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吴曦 著

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• 个人形象
• 色彩搭配
• 面部轮廓
• 化妆教程
• 穿搭技巧
• 自信提升

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568250115

商品编码：29906484306

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：化妆技巧与形象塑造

定价：65.00元

作者：吴曦

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568250115

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《化妆技巧与形象塑造》是根据我国高等院校高铁乘务专业发展的需要而编写的一本理论与实践相结合的实用型教学用书。
　　高铁乘务专业对个人形象的要求比较高，需要从业人员具有内外兼修的整体形象。
　　《化妆技巧与形象塑造》针对高铁乘务人员的职业特点，分别从外在形象和内在形象两个方面提供指导。外在形象主要从高铁乘务人员的仪容、仪表塑造和形体塑造方面着手，并与高铁乘务人员的职业要求紧密结合，从妆容、发型、神态到体态和肢体语言，全面、系统地对高铁乘务人员的外在形象进行有针对性的训练；内在形象主要通过艺术欣赏的方式提高高铁乘务人员的审美能力和艺术修养，使高铁乘务人员在艺术的熏陶下净化心灵，感悟生活的真、善、美，培养与职业要求相符合的内涵修养和高雅气质，同时树立高铁乘务人员正确的审美观、社会观和价值观，培养高铁乘务人员良好的道德情操和高尚的人格。
　　《化妆技巧与形象塑造》具有两大特点：一是通俗易懂，用简单的语言进行描述；二是实用性强，将知识点与技巧训练有机结合，既能使读者掌握高铁乘务人员化妆技巧与形象塑造的知识要点，又能帮助高铁服务人员塑造专业的职业形象。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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上篇 化妆技巧
课题一 化妆基础知识
项目一 化妆概述
项目二 常用化妆品
任务一 常用基础类化妆品
任务二 常用彩妆类化妆品
项目三 化妆用具
任务一 常用化妆工具
任务二 常用化妆辅助材料
任务三 常用化妆用具的保养
项目四 与化妆相关的面部知识
项目五 色彩与化妆
课题二 基础化妆
项目一 基底化妆概述
项目二 基底化妆的步骤、方法及注意事项
项目三 眉形的勾画与修饰
项目四 眼部的化妆修饰
项目五 面颊的化妆修饰
项目六 鼻的化妆修饰
项目七 唇部的化妆修饰
项目八 矫正化妆
项目九 常见妆容

下篇 高铁乘务人员形象塑造
课题三 形象塑造概述
项目一 职业与形象塑造
项目二 高铁乘务人员的职业形象塑造
课题四 高铁乘务人员外在美的形象塑造
项目一 高铁乘务人员化妆技巧与仪容塑造
任务一 高铁乘务人员的工作妆
任务二 高铁乘务人员发型的塑造
任务三 高铁乘务人员面部表情的塑造
项目二 高铁乘务人员形体塑造
任务一 体态训练
任务二 形体训练
课题五 高铁乘务人员内在美的培养
项目一 音乐欣赏
项目二 美术欣赏
项目三 文学欣赏

附件1 动车组列车服务质量规范
附件2 空调列车服务质量规范
附件3 非空调列车服务质量规范
附件4 高铁中型及以上车站服务质量规范
附件5 高铁小型车站服务质量规范
附件6 普速大型车站服务质量规范
附件7 普速中型车站服务质量规范
附件8 普速小型车站服务质量规范

参考文献

寰宇星图：探索宇宙的深邃奥秘 一、 引言：仰望星空，追问起源 自古以来，人类便对头顶那片浩瀚无垠的夜空充满了无尽的好奇与敬畏。从古代的观星祭祀到现代的太空探索，我们从未停止过对宇宙起源、结构和命运的追问。《寰宇星图》并非一本关于日常美学的指南，而是一部深度剖析宇宙物理学、天文学以及宇宙论的巨著。本书旨在带领读者穿越时空的界限，以最前沿的科学视角，领略宇宙的宏伟与精妙。 本书的基调是严谨与探索并重，我们摒弃了晦涩难懂的专业术语堆砌，力求以清晰、富有逻辑的叙事方式，构建起一个完整的宇宙知识体系。读者将跟随作者的笔触，从地球这颗蓝色星球的视角出发，逐步拓展至太阳系、银河系，乃至可观测宇宙的边界。 二、 卷一：星辰的诞生与生命周期 本卷聚焦于宇宙中最基本、最引人入胜的构成单元——恒星。 1. 恒星的摇篮：分子云的坍缩 我们从宇宙中最寒冷、密度最大的区域——巨大的分子云——开始。详细阐述了引力不稳定性如何触发这些星际尘埃和气体的坍缩。重点解析了原恒星的形成过程，包括赫罗图（H-R Diagram）上原恒星轨迹的演变，以及从中子星、白矮星到黑洞等不同质量恒星的“命运分岔口”。 2. 恒星的能源：核聚变的奥秘 深入探讨了恒星内部的能源核心。详细描述了质子-质子链反应（P-P Chain）和碳氮氧循环（CNO Cycle）在不同质量恒星中的作用。通过对能量平衡方程的解析，解释了恒星如何维持数百万甚至数十亿年的稳定发光。 3. 恒星的谢幕：超新星爆发与元素工厂 本章是关于恒星“死亡”的壮丽篇章。我们不仅描绘了II型超新星爆发的物理机制，即核心的快速坍缩与反弹，更重要的是，深入探讨了重元素（如金、银、铀等）的合成过程——s-过程和r-过程。强调了“我们都是星尘”这一深刻的科学内涵：构成我们身体的每一个原子，都曾是某颗垂死恒星的核心产物。 三、 卷二：时空结构与引力场的交响 本卷将视角从单个天体转向宏观的宇宙结构，探索爱因斯坦相对论在宇宙尺度下的体现。 1. 弯曲的时空：广义相对论基础 本书用直观的几何语言阐述了广义相对论的核心思想：质量告诉时空如何弯曲，时空告诉物质如何运动。通过对度规张量和黎曼曲率的简化讨论，读者可以理解引力并非一种“力”，而是时空几何的体现。 2. 极端的时空：黑洞的边界与信息悖论 黑洞是时空结构极端扭曲的产物。详细分析了史瓦西半径、事件视界的概念，以及霍金辐射理论的基石——量子场论在弯曲时空中的应用。本章还专门辟出部分讨论了黑洞信息悖论这一前沿难题，即信息是否真的会从黑洞中丢失。 3. 引力波的探测与宇宙的涟漪 引力波的直接探测是近十年天文学的里程碑。本章介绍了LIGO/Virgo等干涉仪的工作原理，并解析了由双中子星并合、黑洞并合产生的引力波信号，如何为我们提供了观测电磁波无法触及的宇宙深处事件的全新“听觉”。 四、 卷三：宇宙的演化史诗 本卷将时间轴拉伸至宇宙的初始时刻，追溯整个宇宙从奇点到未来的宏大历程。 1. 大爆炸的证据链：从哈勃膨胀到宇宙微波背景 本书系统梳理了大爆炸理论的四大关键证据：宇宙的膨胀（哈勃定律）、轻元素（H、He、Li）的丰度、大尺度结构的形成，以及最重要的——宇宙微波背景辐射（CMB）。对CMB的各项异性（如COBE、WMAP、Planck任务的发现）进行了深入解读，阐明了这些微小温度涨落如何成为后来星系形成的“种子”。 2. 暴胀理论与宇宙的平坦性 为解决大爆炸模型中存在的视界问题和磁单极子问题，本书详细介绍了暴胀理论。通过引入标量场（Inflaton），解释了宇宙在极早期以指数速度扩张的过程，以及暴胀如何导致了我们观测到的宇宙接近于平坦的几何形态。 3. 暗物质与暗能量：宇宙的隐形骨架 现代宇宙学面临两大核心谜团：暗物质和暗能量。本章探讨了对暗物质存在的间接证据，包括星系旋转曲线、星系团的引力透镜效应，以及对WIMP、轴子等候选粒子的理论展望。随后，深入解析了暗能量——驱动宇宙加速膨胀的神秘力量，并讨论了ΛCDM模型中宇宙学常数（Lambda）的地位。 五、 结语：未知的边界与人类的求索 《寰宇星图》的最后一部分，将目光投向未知的领域。我们探讨了弦理论、圈量子引力等尝试统一广义相对论与量子力学的努力。同时，也反思了在广阔的宇宙中，生命存在的独特性与普遍性。本书不仅是一份关于已知宇宙的地图，更是一张指向人类未来探索方向的蓝图，激励着每一位读者继续仰望星空，永不止步于提问。 本书适合对基础物理学有一定了解，并对宇宙学和天体物理学抱有浓厚兴趣的读者。阅读过程将是一次严谨的智力冒险，一次对时间与空间本质的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书对“特定职业形象的塑造”这一块的论述。这绝对是市面上大多数美妆书籍会忽略的维度。它没有泛泛而谈，而是具体分出了好几个子章节，比如“高强度会议中的专业感塑造”、“需要大量面对镜头时的控油与提亮策略”，甚至还有一章专门讨论了“跨文化交流中的妆容禁忌与得体性”。作者显然是深入研究过职场环境的。例如，在描述金融行业的高级主管形象时，它强调的是“克制的高级感”，使用的产品质地和颜色选择都非常内敛，重点在于展现出一种不动声色的自信。而在谈到创意产业时，它则鼓励在细节处展现个性和创造力。我之前一直困惑于如何让我的日常妆容在工作场合显得既专业又不过于严肃，这本书提供的框架性指导，让我可以根据我的具体工作需求去“定制”我的每日妆容，而不是盲目追随网红趋势。这种实用性与行业洞察的结合，使得这本书的价值远超出了化妆教学本身。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，期望它能给我带来一些立竿见影的“速成秘籍”，毕竟现在社交媒体上充斥着各种快速上妆的教程。然而，这本书的节奏非常缓慢，它更像是在教你“慢工出细活”的哲学。其中关于“皮肤屏障修复与妆前准备”的章节，占据了全书近四分之一的内容，看得我心服口服。它详细解释了分子层面的护肤成分如何影响后续底妆的服帖度，什么叫“油包水”和“水包油”的乳化技术在不同气候下的应用差异。我之前随便用的妆前乳，现在才知道原来选错质地会直接导致下午的“搓泥”现象。作者的叙述风格非常严谨，充满了学术气息，很多地方引用了皮肤科专家的观点，甚至附带了实验数据图表，这让这本书的权威性大大提升。它没有急着教你如何遮瑕，而是先让你明白“为什么你的瑕疵会加重”，从根源上解决了问题。对于我这种对护肤知识有一定基础，但希望进一步系统化理解的人来说，这本书简直是教科书级别的存在。它挑战了那些浮于表面的“十分钟完美妆容”的论调，更强调打好基础的重要性，这绝对是市场上独树一帜的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其具有个人色彩，带着一种老派绅士般的幽默和洞察力。作者在描述化妆品质地时，常常会用上一些非常文学化的比喻，比如形容粉底液像“融化的丝绸”或是眼影粉像“磨细的矿石”。读起来完全没有那种枯燥的说明书感觉，更像是在听一位经验丰富的大师在娓娓道来他的毕生所学。我在阅读关于“色彩晕染”的章节时，感触尤深。作者没有用冰冷的术语去解释，而是用“颜料的流动与融合”来比喻，他强调了工具（刷具）的重要性，并详细描述了如何根据刷毛的密度和弹性来控制粉末的沉积效果。他甚至提到了不同动物毛发（如貂毛、羊毛）对抓粉力的微妙影响，这已经深入到了工具制造的层面。这种对细节近乎偏执的钻研态度，让我从心底里对作者产生了极大的信服感。整本书的阅读体验，就像是在一位技艺精湛的手工艺人那里进行私人授课，每翻一页都充满了对“精湛技艺”的敬畏和学习的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有品味，封面那种哑光的质感，配上那几组非常清晰的色彩搭配图示，一下子就能吸引住那些对视觉美学有要求的读者。我本来以为这会是一本非常技术性的指南，结果翻开目录，发现它居然花了大量的篇幅去探讨“光线与面部结构的关系”。比如，它详细分析了不同光源（自然光、暖光、冷光）对肤色和妆容持久度的影响，甚至还配上了不同角度的打光测试照片，对比度极强，让你一眼就能看出“咦，原来打光这么重要”。更让我惊讶的是，它居然还涉及了色彩心理学。作者用了不少篇幅来解释为什么某些颜色在特定场合能传递出特定的情绪信号，这已经超出了单纯的化妆技巧范畴，更像是一本关于个人品牌构建的入门手册。比如，如何通过底妆的“无暇感”来营造专业可靠的形象，或者如何运用唇色来瞬间提升亲和力。这种深度和广度，让我感觉手里拿的不是一本简单的化妆书，而是一套系统的自我形象管理课程的精要。特别是关于眼部轮廓的塑造部分，它没有停留在教你如何画眼线，而是深入探讨了如何利用阴影和高光来矫正眼部深浅，甚至还加入了一些关于面相学的简要介绍，虽然有些玄乎，但无疑增加了阅读的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计风格，说实在的，有一点复古和学院派的调调，大量使用了衬线字体和留白，阅读起来有一种沉静的力量感，不像很多美妆书那样追求眼花缭乱的冲击力。我特别欣赏它在“面部比例分析”这一章节的处理方式。它没有使用传统的“三庭五眼”的标准模板，而是提供了一套可以量化和定制化的测量工具，告诉你如何根据自己的骨相特点去“微调”视觉效果。举个例子，它探讨了如何通过眉毛的起落点来拉伸或压缩额头的视觉长度，并且配上了大量的网格图来进行辅助理解。更有趣的是，它竟然引入了古典艺术中对“和谐”的理解，将黄金分割比例应用到五官的布局上，这让我对“美”有了一种更宏观的理解，不再局限于单纯的技术模仿。当我按照书中的引导去调整自己的眉形时，效果是微妙但显著的，它让我的脸部结构看起来更加平衡，而不是刻意地去“画”出某种流行的形状。这种由内而外的调整逻辑，非常耐人寻味。