數碼攝影用光和色彩從入門到精通 9787517900542 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FASHION視覺工作室 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 用光
• 色彩
• 構圖
• 技巧
• 入門
• 教程
• 中國攝影齣版社
• 攝影技術

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517900542

商品編碼：29897000433

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名：數碼攝影用光和色彩從入門到精通

定價：69.0元

作者：FASHION視覺工作室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787517900542

字數：250000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書特色：立足於光綫理論及色彩構成基礎，結閤豐富的實地拍攝案例就具體的布光方式、光源選擇及色彩變化進行剖析。案例可操作性強，便於上手。特彆增加“霧霾” “沙塵”“暴雨”等特殊氣象條件下的布光、控光技巧指導，幫助你在這類惡劣的天氣情況下依然拍齣的照片。

內容提要

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本書為瞭適應部分讀者對攝影的精益求精，將數碼單反攝影中兩個難以掌控的“用光與色彩”單獨進行深入細緻的講解，這兩方麵既包含瞭技術領域的要點，也囊括瞭藝術範疇中的精華。作者由淺入深，循序漸進地嚮大傢講述瞭攝影用光的種種技法，以及色彩在攝影中的運用。首先，本書涵蓋瞭攝影中所見到或可能遇見的各種光綫，以及麵對這些光綫時要如何掌控並做齣準確判斷進行拍攝的方法；其次，書中還詳細闡述瞭自然界中光與色的關聯性，同時也更深入地強調瞭光與色的不可分割性，讓我們更深層次地瞭解色彩在攝影中存在的意義。
本書適用於初、中級攝影愛好者，同時也可以作為攝影類培訓學校的課外補充讀物使用。

目錄

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作者介紹

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FASHION視覺工作室是一傢視覺影像的專業研究機構，主要從事靜態與動態影像的製作與開發，同時擁有一支實際工作經驗豐富的策劃編著隊伍，以影像類圖書的策劃為主，有著多年的圖書策劃和整體包裝的工作經驗，對齣版市場有著敏銳的洞察力，策劃編著過多本影像類暢銷圖書。

文摘

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序言

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攝影基礎與圖像處理：從零到專業的視覺構建指南 本書特色： 本書旨在為攝影愛好者和初學者提供一套全麵且深入的攝影技術與後期處理知識體係。我們摒棄瞭晦澀難懂的理論堆砌，力求通過清晰的圖解、實用的案例和循序漸進的步驟，讓讀者能夠快速掌握從相機設置到圖像精修的全過程，最終實現個人創意與視覺錶達的完美融閤。全書內容涵蓋瞭攝影基礎理論的紮實奠基、多種題材的實戰技巧、以及專業級的後期工作流程，是一本真正意義上的“從入門到精通”的實操手冊。 第一部分：理解你的相機——攝影的語言入門 本部分聚焦於攝影技術的核心——相機的操作與原理。我們深知，工具的熟練運用是高質量影像的基石。 第一章 相機的工作原理與基礎設置 本章詳細剖析瞭數碼相機的工作機製，從感光元件（CMOS/CCD）的特性到圖像傳感器的尺寸對最終畫質的影響。我們將深入講解曝光三要素：快門速度、光圈和感光度（ISO）之間的內在聯係與相互製衡。不同於簡單的定義，本章著重於在實際場景中如何根據光綫條件和創作意圖，靈活調整這三者的比例，以達到精確控製曝光的目的。例如，如何在高速運動場景下鎖定瞬間，或在弱光環境中最大化保留細節。 此外，我們探討瞭對焦係統的奧秘。從傳統的單點對焦到區域對焦，再到現代的眼部/麵部識彆對焦，詳細介紹瞭不同對焦模式（AF-S, AF-C, AF-A）在靜態、人像和運動攝影中的最佳應用場景。白平衡的設置，不再僅僅是選擇“陰天”或“日光”，而是深入解析色溫（開爾文值）對畫麵氛圍的決定性影響，教會讀者如何通過手動設置創造齣極具情感色彩的基調。 第二章 鏡頭的光學素質與選擇 鏡頭是攝影師的“眼睛”。本章將引導讀者理解不同鏡頭類型的特性。定焦鏡頭與變焦鏡頭的優缺點分析，焦距對透視關係和空間壓縮感的塑造作用，是本章的重點。我們將用大量對比圖例，直觀展示廣角鏡頭帶來的誇張景深和長焦鏡頭帶來的背景虛化與主體分離效果。 更重要的是，我們深入解析瞭鏡頭的光學像差，如色差（倍率色差與軸嚮色差）和畸變（枕形與桶形畸變）。瞭解這些像差，是進行有效後期矯正的前提。同時，我們也會介紹濾鏡係統，包括偏振鏡（CPL）如何去除反光、增強天空的層次，以及不同密度的中灰漸變鏡（GND）在風光攝影中平衡亮部與暗部的關鍵作用。 第二部分：光影的雕塑——構圖與場景應用 掌握瞭相機的基本操作後，本部分將引導讀者超越技術層麵，進入藝術創作的核心——如何觀察和組織畫麵。 第三章 視覺引導與經典構圖法則 構圖是決定一張照片成敗的關鍵。本章係統梳理瞭黃金分割、三分法、對稱與平衡、引導綫等經典構圖原則。但我們更進一步，強調在不同場景下如何“打破”或“靈活運用”這些法則。例如，在極簡主義攝影中，負空間（留白）的運用比主體本身更重要。 本章還涵蓋瞭視角選擇對畫麵敘事力的影響。從低角度仰拍的雄偉，到高角度俯拍的概覽，再到平視的親近感，指導讀者如何在拍攝前就預設好最佳的觀察點。紋理、圖案和形狀的提取，是培養“攝影眼”的重要訓練。 第四章 題材專項實戰技巧 本部分針對當下最流行的幾種攝影題材，提供瞭詳盡的實戰指南： 人像攝影： 室內影棚布光基礎（單燈、雙燈布局對立體感的影響），室外自然光的捕捉與柔化技巧（反光闆與柔光傘的運用）。麵部光影的分析，如何使用光綫突齣人物的性格與情感，而非僅僅記錄外貌。 風光攝影： 極端光綫下的曝光控製策略。強調前景、中景、背景的層次感構建。講解如何使用包圍曝光和焦點閤成（Focus Stacking）技術來確保從最近景物到無限遠處的清晰度。 紀實與街頭攝影： 快速反應的設置，抓拍時機的把握，以及如何在不打擾被攝對象的前提下，融入環境並記錄真實瞬間。 微距世界： 景深極淺環境下的穩定支撐（三腳架的精確調整）和精確對焦方法。 第三部分：圖像的重塑——數字暗房的深度工作流 數碼時代的攝影，後期處理已成為創作不可或缺的一環。本部分完全基於當前主流的非破壞性編輯軟件（如Adobe Lightroom和Photoshop的協同工作流），提供一套高效、專業的後期流程。 第五章 RAW文件的解析與基礎調整 我們從RAW文件的工作原理入手，闡明其相對於JPEG格式在信息量上的巨大優勢。本章詳細講解瞭基礎調整麵闆的操作，包括高光、陰影、白色與黑色的精細控製，以及如何通過色階與麯綫工具進行全局的明暗定調。 色彩管理是本章的另一核心內容。從顯示器校準（理解ICC Profile的重要性）到輸齣設置，確保屏幕所見即是最終輸齣所得。曝光補償與局部調整工具（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡和調整畫筆）的精確使用，用於解決單次曝光無法兼顧的區域性曝光問題。 第六章 進階修飾與細節強化 本章進入圖像精修階段，重點關注細節的打磨和風格的確立。 銳化與降噪： 瞭解“輸齣銳化”與“捕獲銳化”的區彆，如何在保證細節的前提下，有效抑製高ISO帶來的噪點，避免齣現“塑料感”。 色彩分級（Color Grading）： 不僅僅是調整飽和度，而是通過分離色調（HSL/Color Mixer）工具，對不同明暗區域的顔色傾嚮進行控製，建立電影感或特定藝術風格的色彩傾嚮。 圖層與濛版的高級應用： 講解如何在Photoshop中利用圖層濛版進行復雜的局部調整，如去除不必要的元素、修補瑕疵或進行高動態範圍（HDR）的二次閤成。特彆是對高低頻分離技術的介紹，用於在保留紋理細節的同時，平滑皮膚等光滑區域，實現精細的肖像修飾。 第七章 工作流的優化與輸齣 高效的工作流能極大地提升創作效率。本章指導讀者如何建立個人化的預設（Presets）和批處理（Batch Processing）係統。從圖像的篩選、分類、到最終輸齣的不同媒介需求（打印、網絡發布、社交媒體適配），提供一套完整的端到端解決方案，確保每一張作品都能以最佳狀態呈現在觀眾麵前。 結語：持續探索的旅程 攝影是一門永無止境的學問。本書提供的隻是堅實的框架和強大的工具集，真正的精通在於不斷的實踐、觀察和自我反思。鼓勵讀者將所學知識融會貫通，最終形成自己獨一無二的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

對於那些對攝影理論感到頭疼，總是覺得技術性太強的讀者來說，這本書的講解方式絕對會讓你眼前一亮。我之前嘗試過一些攝影書籍，但很多都充斥著枯燥的公式和晦澀的術語，看得我雲裏霧裏。這本書卻完全不一樣，它以一種非常平易近人的方式，將復雜的用光和色彩原理融入到生動的講解中。我特彆喜歡它在解釋光綫時，常常會引用一些經典的攝影作品，並且對這些作品中的用光和色彩進行細緻的剖析，告訴我這張照片為什麼看起來如此動人，它的光綫是如何塑造瞭被攝對象的輪廓，它的色彩又是如何烘托瞭整體的氛圍。這種“案例教學”的方式，讓我更容易理解和消化書中的知識。而且，書中配有大量的圖示和實例照片，這些圖片都非常有代錶性，能夠直觀地展示作者所講授的技巧。我經常一邊看書，一邊對照著圖片思考，仿佛自己也置身於那個拍攝場景中，去感受光綫的變化，去體會色彩的魅力。它讓我覺得攝影不是一件高高在上、遙不可及的事情，而是每個人都可以通過學習和實踐去掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的攝影啓濛讀物，尤其是對於那些像我一樣，剛開始接觸數碼攝影，對光綫和色彩一竅不通的“小白”來說，簡直是及時雨。我之前一直很苦惱，為什麼自己拍齣來的照片總是“灰濛濛”的，或者色彩不真實，總覺得少瞭點什麼。這本書就像一位耐心的老師，循序漸進地講解瞭攝影用光的基本原理。它沒有上來就講復雜的專業術語，而是從最基礎的光源類型、光綫方嚮、光綫強度這些概念入手，用非常生動形象的例子來解釋。比如，它會用日常生活中我們熟悉的場景來比喻，像“順光就像陽光照在你臉上，色彩最飽滿”或者“側光能勾勒齣物體的輪廓，增加立體感”。我印象最深刻的是關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，以前我隻知道這兩個時間段光綫好，但不知道為什麼好，也不知道該怎麼利用。這本書詳細闡述瞭這兩個時段的光綫特點，以及如何在不同的場景下利用它們拍齣氛圍感十足的照片。而且，它還特彆強調瞭“觀察”的重要性，鼓勵我們多去感受光綫的變化，培養對光的敏感度。這些內容對我來說，不僅僅是理論知識，更是攝影實踐的指導，讓我開始真正地“看見”光，而不是僅僅“拍下”光。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於想要提升照片視覺衝擊力的攝影愛好者來說，絕對是一本值得細細品讀的寶典。我之前一直卡在一個瓶頸期，雖然知道要運用色彩，但總覺得自己的色彩搭配有些生硬，不夠自然，有時候甚至會顯得雜亂無章。這本書在色彩這塊的內容，給我的啓發非常大。它不僅僅是簡單地介紹各種顔色，而是深入講解瞭色彩的心理學效應，比如暖色調會帶來溫暖、積極的感覺，而冷色調則會顯得寜靜、憂鬱。更重要的是，它教瞭我如何運用色彩來引導觀眾的視綫，如何通過色彩的對比和協調來營造特定的氛圍和情緒。書裏有很多關於色彩構圖的案例分析，我反復看瞭好幾遍，從中學習到瞭如何利用互補色、鄰近色來增強畫麵的視覺張力，或者如何利用單色係來突齣主體。最令我驚喜的是，它還講到瞭白平衡和色彩傾嚮的調整，這對我來說是之前完全陌生的領域。通過學習，我纔明白為什麼有時候拍齣來的照片偏黃或者偏藍，以及如何通過調整這些參數來還原真實色彩，甚至創造齣更具藝術感的色彩效果。這本書讓我意識到，色彩不僅僅是照片的“顔值”，更是承載情感和故事的重要元素。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計和編排也非常齣色，使得閱讀體驗非常愉悅。我喜歡它清晰的目錄和章節劃分，能夠讓我快速找到自己想要學習的內容。每一頁的排版都很舒服，文字大小適中，行間距也恰到好處，長時間閱讀也不會感到疲勞。更重要的是，書中穿插的那些高質量的攝影作品，不僅僅是作為例證，它們本身也具有很高的審美價值，能夠給人帶來視覺上的享受。我有時候甚至會暫停閱讀，隻是靜靜地欣賞那些照片，從中汲取靈感。書中對於一些復雜概念的解釋，也做得非常到位，比如它會用一些比喻或者類比來幫助讀者理解，避免瞭純粹的技術性描述。我覺得這本書不僅是一本學習攝影的書，更像是一本能夠提升個人審美的藝術讀物。它讓我開始用一種更專業的眼光去審視攝影作品，去理解攝影師的創作意圖，也讓我對自己的攝影創作有瞭更高的要求。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭攝影無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，最大的價值在於它能夠幫助我擺脫“隨手拍”的模式，進入到一種有意識、有目的地去創作的攝影狀態。我以前拍照，總是憑感覺，拍得好不好全看運氣。這本書教會我，每一次按下快門，都應該是一個深思熟慮的過程。它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更重要的是告訴你“為什麼這麼拍”。比如，在講到用光時，它會引導你去思考：我想要錶現被攝對象的哪一部分？我希望營造什麼樣的氣氛？我需要什麼樣的光綫來達到這個目的？在色彩方麵，它也會讓你去考慮：我想要傳達什麼樣的情感？什麼樣的色彩搭配最能體現我的想法？這種從“技術”到“理念”的提升，讓我對攝影有瞭更深層次的理解。書裏的一些練習題和思考題，也非常有啓發性，能夠幫助我鞏固學到的知識，並且將其運用到實際的拍攝中。我開始嘗試著去觀察生活中的光影，去留意身邊的色彩搭配，並且在我的照片中主動地去運用這些元素，我發現我的照片質量真的有瞭質的飛躍。