的争议之处进行了精辟的论述。我尤其欣赏他对细节的把握，比如在分析某一块碑刻的字形演变时，他能够细致到每一笔画的起收、转折，乃至墨色的深浅，这种极致的严谨态度，对于我们这些非专业读者来说，无疑是一次视觉和认知的双重盛宴。整本书的编排也颇具匠心，每一篇论文都像一颗颗精心打磨的珍珠，串联在一起，形成了一幅瑰丽的书学画卷。读完后，我对书法的历史脉络、艺术特征有了更为清晰的认识，也更深刻地理解了书法作为一种传统文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《跬步集》这本书，给我的感觉更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了书法这门古老艺术的价值与意义。杨军先生的文章，对于当代书法创作的思考，尤其令我印象深刻。他并没有一味地强调继承传统，而是提出了“如何在传承中创新”的议题，并结合历史上的诸多案例，给出了自己的见解。我曾一度认为，书法创作就是要严格遵循古人的法度，但读完这本书，我才意识到，真正的创新，并非是无根之木，而是建立在深厚的传统功底之上，是对传统精神的继承与发扬。书中对于一些当代书法现象的评析，也相当犀利而深刻，让我开始反思自己对书法的一些固有观念。他提出的“学书不能止于技巧，更要注重书外功”的观点，更是如醍醐灌顶，让我明白，真正的书法大家，必然是胸中有丘壑，腹有诗书。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一次与智者的对话，在对话中，我不断地被启发，被点醒，也更加坚定了我对书法艺术的热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在翻开《杨军书学论文集：跬步集》之前，我对书学研究的印象是枯燥而沉闷的。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。杨军先生的文风，与其说是学术论文，不如说更像是一篇篇引人入胜的文化随笔。他对于书法史上的若干重要人物的解读，充满了人情味和生活气息。我特别喜欢其中关于王羲之《兰亭集序》的讨论，作者并没有仅仅局限于对《兰亭》本身的书法价值进行分析，而是从王羲之当时的心境、所处的环境，乃至与友人的交往等多个角度，去解读这幅千古名作。这种“情理兼备”的解读方式，让我觉得书法不再是冷冰冰的线条组合，而是承载着丰富情感和人生况味的艺术。书中的一些篇章，仿佛带领我穿越时空，亲历了那些发生在书学史上的重要时刻，感受到了那些伟大的书法家们创作时的心路历程。阅读这本书，就像是在与历史对话，与智者交流，收获的不仅仅是知识，更是一种对文化传承的敬意和对艺术的深切感悟。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《杨军书学论文集：跬步集》，我并没有预设任何具体的期待，只是希望在这本书中能有所收获，能够拓宽我对书学的认知边界。令我惊喜的是，这本书并没有让我失望。其中有一篇关于明代书法的论述，让我在阅读中产生了一种强烈的共鸣。杨军先生对于明代书法从帖学走向碑学的转变，进行了细致入微的梳理。他没有简单地将这一转变视为一种风格的更迭，而是深入挖掘了其背后复杂的社会、文化因素。我特别欣赏他对当时士人阶层审美趣味的变化，以及印刷技术发展所带来的影响的分析。这种宏观与微观相结合的视角，让我对明代书法的发展脉络有了更立体的认识。书中对于一些被忽视的书法家及其作品的挖掘，也让我耳目一新，仿佛打开了新世界的大门。读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到作者的思考过程中，仿佛在与作者一同探索书学世界的未知领域。每一次翻页，都仿佛是开启了一扇新的窗户，让我看到更多精彩的风景。