新概念单声部视唱实用教程 视唱练耳教材教视唱名曲教程 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈滨 编

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312164

商品编码：29867683871

丛书名： 新概念单声部视唱实用教程

目录
序
前言
基本音符和休止符名称
以四分音符为一拍的常用基本节奏型及名称
以二分音符为两拍的常用基本节奏型及名称
以八分音符为一拍的八三拍子一小节内的常用基本节奏型及名称
常用和弦名称，标记及结构一览表
第I章    C自然大调、同C宫系统民族调式
    第I节    四二拍子
    第二节    四四拍子
    第三节    四三拍子
    第四节    十六分音符节奏型
    第五节    附点节奏型
    第六节    切分节奏型
    第七节    三连音节奏型
    第八节    八三拍子
    第九节    八六拍子
    第十节    低音谱表
    第十一节    二二拍子
    第十二节    特殊单拍子、复拍子与混合拍子
第二章    a自然、和声、旋律小调
    第I节    自然小调
    第二节    和声小调
    第三节    旋律小调
第三章    G自然大调、同G宫系统民族调式
第四章    e自然、和声、旋律小调
    第I节    自然小调
    第二节    和声小调
    第三节    旋律小调
第五章    F自然大调、同F宫系统民族调式
第六章    d自然、和声、旋律小调
    第I节    自然小调
    第二节    和声小调
    第三节    旋律小调
第七章    D自然大调、同D宫系统民族调式
第八章    b自然、和声、旋律小调
    第I节    自然小调
    第二节    和声小调
    第三节    旋律小调
第九章    bB自然大调、同bB宫系统民族调式
第十章    g自然、和声、旋律小调
    第I节    自然小调
    第二节    和声小调
    第三节    旋律小调
第十一章    A自然大调、同A宫系统民族调式
第十二章    #f自然、和声、旋律小调
    第I节    自然小调
    第二节    和声小调
    第三节    旋律小调
第十三章    bE自然大调、同bE宫系统民族调式
第十四章    c自然、和声、旋律小调
    第I节    自然小调
    第二节    和声小调
    第三节    旋律小调
第十五章    和声大调、旋律大调及变拍子
    第I节    和声大调
    第二节    旋律大调
    第三节    变拍子
附录一    钢琴和弦一览表
附录二    指挥图式
结语

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音乐理论与实践基础入门指南 本书概述： 《音乐理论与实践基础入门指南》是一本专为音乐初学者、爱好者以及希望系统巩固基础知识的学习者量身打造的综合性教材。本书摒弃了传统音乐理论教材中晦涩难懂的术语堆砌，采用更加直观、生动和实践导向的教学方法，旨在帮助读者建立起扎实而全面的音乐知识体系，为未来深入学习各类音乐学科或进行音乐实践活动奠定坚实的基础。 全书内容涵盖了音乐最核心的要素，从音高、节奏的构建，到和声的原理，再到曲式结构的分析，力求做到覆盖面广而不失深度，讲解细致而富于启发性。我们坚信，真正的音乐理解源于对基本元素清晰的认知和灵活的运用。 --- 第一部分：声音的基石——乐理核心概念解析 本部分是全书的理论基石，聚焦于构成音乐最基本的元素。我们将以详尽的图示和清晰的文字描述，带领读者进入音乐的微观世界。 第一章：音与音高系统 声音的物理属性与音乐概念的对应： 探讨频率、振幅与音高、响度的关系。 五线谱的阅读与书写： 详细讲解高音谱号、低音谱号、中音谱号的识读要领，以及各种不同谱号在实际乐谱中的应用场景。 音程的精确计算与识别： 从最基础的二度、三度开始，系统梳理所有大、小、增、减音程的构成及其听觉特征。特别强调了“纯”音程的稳定性与“变化”音程带来的色彩变化。 十二平均律与自然音列： 解释十二平均律的数学基础及其在现代音乐中的统治地位，同时对比分析不同历史时期所采用的音律系统。 第二章：时间的架构——节奏与节拍 节拍的组织： 详细区分拍号的类型（2/4、3/4、4/4、6/8等），深入剖析强拍、弱拍的规律及其对音乐情绪的影响。 时值的精确划分： 全面讲解全音符至十六分音符及其附点、连音线的使用，确保读者能够准确地进行节奏划分与再现。 复节奏与不规则节奏： 引入复节奏（如三对二、四对三）的视读与演奏技巧，为处理更复杂的现代音乐节奏打下基础。 速度术语的理解与执行： 罗列常用的意大利速度标记（如Adagio, Allegro, Presto等）及其对应的节拍器数值范围，并结合不同音乐风格探讨速度的弹性处理。 第三章：调性的奥秘——大小调与调式 大调的构建与关系大小调： 采用“全全半全全全半”的音程结构法，系统推导所有大调的构成音，并精确计算其关系小调的起始音。 和声小调与旋律小调： 重点分析小调体系中，为解决和声功能需要而引入的导音与变化音阶的原理，解释其在旋律进行中的作用。 常用自然音阶（调式）的初步探索： 简要介绍教会调式（如多利亚、弗里吉亚）的基本音高排列，拓宽读者对“调性”的认知边界。 --- 第二部分：和声的织体——和弦的构建与功能 本部分是本书的重点和难点，旨在揭示和声学背后的逻辑，帮助学习者理解音乐是如何通过和弦的堆叠来创造丰富色彩和推动音乐前进的。 第四章：三和弦的王国 三和弦的构成原理： 讲解三度叠置的原理，清晰区分大三和弦、小三和弦的音响特征。 原位与转位： 详细介绍原位和弦与一转、二转（六和弦、四六和弦）的记法与在和声连接中的具体功能和解决方式。 增三和弦与减三和弦： 探讨这两种具有不稳定色彩的和弦的特性及其在终止式和导向性进行中的作用。 第五章：七和弦的色彩拓展 属七和弦的统治地位： 深入解析属七和弦（Dominant Seventh）的构成、解决倾向，及其在建立调性中心中的不可替代性。 其他常用七和弦： 系统介绍大七和弦、小七和弦、半减七和弦和减七和弦的构建与听觉效果，特别是减七和弦的等音处理。 和弦的标记系统： 教授如何使用罗马数字分析法、Figured Bass等方法对和声进行规范化标记与分析。 第六章：和声连接与功能分析 和声功能的三大要素： 明确区分主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）、下属和弦（Subdominant）的性质与相互转换关系。 基础终止式： 详述正终止、伪终止、半终止三种基本终止式的结构与音乐意义，理解它们如何结束乐句。 导向性进行： 讲解和弦的进行规律，如如何使用二级属和弦（V/V）等副属和弦来加强导向性和色彩变化。 --- 第三部分：宏观的蓝图——曲式结构与音乐语汇 理解了声音的元素和和声的织体后，本部分将视角拉高，探讨音乐家是如何将这些材料组织成具有逻辑性和美感的宏大结构。 第七章：旋律的构建与模范 乐句的划分与结构： 探讨乐句、乐段的构成，如“问句-答句”的结构模型。 模写与变奏手法： 介绍重复、移位、节奏变化、音型扩展等基本旋律发展技巧。 第八章：基础曲式分析 二部曲式与三部曲式： 详细分析A-B和A-B-A结构的形成逻辑，重点关注段落间的对比与统一性处理。 主题与再现： 初步介绍奏鸣曲式、回旋曲式、复三部曲式中主题的呈示、展开与再现的宏大构架，为进阶学习打下概念基础。 第九章：音乐风格的初步鉴赏 从巴洛克到浪漫主义的概述： 简要介绍不同历史时期音乐在织体、和声语言和情感表达上的主要倾向，帮助读者在实际聆听时能对作品风格有一个初步的定位和理解。 --- 本书特色： 1. 实践优先： 每章节后附有大量的练习题，覆盖听觉辨析、视谱默唱（无需乐器辅助）、和声分析等多种形式，确保理论知识能立即转化为实践能力。 2. 清晰的术语表： 提供了详尽的中英文对照术语表，方便与国际标准教材进行对比学习。 3. 图示化教学： 大量使用流程图、对比表格和几何图形来解释抽象的音乐原理，大幅降低理解难度。 本书不仅是音乐专业学生必备的入门工具书，也是所有渴望提升音乐素养、深入理解古典乃至现代音乐作品的听众的理想选择。它将引导您从零开始，系统而高效地掌握音乐的通用语言。

评分☆☆☆☆☆

这本教材拿到手，沉甸甸的，光是封面的设计就透露着一股严谨的气息。我本来对视唱练耳这门课是有点怵头的，总觉得枯燥乏味，但翻开这书，才发现我的顾虑完全是多余的。它真的不是那种冷冰冰的，只罗列音符和节拍的教条式书籍。 从第一课开始，编排的逻辑就非常顺畅。它没有一开始就扔给你一大堆复杂的对位和不和谐音程，而是循序渐进地，从最基础的单音模唱开始，节奏型和旋律走向的设计都考虑到了人耳和发声的自然接受过程。我特别喜欢它在引入新技巧时，总会先用一些耳熟能详的民间小调或者大家熟悉的旋律片段做铺垫，这样我在练习的时候，心里就有个“锚点”，不至于完全迷失在抽象的音高世界里。而且，很多练习曲的配文都很有趣，像是和一位耐心的老师在对话，而不是被动地接受指令。比如在讲解三度和六度的音准时，它会巧妙地结合和弦的色彩变化来描述听感，而不是单纯强调“唱准这个音高”。这种“感性教学”的方式，大大降低了我学习的心理门槛。每次练完一组，我都有一种“原来如此，这么简单”的豁然开朗感，而不是“啊，又错了，好难”的挫败感。这本书的实用性，绝不仅仅体现在它收录了多少练习，更在于它构建了一套让人愿意坚持下去的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我之前用过几本号称“魔鬼式训练”的视唱教材，那些书恨不得把所有复杂的、不常见的调式和节奏型一股脑塞给你，结果就是学到一半就放弃了。但这本《新概念单声部视唱实用教程》，真的做到了“实用”二字。它的选材非常讲究，大部分练习曲目都带有很强的音乐性，而不是为了难而难的“音响体操”。 它的难度递进设计，简直像是一位经验丰富的老教授在为你把脉开方。初期对节奏的训练，注重的是对拍子的内在理解，比如用不同的拟声词或口诀来模拟切分音和附点节奏，这比单纯打拍子有效得多。到了中后期，当开始接触到更复杂的调式转换和变音记号时，教材会巧妙地穿插一些改编自特定时期音乐风格的短小片段。比如，在练习半音阶的模进时，它会让你感受巴洛克时期对“经过音”的运用感觉，而不是生硬地唱出“升F”和“降G”之间的距离。这种结合音乐史和风格的教学方法，让我觉得我不仅仅是在练习视唱技巧，更是在通过声音的线条来‘阅读’音乐的内涵。对于我这种想把视唱练耳与声乐或器乐演奏结合起来的人来说，这种带有音乐背景的练习，远比那些纯粹数学化的练习更有价值和持久的学习动力。这本书的价值，在于它教你如何“听懂”音符背后的音乐意图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的视唱练耳书，很多内容都显得有些过时，要么就是堆砌了太多老掉牙的练习曲，要么就是为了追求前沿而设计了一些脱离实际演唱难度的怪异音型。然而，这本教材的编排，明显是站在当代音乐教学实践的角度来打磨的。 我特别欣赏它对于“单声部”的处理深度。单声部视唱听起来好像是最基础的，但要做到真正准确、富有表现力的演唱，难度极大。这本书在这方面的投入是显而易见的。它不仅关注音准和节奏，更在非常早期就开始强调“连贯性”和“呼吸控制”。在一些较长的练习段落中，它会用极小的字体标出建议的换气点，并且这些换气点都经过了仔细的推敲，既保证了乐句的完整性，又不会让气息过载。这种对演唱实践的精细考量，让我在练习时，很少出现“唱完了但是气息全乱了”的窘境。此外，教材中对于一些特定音程（比如大七度或小二度）的听觉辨识训练，也使用了非常新颖的对比手法。它不会让你对着钢琴一个音一个音地听，而是将这两个音程融入到一个具有明确情感色彩的小旋律中，让你在“感受音乐”的过程中完成技术训练。这套方法论的更新迭代，让这本书即便在今天看来，依然保持着极高的实用价值和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身，但又对音乐有强烈学习欲望的自学者，我面对很多专业教材时都会感到压力山大。这本《新概念单声部视唱实用教程》的出现，对我而言简直是一剂强心针。它的排版设计和字体选择都非常友好，不像有些教材那样密密麻麻，让人一看就心生畏惧。 最让我感到惊喜的是，这本书在某些章节后面，附带的那些“小贴士”或者“拓展思考”部分。这些部分往往用更轻松的语言，讲解了视唱技巧与听觉训练的内在联系。比如，它会提到如何利用“内听”的能力，在视唱一个新旋律之前，先在大脑里预先“播放”一遍，这对于我们这些没有受过长期科班训练的人来说，是非常宝贵的经验传授。它不仅仅是告诉你“怎么唱”，更在启发你“如何思考音乐”。在处理一些复杂的节奏组合时，教材提供的分解练习非常到位，它会把一个复杂的节奏拆解成几个简单的、可以击掌固定的模块，等你完全掌握了再重新组合起来。这种“化整为零，再聚零为整”的教学策略，极大地增强了我的自信心。我感觉这本书不是一个高高在上的权威，而是一个鼓励你不断尝试、犯错并最终掌握技能的伙伴。它的内容深度足够支撑一个学习者的长期进步，而它的呈现方式又足够亲切，让人能够坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的质量，从纸张的触感和印刷的清晰度上就能体现出出版社的用心。我尤其关注到的是，在一些涉及复杂节奏型的练习中，它对拍子的标记非常清晰，甚至在一些需要精确控制重音和弱拍的地方，都做了非常细致的符号指示。 与其他视唱教材相比，它在“旋律发展逻辑”上的讲解似乎更深入一层。它不仅仅是给出了一堆音符让你去唱，而是似乎在引导你去思考作曲家是如何构建这个旋律的——为什么要在这里出现这个经过音？为什么这个模进会带来情绪上的起伏？尤其是在涉及到不同调性之间的快速转换时，它会用色彩对比的方式来帮助记忆和稳定音准。比如，它会用“温暖的C大调”和“略带忧郁的升g小调”这样的描述性语言来辅助听觉记忆。这种将抽象的音高和情绪关联起来的做法，使得我在视唱过程中，不仅仅是在机械地移动舌头和声带，而是在进行一次有目的的“声音表达”。另外，教材中穿插的那些关于视唱在实际合唱或乐队排练中的重要性的论述，也让我更加明确了学习这门课程的意义，它不再是学校里的一门“必修的苦差事”，而是真正通向更高层次音乐理解的一把钥匙。总体来说，这是一本兼具学术严谨性与教学人情味的优秀教程。