巴洛克时期作曲家钢琴四手联弹作品集教材 钢琴教程 钢琴乐谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303568

商品编码：29867686246

丛书名： 巴洛克时期作曲家钢琴四手联弹作品集

出版时间：2014-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

简介和作品注释

Introduction and Notes on the Pieces

约·塞·巴赫：《耶稣，我们满怀喜悦渴望你》，选自《康塔塔》BwV 147

J．S．Bach：‘Jesu，joy of man’S desiring’from Cantata BWV 147

约·塞·巴赫：《辛弗尼亚》，选自《康塔塔》BWV 29

J．S．Bach：Sinfonia from Cantata BWV29

约·塞·巴赫：《爱的耶稣，我们在这里》BWV 634

J．S．Bach：‘Liebster Jesu，wir sind hier’，BWV634

乔·弗·亨德尔：《沙巴女王驾到》，选自《所罗门》

G．F．Handel：‘Arrival of the Queen of Sheba’from Solomon

乔·弗·亨德尔：《西西里和急板》，选自《F大调管风琴协奏曲》Op．4 No．5

G．F．Handel：Siciliana and Presto from Organ Concerto in F major．Op．4 No．5

亨利·珀塞尔：《回旋曲和咏叹调》，选自《阿布德拉扎尔》

Henry Purcell：Rondeau and Aire from Abdelazer

让一菲·拉莫：《对舞》，选自《殷勤的印第安人》

J．-R Rameau：Contredanse from Les Indes galantes

约翰·斯坦利：《行板》，选自《E小调管风琴独奏曲》Op．6 No．9

John Stanley：Andante from Organ Voluntary in E minor,Op．6 No．9

内容推荐

该系列为从英国牛津大学出版社引进的钢琴四手联弹曲集，共分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和英国作曲家四册。这四本曲集依照创作年代的不同，选曲既包括经典名曲，也涵盖现代杰作，让钢琴演奏者能在享用听觉盛宴的过程中感受合作乐趣。

 

好的，根据您的要求，这是一本关于古典时期钢琴作品的精选集，旨在为学习者提供一个系统而深入的理解与演奏指导。 《古典主义时期钢琴独奏作品精选与演奏分析》 图书简介 导言：风格的奠基与革新 本书聚焦于欧洲古典主义音乐时期（约1750年至1820年）的钢琴音乐，这是一个音乐史上承前启后的关键阶段。在巴洛克时期宏伟、复杂和高度装饰性的风格逐渐式微之后，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的作曲家们，确立了音乐创作的全新范式：清晰的结构、平衡的旋律线条、和谐的曲式布局以及更加人性化的情感表达。本书旨在系统梳理这一时期钢琴独奏作品的特点、发展脉络及其核心演奏技巧，为钢琴学习者和专业人士提供一份详尽的、兼具学术深度与实践指导的参考资料。 第一部分：古典主义钢琴音乐的时代背景与特征 本部分将深入探讨古典主义音乐诞生的社会、哲学和技术背景。我们将分析“自然、清晰、平衡”的美学思想如何渗透到音乐创作之中，尤其是在钢琴这一乐器逐渐成熟的过程中。 乐器的演变： 从羽管键琴到钢琴（Fortepiano）的过渡，对音色、力度控制和表现力的影响。探讨触键方式的根本性转变。 曲式结构的革命： 重点解析奏鸣曲式（Sonata Form）在钢琴作品中的主导地位。讲解呈示部、展开部和再现部的内在逻辑与戏剧性。同时涵盖回旋曲式（Rondo）和变奏曲（Theme and Variations）在古典时期的典型面貌。 旋律与和声： 强调清晰的乐句划分、对称的结构以及基于功能和声的稳定支撑。与巴洛克时期复杂的对位法相比，古典主义更注重旋律线的独立性和歌唱性。 第二部分：三大巨匠的钢琴世界 本书的核心内容将围绕海顿、莫扎特和贝多芬三位核心作曲家的钢琴独奏作品展开，以精选的代表作作为分析范例。 一、 约瑟夫·海顿：古典主义的“结构大师” 海顿被誉为“交响曲之父”，他对钢琴奏鸣曲的贡献同样深远。 作品选析： 选取其早期（更具巴洛克遗风）、中期（确立标准奏鸣曲式）和晚期（更富想象力）的奏鸣曲。 技术要点： 分析海顿作品中常见的幽默感（Humor）的体现，如何通过节奏的突然变化和对比性的材料实现。侧重于清晰度、触键的颗粒感以及对不同段落的明确划分。 演奏策略： 如何处理海顿作品中相对均匀的力度记号，通过乐句的呼吸和结构逻辑来创造动态对比。 二、 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特：旋律的化身 莫扎特的钢琴作品以其无与伦比的优雅、纯净的旋律和完美的比例感著称。 作品选析： 重点分析K.330、K.331（土耳其回旋曲）、K.545等奏鸣曲，以及幻想曲K.397等。 技术要点： 探讨莫扎特对装饰音（如颤音、回音、琶音）的精确处理，它们并非单纯的炫技，而是旋律的有机组成部分。分析其作品中歌唱性（Cantabile）的体现，对左手伴奏织体的细腻要求。 演奏策略： 如何在不使用现代钢琴的过度延音踏板的情况下，保持和声的连贯性。强调音色的晶莹剔透和线条的清晰分离。 三、 路德维希·范·贝多芬：从古典到浪漫的桥梁 贝多芬的作品标志着钢琴音乐表达力极限的拓展。本书将侧重于其早期和中期的钢琴作品，这些作品依然根植于古典主义的框架内，但已显露出强烈的个人意志和革命性。 作品选析： 选取早期奏鸣曲（如“悲怆”Op.13的结构分析，而非浪漫主义色彩），以及中期代表作（如“热情”Op.57中奏鸣曲式的极端应用）。 技术要点： 分析贝多芬对踏板使用的探索（即便是在Fortepiano上），力度记号的大胆运用（如极强与极弱的突然对比）。探讨其如何通过动机发展来构建宏大叙事。 演奏策略： 如何在保持古典结构清晰度的同时，释放出贝多芬作品中蕴含的戏剧张力和精神力量。处理其作品中对指法和力度的模糊要求，需要依据音乐逻辑进行深入解读。 第三部分：演奏实践与技巧精进 本部分是面向演奏者的实用指南，旨在将理论分析转化为具体的演奏技术。 触键的控制与音色塑造： 古典主义强调的“清晰的重音”和“歌唱性的连奏”。探讨如何根据不同的织体（如分解和弦、琶音、清晰的主题陈述）调整手指的重量和速度。 节奏的准确性与灵活性： 古典主义的节奏要求严谨，但优秀的演奏需要在保持整体结构稳定的前提下，允许细微的弹性处理（Tempo Rubato的萌芽）。 乐句与呼吸： 如何在缺乏明确标记的情况下，通过对位声部、和声进行和结构划分，来设计出富有逻辑和呼吸感的乐句。 踏板的审慎使用： 鉴于原始乐器（Fortepiano）的衰减速度和踏板性能，本书提供关于如何使用现代钢琴踏板，以模仿古典时期音色纯净度与连贯性的建议。 结语：古典精神的传承 本书总结了古典主义时期钢琴作品对后世音乐产生的深远影响，鼓励学习者不仅仅是模仿演奏，更是深入理解其结构美学，从而将古典时期的严谨与平衡融入到更广泛的音乐实践中。 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院学生、钢琴教师以及对古典主义音乐有浓厚兴趣的业余爱好者。 篇幅： 约600页，配有大量乐谱选段、图表和技术分析插图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的钢琴教师，我对于教材的选择总是极其挑剔的，因为教材的编排思路直接决定了学生的学习效率和对特定时期风格的理解深度。这套钢琴四手联弹作品集，在我的课堂上已经初露锋芒，它成功地在保持巴洛克风格纯正性的同时，兼顾了钢琴演奏的技术需求。很多早期的键盘作品在改编为钢琴四手联弹时，很容易变得僵硬或过于拥挤，但这本集子里的改编者显然深谙此道，他们巧妙地利用了钢琴的音域和延音，使得原本的对位清晰可见，织体层次分明。我发现学生们在练习这些作品时，对于“和声进行”的敏感度明显提高，这是巴洛克音乐教育中最核心的部分之一。而且，教材中对力度变化的提示非常精确，不是那种笼统的“强弱”，而是具体到某个乐句内部的渐强或渐弱，这对培养学生的音乐语汇至关重要。对于那些希望从纯粹的技巧练习转向真正音乐诠释的进阶学生，这本书简直是打开了一扇通往十八世纪音乐殿堂的侧门。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是音乐学习者的福音，尤其是对于那些热衷于古典音乐，并且对巴洛克时期作品情有独钟的钢琴学习者来说。我得说，光是翻开它，那种扑面而来的历史厚重感就让人心生敬畏。纸张的质量摸起来相当不错，装帧也很结实，一看就是可以经受住高强度练习和反复翻阅的耐用品。我尤其欣赏编者在选曲上的用心，里面收录的不仅仅是那些耳熟能详的巴赫或亨德尔的“大路货”，还巧妙地穿插了一些相对小众但同样精彩的作曲家作品。这让我的学习过程充满了惊喜，每一次揭开新的乐谱，都像是在进行一次小型的时间旅行。四手联弹的编排也处理得非常人性化，声部之间的平衡考虑得十分周到，即便是两个水平略有差异的演奏者合作，也能找到合适的切入点，不会出现一方完全被另一方压制的情况。清晰的指法标记和表情记号，对于自学者来说简直是雪中送炭，极大地减少了摸索的时间，让我能更专注于音乐的内涵表达而非技术的纠结。总之，这是一套值得所有严肃钢琴学习者拥有并珍藏的教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书最初的目的是为了找点新鲜的四手联弹曲目来放松一下，毕竟那些奏鸣曲和赋格练习曲弹久了也容易审美疲劳。然而，当我真正开始研究里面的曲谱时，才发现它的价值远超我的预期。这不仅仅是一本“练习册”，它更像是一本“风格指南”。巴洛克时期的音乐对节奏的精准性要求极高，稍有懈怠就会让音乐变得松垮无力。这套教材在排版上特意把低音部和高音部之间的空隙处理得非常开阔，这使得演奏者在快速的跑动中，也能清晰地看到彼此的声部走向，避免了因视线拥挤而产生的节奏混乱。更让我惊喜的是，其中一些选段的难度曲线设计得非常合理，不是那种突然冒出几页鬼神莫测的难点，而是循序渐进地引导你进入巴洛克织体的复杂性。我用了其中一首前奏曲的四手联弹版本来热身，效果非常好，它强迫我用更集中的注意力去倾听伙伴的每一个音符。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一位作曲家的精髓，就必须深入到他们创作的不同体裁中去体验。这本四手联弹集子无疑提供了一个绝佳的途径来体验巴洛克音乐的“对话性”。在巴洛克音乐中，乐思的传递和模仿是核心，而四手联弹的形式恰恰完美地再现了这种“你来我往”的音乐互动。这本书中的作品，无论是赋格段的精妙对答，还是协奏曲式的结构模仿，都处理得十分到位。我特别注意到，有些选段的合作难度不在于速度，而在于如何处理重音和“呼吸”的同步性。它教导的不仅仅是手指的技巧，更是音乐的“社交礼仪”。通过反复练习，我和我的演奏伙伴在非语言交流上的默契度有了显著提升，这比单独攻克技巧难关的收获要大得多。这本书不仅是技术层面的提升，更是对室内乐精神的一种深刻培养。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的印刷质量有着近乎偏执的要求，因为在演奏过程中，任何模糊不清的记号都可能导致误判和错误习惯的形成。这本《巴洛克时期作曲家钢琴四手联弹作品集》在这方面做得非常出色。所有的音符头都清晰锐利，五线谱的间距拿捏得恰到好处，即便是那些密集排列的三十二分音符组，也能一眼分辨出音高和时值。我曾买过一些其他出版社的旧版巴洛克乐谱，里面的连奏记号常常与休止符混淆不清，但这本书完全没有这个问题，连非常细微的装饰音的记法都标注得一丝不苟，这对于还原巴洛克音乐原有的弹性至关重要。此外，装订方式也值得称赞，它能平稳地摊开在钢琴架上，即使在最激烈的乐章中，书页也不会自行合拢，这极大地提升了演奏的流畅性，让我不必分神去按压书页，完全可以沉浸在与搭档的对话之中。