服饰搭配 9787806610107 上海远东出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英罗马诺，包家仁 著

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• 服饰搭配
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• 穿搭
• 色彩搭配
• 风格
• 技巧
• 服装
• 搭配技巧
• 形象设计
• 实用指南

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 上海远东出版社

ISBN：9787806610107

商品编码：29898618428

包装：平装

出版时间：2000-09-01

基本信息

书名：服饰搭配

定价：58.00元

作者：(英)罗马诺,包家仁

出版社：上海远东出版社

出版日期：2000-09-01

ISBN：9787806610107

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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你知道的越多，你需要的就越少，危机在时尚领域无处不在，信息互相冲突，想要知道买什么、穿什么已变得更困难了。只要跟随本书的引导，你就再也不必问那个令人沮丧的问题：“我今天穿什么？”
本书以尽可能实用的方式编写。从可视和实用的角度，向读者演示如何让你的衣橱为你服务。“衣橱计划”是引人入胜也是事关成败的关键。它关系到自我认识和可望实现的抱负，亦关系到投资和回报、感知和均衡、有创意的表达和技巧。
本书提供翔实的资料，以400多张彩图及照片教你如何装扮自己，掌握服装的搭配艺术，让你能够充满自信，以*状态出现于各种场合。

目录

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作者的话
前言
色彩
风格
服装配饰
对还是错？
生活方式
衣橱计划
早
晚着装
整理行装
美容与护肤
头发
索引

作者介绍

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Chata Romano 时装形象设计师，在时装、衣橱计划和职业服装方面，是一位备受欢迎的发言人和节目主持人。至今她已经为35O多家公司提供了服装标准，接待了5.5万多名代表参观她的工场。她独特的衣橱计划的概念得到认同，并于1992年获得由英国市场管理协会授予的杰出

文摘

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序言

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时尚变奏：探寻服饰背后的文化与设计 图书信息： 暂无具体书名，以下内容为根据“服饰搭配”这一主题衍生出的，但不包含《服饰搭配 9787806610107 上海远东出版社》的独立介绍。 --- 导言：穿梭于布料与时代之间的无声叙事 服饰，绝非仅仅是遮蔽身体的材料组合。它是一种强有力的社会语言，一种流动的艺术形式，更是承载着特定时代精神与地域文化的载体。本书旨在跳脱出纯粹的“穿衣指南”范畴，深入挖掘服饰设计、风格演变背后的深层逻辑与社会意义。我们探寻的，是那些关于美学选择、身份构建、技术革新以及文化碰撞的故事。 本书将引导读者从一个更具批判性、历史性和艺术性的视角，重新审视我们日常所见的衣着。我们关注的不是“今年流行什么”，而是“为何这种风格会兴起，它又代表着谁的声音”。 第一部分：服饰的物质基础与工艺传承 (The Materiality of Style) 本部分专注于构成服饰的物质世界——纤维、染料与精湛的工艺。我们相信，理解布料的特性是理解搭配逻辑的基石。 第一章：纤维的文明史——从天然到合成的旅程 本章追溯了人类使用天然纤维（如亚麻、丝绸、棉花）的历史轨迹，探讨了这些材料如何塑造了不同文明的着装习惯和经济结构。例如，丝绸之路上的丝绸不仅仅是商品，更是外交和地位的象征。随后，我们将深入解析20世纪以来合成纤维（如尼龙、涤纶、莱卡）的出现，如何彻底颠覆了成衣工业的效率和人们对“耐用性”的认知。我们将对比分析天然纤维与合成纤维在悬垂性、光泽度、透气性以及环保影响上的差异，这些差异直接决定了服装的功能性与设计潜力。 第二章：色彩的密码学与染色技术的发展 色彩是服饰表达力的核心。本章首先探讨了历史上稀有且昂贵的天然染料（如靛蓝、茜草红、紫赪）的获取过程及其所蕴含的社会阶层意涵。随后，随着化学工业的进步，合成染料的普及如何“解放”了设计师的调色板，但也带来了新的可持续性挑战。我们将分析不同文化中对特定色彩的心理联想（例如，西方文化中的黑色与哀悼、东方文化中的红色与喜庆），并探讨现代数码印花技术如何模糊了图案与纹理之间的界限。 第三章：剪裁的哲学——结构与人体工程学的张力 优秀的剪裁是服装“合身”与“有型”的关键。本章将剖析西方经典量体裁衣（Bespoke）体系的数学基础，包括如何运用省道、褶裥和衬垫来塑造理想的身体轮廓。同时，我们将对比研究东方服饰（如汉服的平面剪裁、和服的直线裁剪）与西方立体剪裁之间的根本性差异，探讨它们各自对身体自由度和仪式感的表达。重点分析解构主义设计（如川久保玲、山本耀司）是如何有意地打破传统结构，让服装本身成为一个动态的雕塑。 第二部分：风格的生成与社会语境 (Contextualizing Aesthetics) 服饰风格的兴衰，是社会思潮、经济波动和青年文化相互作用的结果。本部分着眼于“风格”是如何被创造、传播和解构的。 第四章：从宫廷到街头——时尚的垂直与水平传播 时尚并非总是自上而下地流动。本章将详细考察历史上服装风格的传播路径。前半部分分析了凡尔赛宫廷、英国皇室等权力中心如何通过对服饰的严格规定来巩固等级制度。后半部分则聚焦于20世纪以来，街头文化（如摇滚乐、朋克、嘻哈）如何反向影响高级时装界，形成“自下而上”的潮流动力。我们将以牛仔裤的演变为例，展示一件原本属于工装的单品如何被赋予反叛的意义，最终进入主流视野。 第五章：身份的建构——制服、职业装与身份的模糊 制服（Uniforms）是社会对个体进行身份界定和管理的最直接工具。本章探讨了军事、学校、医疗等不同领域制服的设计原则——强调功能性、易识别性和权威感。接着，我们将探讨“职业装”如何从严格的着装规范演变为更具弹性的“商务休闲”（Business Casual），这反映了工作环境和性别角色的变化。最后，研究当代设计如何通过对制服元素的挪用和解构，来探讨身份的流动性和对既有权威的质疑。 第六章：跨文化对话与风格的挪用/借鉴 全球化背景下，不同地域的服饰元素频繁交织，带来了丰富的创意，但也引发了关于文化挪用的伦理讨论。本章将分析西方时装设计如何借鉴非西方传统服饰的廓形、图腾和工艺（如对印度刺绣、非洲蜡染、日本纹样的运用）。关键在于区分“欣赏性借鉴”（Appreciation）与“剥削性挪用”（Appropriation），探讨设计师如何在尊重文化源头的基础上进行创新性转化。 第三部分：搭配的心理学与未来展望 (Psychology and the Future Fabric) 最后的篇章转向个体在服饰选择中的内在驱动力，并展望技术进步将如何重塑穿着体验。 第七章：着装的心理投射——色彩、版型与情绪连接 为什么我们在特定场合会选择特定的颜色和版型？本章引入社会心理学视角，探讨颜色对情绪的影响（如暖色调的活力与冷色调的沉静）。研究“权力着装”（Power Dressing）的理论，分析加宽的肩部、结构化的西装等元素如何通过视觉信号来增强佩戴者的自信感和外界的尊重度。同时，探讨“舒适性”在后疫情时代的权重上升，以及人们如何通过休闲装来表达对个人自由的渴望。 第八章：可持续时尚的伦理挑战与技术前沿 面向未来，服饰工业面临着巨大的环境压力。本章将细致分析“快时尚”模式的弊端，并介绍循环设计（Circular Design）、升级再造（Upcycling）和按需生产（On-Demand Manufacturing）等新兴的可持续商业模式。此外，我们将介绍生物科技在纺织领域的应用，如微生物发酵生产的皮革替代品、智能纤维对体温和健康的实时监测，探讨这些技术如何从根本上改变我们对“衣服”的定义。 结语：穿衣即生活，风格即选择 服饰搭配的艺术，最终回归于个体的自我表达。本书提供了一个广阔的知识框架，帮助读者理解每一个选择背后的历史重量与文化意义。我们希望读者能够超越盲目追逐潮流，学会运用服饰语言，自信、有意识地构建属于自己的美学叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本时尚指南简直是为我量身定做的！我一直觉得自己的衣橱里塞满了衣服，但每次出门前对着镜子都有一种“无衣可穿”的绝望感。拿到这本书后，我立刻被它清晰的逻辑和丰富的案例所吸引。它不是那种空泛地谈论潮流的书，而是深入到了“为什么”和“如何做”的层面。比如，关于色彩搭配的部分，作者用非常直观的图示解释了冷暖色调的平衡，还贴心地列出了适合不同肤色的人群的“安全色卡”。我以前总是盲目地追逐流行色，结果买回来的衣服总感觉和自己的气质格格不入。这本书教会了我如何建立一个以自身条件为核心的衣橱系统，而不是被时尚杂志牵着鼻子走。特别是关于“胶囊衣橱”的构建理念，简直是革命性的。它让我明白了，高质量的基础款比数量堆砌的杂乱单品更有价值。读完第一部分，我就忍不住清理了我衣柜里那些款式老旧、面料低劣的“库存”，开始有意识地添置那些经典且百搭的单品。这不仅仅是教人穿衣服，更像是在进行一次自我形象的重塑和升级。我已经开始期待下一次的购物之旅，因为我知道，我将带着明确的目标和审美的准则去挑选，告别冲动消费的陷阱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些把服装搭配说得神乎其神的书一直抱持着怀疑态度，总觉得它们要么过于理论化，要么就是纯粹的明星造型集锦，对我日常通勤和周末休闲根本没什么指导意义。然而，这本《服饰搭配》却出乎意料地接地气，它仿佛是我的资深造型师坐在我对面，用一种非常平和却极具洞察力的口吻在交流。我尤其欣赏它对“场合着装”的精细划分。从商务谈判的严肃性到户外派对的轻松感，书里提供了非常实用的场景化穿搭方案，甚至连配饰的选择和不同场合下的礼仪禁忌都有提及。我最近参加了一个行业研讨会，那种介于正式与休闲之间的“商务休闲风”一直让我头疼。按照书里的建议，我选择了深色修身西装裤搭配一件质感良好的丝光棉衬衫，配上低调的皮带和手表，效果出乎意料地专业又不失亲和力。最让我感到惊喜的是，它居然还花了篇幅讲解如何利用配饰（比如丝巾的系法、包包的尺寸与身高比例的协调）来提升整体造型的精致度，这些细节往往是其他书籍所忽略的“点睛之笔”。这本书的价值在于它提供的不是模板，而是方法论，让我能举一反三地应对各种着装需求。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最大的成功之处在于它强调的“个性化表达”和“可持续时尚观”。在当下这个信息爆炸、人人都在追求“人设”的时代，如何穿出“自己”而不是“别人”的影子，是很多人面临的困惑。这本书非常鼓励读者去挖掘自己的生活方式、职业特点和内在性格，然后将这些元素融入到穿搭哲学中。它提供的工具箱是通用的，但最终的搭配方案必须是个性化的。它不是要你成为谁的翻版，而是教你如何成为最好的自己。书中有一章专门探讨了如何通过衣物来“讲故事”，我的理解是，你的穿着就是你的无声名片。通过对本书的学习，我开始有意识地在我的穿搭中植入一些能代表我专业领域或个人爱好的“符号”——比如，一个与我研究领域相关的胸针，或者是一种特定风格的领结。这种将内在与外在进行有机结合的做法，让我的人际交往和自我表达都变得更加流畅和真实。这种从内而外的改变，远比任何短期的流行趋势都来得持久和有意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，不得不提一下，非常具有品味。它没有采用那种花哨的霓虹色调，而是以一种沉稳、雅致的米白和深灰为主色调，配合清晰的图文排版，阅读体验极其舒适。很多时尚书籍为了追求视觉冲击力，图片和文字挤在一起，让人眼花缭乱，但这本则做到了详略得当，重点突出。我是一个视觉学习者，光看文字描述是很难想象出实际效果的。书中大量的“Before & After”对比图，简直是教科书级别的示范。它不仅仅展示了“穿对了”的样子，更重要的是，它会用箭头和注解标出“哪里不对”以及“如何修正”，这种解构式的分析，让我看明白了那些造型上的微小失误是如何累积成整体的“灾难”。比如，它解释了为什么高腰线对于优化身材比例至关重要，并且用真人模特的多个案例展示了不同腰线位置对腿部视觉长度的影响。这种科学的、几何学式的分析方法，彻底颠覆了我过去仅凭感觉穿衣的习惯。现在我看到任何一件衣服，都会下意识地去分析它的剪裁比例和结构设计，这无疑是对我审美能力的一次深度训练。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的深度，那绝对超越了市面上绝大多数的“快时尚”读物。它没有止步于表层的“好看”，而是触及到了服饰背后的文化意涵和历史演变。作者对经典款式的溯源和解析非常到位，比如，为什么风衣会成为永恒的经典？它的起源和功能性如何影响了它今天的流行形态？这种深度的挖掘，让我对衣服产生了一种新的尊重感和理解。当我了解了某些设计元素的历史背景后，我在选择和搭配时，就多了一份从容和自信，不再是盲目地模仿一个符号，而是真正理解了它所承载的风格精神。此外，书中关于面料和质感的讲解也极其专业。它详细介绍了羊毛、真丝、亚麻等常见面料的特性、优缺点以及如何通过触摸来辨别其档次。这对我这个过去只看标签价格的人来说，是极大的知识补给。现在我去挑选西装或大衣时，可以自信地判断出哪些是真正经久耐穿的高品质面料，哪些只是虚有其表的“看起来贵”。这种对内在品质的关注，极大地提升了我对衣物价值的判断力。