化妆女神:从初学到高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞火理 著

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店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555238522

商品编码：29898725909

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：化妆女神:从初学到高手

定价：45.00元

作者：俞火理

出版社：青岛出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787555238522

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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十分钟打造精致妆容，你就是下一个女神！

《从初学到高手》是韩国美妆教母俞火理的美妆练成术秘籍，不仅收录了各式潮流妆容，还有精彩的配图讲解。读这本书，你学到的不仅是方法，更是能力。

☆欲先攻其事，必先利其器。好的工具是护肤化妆的*步，清洁的工具更是精致脸蛋的前提保障。书中收录各种工具使用的讲解和清洁方法，系统全面，一般人可不告诉他哦。

☆好的基础是成功的一半。打好皮肤基础，就拥有了一半的美丽妆容。你知道该怎么洁面吗，你知道该如何购买使用护肤品吗，让我们告诉你。

☆一口吃不成胖子，一步到不了罗马。化妆也需要按步骤循序渐进，局部的精致才是整体的完整。底妆、修容、眼妆、腮红和唇妆，一步也不能少，一步也不能错。

☆百变女神就是你。跟着俞火理老师，学不同风格妆容：粉色、裸妆、烟熏，让你在各种场合中随意切换，毫无压力。

目录

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作者介绍

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俞火理： 她是代能力“杂志PAPA”的主人，也是森奇克（SAMCHIC）的历任化妆院长，是一位专业化妆艺术家。因化妆公司的色彩搭配课、化妆课、演讲等受邀，每天忙得不可开交，但也没有忽视开发引导流行趋势的化妆产品，以及为那些想要一天比一天漂亮的爱美女性担当美容导师的角色，是一个幸福的工作狂。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本假设的书籍的详细介绍，该书名为《光影塑形：现代摄影中的构图与色彩艺术》，与您提到的《化妆女神：从初学到高手》内容完全无关。 --- 书名：光影塑形：现代摄影中的构图与色彩艺术 作者： [此处填写一位虚构的资深摄影师姓名] 页数： 480页 装帧： 精装，附赠精选作品画册 定价： RMB 198.00 --- 内容提要 在瞬息万变的数字时代，摄影早已超越了单纯记录瞬间的技术范畴，演化成为一门融合了科学、哲学与艺术的表达语言。《光影塑形：现代摄影中的构图与色彩艺术》并非一本速成的技巧手册，而是一部深入探讨视觉语言核心要素的深度指南。本书旨在帮助摄影爱好者和专业人士系统地理解和掌握如何通过精妙的构图组织画面元素，以及如何运用色彩情绪来驱动视觉叙事。 本书以严谨的逻辑和丰富的案例，拆解了大师们作品中那些看似偶然实则精心设计的视觉规律。从最基础的平衡、比例到复杂的引导线、负空间应用，再到探讨如何在新兴的媒介如手机摄影中实现专业级的视觉效果，每一个章节都力求揭示“为什么”某些画面具有强大的吸引力，而非仅仅停留在“如何做”的层面。 色彩部分则跳脱出传统色谱的讲解，聚焦于“色彩心理学”在现代摄影中的应用。我们探讨了不同色温、饱和度对观众情绪的微妙影响，以及如何建立统一的视觉调性（Color Grading）来支撑作品的主题。书中的实战案例覆盖了从自然风光、城市建筑到人物肖像等多个领域，提供了详尽的后期处理思路解析，指导读者如何将脑海中的创意完美转化为具有冲击力的最终图像。 阅读完本书，读者将不再是简单地“按下快门”，而是能够以一个成熟艺术家的视角去观察世界、规划场景，并最终创作出具有个人风格和深层内涵的视觉作品。 --- 目录结构与核心章节详解 本书共分为五大部分，层层递进，构建起一个完整的视觉语言学习体系： 第一部分：构图的底层逻辑——结构与平衡的艺术（第1章至第5章） 本部分着重于从建筑学和设计学的角度，审视摄影构图的本质。我们认为，构图并非一堆规则的简单堆砌，而是对视觉能量的有效分配。 第1章：视觉重心与黄金分割的现代诠释： 深入解析三分法、对角线法则的起源和局限性。重点讨论了在非标准比例画幅（如16:9或4:5）中，如何灵活应用黄金比例来创造动态平衡，避免画面僵化。 第2章：线条的叙事力量： 探讨水平线、垂直线、弧线和对角线如何引导观众的视线流动，并赋予画面稳定、动感或冲突等不同情绪。特别收录了利用建筑线条和自然纹理进行抽象构图的技巧。 第3章：空间对话：正空间与负空间（留白）： 详细阐述负空间的哲学意义。负空间（留白）不仅是“没有内容”的区域，更是突显主体、赋予呼吸感和引导注意力的关键工具。通过分析极简主义摄影作品，展示如何用最少的元素表达最丰富的信息。 第4章：深度与层次的构建： 如何利用前景、中景、背景的清晰度对比（如浅景深、失焦处理）来创造三维空间感。讲解了通过色彩、大小递减和大气透视法来增强画面的纵深感。 第5章：框架与汇聚点的设计： 教授如何利用天然的或人工的“框架”（如门洞、树枝）来框定主体，增强画面的封闭感和聚焦性。同时，详解汇聚线（如道路、河流）在引导视觉流向中的决定性作用。 第二部分：色彩的情绪编码——心理学与调性的掌控（第6章至第10章） 色彩是情感最直接的传递者。《光影塑形》用大量篇幅聚焦于色彩科学如何服务于艺术表达，而非仅仅是参数调整。 第6章：色彩的生理与心理基础： 探讨人眼对色彩的感知机制，以及不同文化背景下对基础色彩（红、蓝、黄等）的普遍情感联想。 第7章：色温、饱和度与明度的精妙平衡： 区别于简单区分冷暖色调，本章深入分析了在特定场景下，微调色温（K值）如何影响故事的真实感和氛围感。解析了高饱和度与低饱和度在不同题材中的适用性，以及亮度在定义视觉重量中的角色。 第8章：色彩和谐与冲突的策略： 系统介绍互补色、邻近色、三原色等经典色彩关系。关键在于指导读者如何策略性地运用色彩冲突（如在暗淡背景中设置一个高亮度的暖色点）来制造视觉焦点，或通过邻近色系实现柔和、统一的视觉感受。 第9章：建立统一的视觉调性（Color Grading）： 专注于后期处理中的色彩分级。通过解构电影镜头和经典摄影作品的色彩曲线，教会读者如何建立属于自己作品的“色彩指纹”——从胶片模拟到数字高动态范围（HDR）处理中的色彩一致性维护。 第10章：光线与色彩的共生关系： 探讨自然光（如蓝调时刻、黄金时刻）本身携带的色彩特性，以及如何利用闪光灯和持续光源的人造色彩，使光线成为色彩的载体，而非仅仅是照明工具。 第三部分：光影塑形——质感与细节的表达（第11章至第13章） 本部分将构图的结构与色彩的氛围结合起来，探讨光线如何定义物体的质感和三维形态。 第11章：侧光、顶光与逆光： 详细分析不同光位对主体形态的塑造效果。侧光如何凸显纹理和立体感，顶光如何制造戏剧性的阴影，以及逆光如何用于勾勒轮廓、创造迷人的光晕和剪影效果。 第12章：高调、低调与中性调的氛围营造： 区分“亮度”与“影调”。高调（High Key）如何表达纯净与希望，低调（Low Key）如何深化神秘与力量，以及如何避免“平淡”的中性影调，使其依然充满细节。 第13章：纹理的触感： 讲解如何利用光线强调（或弱化）粗糙、光滑、湿润等不同材质的视觉和触觉反馈，将“看见”提升到“感受”的层面。 第四部分：题材进阶应用与跨界融合（第14章至第17章） 本部分将前述理论应用于具体摄影实践中，强调不同题材对构图和色彩的特殊要求。 第14章：建筑摄影中的透视校正与几何秩序： 专注于处理垂直线倾斜问题，以及如何利用对称和重复的元素创造秩序美。 第15章：风光摄影中的尺度感与环境叙事： 讲解如何通过主体参照物（如人物、小船）来强调自然景观的宏大，以及四季更迭对色彩基调的影响。 第16章：肖像摄影中的情绪构图： 如何利用景深控制、背景虚化来隔离主体，以及如何通过眼部对焦和微表情捕捉来配合色彩（如使用暖色调增强亲密感）。 第17章：城市夜景与低光环境的控制： 探讨长时间曝光下的动态模糊（流动感）处理，以及如何在复杂的城市光源中筛选出主导色彩，避免画面杂乱。 第五部分：从观看者到创作者的转变（第18章） 第18章：形成个人风格的最后一步： 总结了如何将技术工具的熟练运用内化为直觉反应。强调对现有作品的批判性分析，定期“做减法”，并定期跳出舒适区，探索新的光线和构图组合，最终实现视觉语言的自主表达。 --- 本书特色 1. 理论的深度与实践的广度结合： 全书不仅提供数码后期调整的参数建议，更重要的是解释了调整背后的视觉原理。 2. 案例驱动学习法： 超过200个高质量的图例，详细标注了构图网格、色彩分析图，并配有作者的创作手记，展示从现场观察到最终成品的思维路径。 3. 超越“规则”的思维训练： 鼓励读者在掌握基础后，勇敢地打破或重新定义经典规则，以适应特定的艺术表达需求。 4. 专业后期流程解析： 附赠一个独立的章节，详细讲解了从RAW文件导入到色彩校正、再到输出的专业级工作流程，专注于Adobe Lightroom和Photoshop中的高级工具应用。 《光影塑形：现代摄影中的构图与色彩艺术》是一本致力于将摄影技巧提升至艺术层面的参考书，是每一位渴望提升作品感染力和专业水准的摄影师案头必备的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅停留在表面的技巧层面。我惊喜地发现，它花了很多篇幅来探讨“美”的哲学，关于如何通过妆容来表达个性，以及如何根据不同的场合和心情来调整自己的面部语言。这种对内在精神层面的挖掘，让这本书的厚度一下子就上来了。它不只是教你怎么画一张完美的脸，更重要的是教你怎么利用化妆这个工具，去更好地展示你内心的光芒和自信。很多章节都探讨了关于色彩心理学和光影科学，让人茅塞顿开，明白了为什么某些颜色组合在一起会产生特定的效果。这种既有实操性又有理论深度的内容构成，让我觉得这完全可以当作一本工具书长期收藏和研读，每次重读都能发现新的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过很多美妆教程，但大部分都太理论化了，看了半天云里雾里，根本不知道怎么上手。这本书的叙事方式非常独特，它不是那种生硬地告诉你“先涂A，再抹B”的教科书式讲解。相反，它更像是一个资深闺蜜在跟你分享她的独家小窍门，语气里充满了鼓励和理解。读起来完全没有压力，感觉每一步操作都被拆解得非常细致，即便是零基础的小白，也能跟着读懂并尝试操作。我尤其欣赏作者在描述不同肤质和脸型时所用的比喻，非常生动形象，让人一下子就能找到自己的定位。它没有把化妆变成一种负担，反而把它变成了一种探索自我的有趣过程。这种亲切自然的交流感，是我之前在其他美妆书里很少体验到的，让人感觉真的有个人在手把手地教你，而不是冷冰冰的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量简直是专业级别的，这点非常重要，因为美妆类书籍，图文的配合至关重要。色彩的还原度非常高，无论是眼影的渐变，还是唇妆的晕染效果，照片都拍得极其清晰且真实，这对于我们这些需要对照学习的人来说，简直是福音。我发现很多其他书里的示范图，光线打得过于柔和或者对比度过高，根本看不清细节。但这本书里的每一个步骤图，都像是高清的特写镜头，连刷子的走向和力度都能大致判断出来。而且，插图的风格非常现代，没有那种过时的影楼风，看起来非常高级和时尚。这种对视觉呈现的极致追求，极大地提升了阅读体验，让人感觉自己正在学习的是最前沿、最精致的化妆技巧，而不是那些过时的老方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计风格简直太吸引人了！那种带着一丝神秘又充满魅力的感觉，让人一拿到手里就忍不住想打开看看。书的封面色彩搭配得非常大胆，但又很和谐，那种“女神”的气质一下子就扑面而来。我特别喜欢那种光影的处理，让整个设计看起来既有质感又不失亲和力。光是看着封面，我就能想象里面肯定藏着很多能让人变美的秘诀。内页的纸张质感也很好，拿在手里沉甸甸的，感觉这是一本会陪我很久的书。那种对细节的把控，真的能体现出作者对美的追求，让人觉得这本书不是随便印印的，而是倾注了心血的。而且，侧面的书脊设计也很巧妙，放在书架上也会很亮眼，很有设计感。总之，光是外在，这本书就已经给了我一个大大的惊喜，让我对里面的内容充满了期待，感觉它不仅仅是一本指导手册，更像是一件精致的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这本书的地方是它那种非常务实的态度，它没有过度鼓吹昂贵的产品或者不切实际的“一笔定乾坤”。相反，作者非常坦诚地讨论了常见的美妆误区，甚至还提到了如何用最基础的单品，通过巧妙的手法，达到事半功倍的效果。这种“反套路”的真诚，让我觉得非常可靠。书中对不同预算下的产品选择也有一些非常接地气的建议，这对于我这种理智消费的读者来说，简直是雪中送炭。它让你明白，掌握技巧远比堆砌产品更重要。读完之后，我不是想着要立刻冲去专柜买一堆新东西，而是更有信心地拿起我已有的化妆包，开始尝试用新的思路去搭配和创造。这本书真正培养的是一种审美能力和解决问题的能力，而不是单纯的消费欲望。