正版视唱练耳高考指导专项训练与试题题库 视唱练耳教材乐理教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 视唱练耳
• 高考
• 乐理
• 教材
• 训练
• 题库
• 音乐
• 考研
• 专项训练
• 教程

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806676714

商品编码：29867685796

丛书名： 视唱练耳高考指导专项训练与试题题库

开本：16开

出版时间：2005-02-01

 

目录

 一部分 百条视唱
第二部分 听音练习
第三部分 试题总汇
一 大学本科钢琴、管弦、民乐、声乐、音乐各专业视唱练耳试题
听写答题卷
试题一
试题二
二 大学本科民乐、声乐、音乐学、管乐、贝司、吉他各专业视唱练耳试题
试题一
试题二
试题三
三 大学本科作曲、音导、指挥、视唱练耳各专业视唱练耳试题
试题一
试题二
试题三
试题四
四 大学本科演艺学院各专业视唱练耳试题
听写答题卷
试题一
试题二
五 大学本科音乐教育学院各专业视唱练耳试题
听写答题卷
试题一
试题二
试题三
六 教育学院专科各专业视唱练耳试题
听写答题卷
试题一
试题二
七 教育学院专升本各专业视唱练耳试题
听写答题卷
试题一
试题二
八 音乐附中钢琴、管弦、民乐、打击乐各专业视唱练耳试题
试题一
试题二
九 音乐附中作曲专业视唱练耳试题
试题一
试题二
十 音乐附中高中插班各专业视唱练耳试题
听写答题卷
试题一
试题二
十一 硕士学位研究各表演专业视唱练耳试题
试题一
试题二
试题三

 

 

 

内容推荐

本书是专为考前学生编写的一本视唱练耳强化训练性质的图书。全书由三个部分构成：第I 部分：百条视唱；第二部分：听音练习；第三部分：试题总汇。其中，“试题总汇”汇集了27套共11个层次的考试题，其中包括了武汉音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、星海音乐学院、师范类院校音乐系的试题题型及全真试题，供考生们学习参考。本书旨在为准备报考音乐艺术院校的考生提供学习内容、训练方法、考试范围，给考生一个较科学的、系统的、快速的、实用的依据，以及较好的方法和较快的途径，帮助考生在较短的时间内提高视唱练耳水平，使考生能顺利地通过这门课的考试，成功跨入音乐学习之门。
由于本书的编写者为中央音乐学院及武汉音乐学院基本乐科负责人，非常了解音乐院校每年视唱练耳考试的测试要求，所以本书是一本非常贴近考生的应用类图书。

编辑推荐

专家指点视唱练耳考前迷津，一本让你不得不学的教材。
百条视唱：由浅入深百条视唱，使你的眼睛能做到轻松读谱。
听音练习：多种形式的听音训练，让你的耳朵能捕捉到准确的音符。
视题总汇：二十七套音乐学院全真试题自测，让你自信应考。

 

 

好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及您提到的《正版视唱练耳高考指导专项训练与试题题库 视唱练耳教材乐理教程》中的任何具体知识点或练习内容。 --- 《声韵流光：古典音乐的理论与实践漫谈》 一本带领您深入探索西方音乐体系宏伟殿堂的入门指南 作者/编者： （此处留空，以模拟独立出版或学术性质书籍的风格） 出版社： （此处留空，以模拟专业出版机构的风格） 出版日期： 2024年春季 ISBN： （此处留空，模拟正式出版物的格式） --- 内容梗概： 《声韵流光：古典音乐的理论与实践漫谈》并非一本聚焦于应试技巧或特定乐器演奏法的教科书。它是一部旨在拓宽音乐爱好者、非专业学习者，乃至对声学现象怀有好奇心的普通读者视野的理论普及与文化鉴赏读物。本书的核心目标是构建一座桥梁，连接起那些深奥的音乐术语与普通听众的日常感知，使音乐的内在逻辑不再是少数专家的专属领域。 本书的结构被精心设计成三个相互关联的层次：“根基探源”、“结构解析”与“美学沉思”。 第一部分：根基探源——音响世界的物理学与历史交汇点 本部分聚焦于音乐的物质基础和历史起源，不涉及具体的音阶练习或曲目分析，而是探讨音乐如何从自然界和人类早期文化中诞生并发展成为一种规范化的艺术形式。 1.1 听觉的奥秘：声音的物理学基础 我们首先探讨声音的本质。内容将深入浅出地介绍频率、振幅、音色等基本概念，运用日常生活的类比来解释物理波形如何转化为我们的大脑感知。我们将讨论共振现象、泛音列的构成原理，以及这些物理特性如何决定了不同乐器在听感上的独特“个性”。此处强调的是声音的客观属性，而非特定音高的训练。 1.2 节奏的原型：从自然节律到人类时间感 本章追溯节奏概念的起源，考察早期人类社会中对周期性、重复性现象的模仿和运用。内容将讨论时间感在不同文化中的演变，节奏如何从简单的脉动发展成为复杂的复调结构。我们不会提供节拍器练习，而是侧重于理解时间在音乐框架内被组织和塑造的历史哲学。 1.3 调式的远古回响：早期音高系统的演化 本书考察了在西方十二平均律确立之前，世界各地（包括古代中国、印度、中东以及早期欧洲教会）所使用的不同音高组织系统。重点在于理解这些系统背后的文化需求和逻辑，例如五声音阶的和谐观与七声音阶的紧张感。这些讨论旨在展示音高组织并非一成不变的真理，而是文化选择的结果。 第二部分：结构解析——形式、和声与织体的内在逻辑 第二部分将视线转向音乐作品的“骨架”——即和声、对位与曲式结构。这些章节旨在让读者理解作曲家如何在既定的规则下进行创造，而不涉及具体的音程视唱或听觉辨识训练。 2.1 织体与层次：单音到复调的飞跃 本章详细阐述了音乐织体（Texture）的概念，区分了主调、复调和自由组合织体。我们分析了巴赫时代复调音乐的严谨性如何体现对位法的逻辑，以及浪漫主义时期和声对织体自由度的拓展。分析的重点在于宏观的层次感和声部的互动关系，而非单线条旋律的准确再现。 2.2 和声的语法：功能和声的建立与瓦解 本节系统梳理了自巴洛克时期至印象派和声语言的发展轨迹。我们探讨了主、属、下属和弦的功能性，以及调性中心如何在乐曲中被建立、偏离和回归。内容聚焦于和弦进行背后的“语法规则”及其打破规则所产生的戏剧效果，例如增三和弦、减七和弦在制造情绪张力中的作用，但不会要求读者对这些和弦进行听觉记忆或视唱。 2.3 宏大叙事：古典曲式的空间布局 本部分是关于音乐形式的“建筑学”。我们详细剖析了奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等主要结构形式的内在逻辑。解释了呈示部、发展部、再现部的功能性区别，以及乐思如何在这些既定的框架内得到铺陈、冲突和解决。这部分着重于宏观的篇章结构分析，帮助读者“看见”音乐的行进路径。 第三部分：美学沉思——音乐在文化与情感中的角色 最后一部分将目光从技术转向体验，探讨音乐艺术作为文化载体和情感表达工具的深层意义。 3.1 诠释的边界：演奏实践与文本研究 本章讨论了同一部音乐作品在不同历史时期和不同演奏家手中的差异性。我们探讨了“作品”本身与“演奏”之间的张力，分析了历史演奏风格（如古钢琴演奏风格）对我们理解古典作品的意义。重点在于培养批判性倾听的能力，而非要求准确模仿某个音高或节奏。 3.2 音乐中的“意义”：象征主义与叙事性 本节探讨了音乐如何绕过语言的局限来传达复杂的情感和抽象的概念。我们将分析一些著名的“标题音乐”的创作意图，讨论和声色彩（如大调与小调的选择）如何在不同文化中被约定俗成地解读为特定情感的象征。 3.3 聆听的艺术：从被动接受到主动参与 本书的收官部分旨在提升读者的深度聆听能力。我们提供了一套全面的框架，引导读者在欣赏音乐时，不仅关注旋律的悦耳，更关注其背后的结构逻辑、织体变化和情感流动。这是一种智性与感性并重的全方位参与方式，目标是让听众成为音乐体验的积极构建者。 总结： 《声韵流光》是一本面向知识探索者的“慢读”之作。它不提供练习册式的速成方法，而是致力于构建一个坚实的音乐理论与历史认知框架，让读者在未来面对任何音乐作品时，都能凭借清晰的理解，体会到声韵流光之中的深层魅力与秩序之美。本书适合所有渴望超越表面旋律，探究西方音乐殿堂内在结构与文化意涵的求知者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常考究，封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，拿在手里感觉很舒服，不会轻易留下指纹。色彩搭配上选择了沉稳的深蓝色和亮眼的橙色作为点缀，既专业又不失活力。书脊部分的处理也很精细，字体清晰，即使是放在书架上也能一眼辨认出书名。我特别喜欢它内页的纸张选择，不是那种过于反光的亮白纸，而是略带米黄的哑光纸，长时间阅读下来眼睛不容易感到疲劳。油墨的印刷质量非常高，五线谱的线条清晰锐利，音符和记号的细节都处理得非常到位，这对于视唱练耳的学习来说至关重要，毕竟很多细微的节奏和音高变化都需要依赖清晰的视觉呈现。装订方面，我注意到它采用了线装结合胶装的方式，使得整本书可以非常平整地打开放在钢琴上或者桌面上，翻页时也不会有书页卷曲或者脱落的担忧。整体来看，这本书从外到内都体现出出版方对专业性和用户体验的重视，这种对细节的打磨，确实让它在众多音乐教材中脱颖而出，给人一种“物有所值”的初步印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版简直是音乐学习者的福音，逻辑性强到让人惊叹。它不是那种简单地堆砌练习题的教材，而是构建了一个非常清晰的学习路径。开篇部分对基础乐理知识的梳理，用图示和表格结合的方式，把复杂的概念解释得深入浅出，即便是初学者也能迅速抓住重点。更让我惊喜的是，它在每个章节的衔接处都做了非常巧妙的过渡，比如从简单的音程听辨自然地过渡到和弦的分析，这种循序渐进的设计极大地降低了学习的挫败感。对于视唱部分，它的曲目选择兼顾了古典音乐的严谨性和现代音乐的趣味性，避免了传统教材的枯燥感。而且，每一个练习的难度梯度设置得非常科学，能够明显感觉到自己的能力在稳步提升。我尤其欣赏它在节奏训练部分所做的创新，引入了一些非常规的拍号和复合节奏的练习，这对于准备高水平考试的学生来说，无疑是极具针对性的补充。这种精心设计的学习结构，让每一次翻开它都像是在进行一次有规划、有目标的“闯关”过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我深知“题海战术”的弊端，所以这本书的题库设计让我眼前一亮。它真正做到了“精”而不是“多”。与市面上很多教材简单重复基础题型不同，这里的试题库更侧重于对综合能力的考察。例如，在听写部分，它不仅考察单音或旋律的准确性，更重要的是加入了对调式色彩和特定和声进行分析的要求，这才是考场上真正需要的底层能力。试题的分类非常细致，可以根据自己的薄弱环节进行专项突破，比如我一直对三和弦的转位辨识感到吃力，就可以专门针对那一小块进行集中训练，直到完全掌握。而且，配套的解析部分做得非常详尽，不像有些教辅只是给出正确答案，这本书会详细分析为什么是这个答案，以及错误选项可能存在哪些误区。这种“带着思考去练习”的模式，极大地提高了我的学习效率，让我不再满足于“做对题”，而是追求“理解题”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在教材的实用性方面，做得比我预期的要出色很多。很多视唱教材往往只侧重于“看谱唱”，而这本书则非常注重“听辨能力”的培养，这在实战考试中占据了决定性的位置。我发现它在引入听觉训练时，采用了多层次的对比方法。比如，它会先让你听一个完美的音程，然后立即切换到一个带有轻微不准的音程，迫使耳朵去捕捉细微的差异。在练耳的练习中，对于音高、节奏、和声这三大核心模块的训练比例分配得非常合理，没有出现偏废任何一个环节的情况。特别是对于节奏模唱的训练，它提供的伴奏质量非常高，听起来像是真实的乐队或者钢琴伴奏，而不是生硬的电子合成音。这使得练习过程更具沉浸感和真实感，对于模拟考场环境非常有帮助。可以说，这本书不仅仅是一本知识的传授者，更像是一位全能的、耐心的陪练，时刻准备着检验和提升我的专业技能。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期备考的考生的角度来看，这本书最成功的地方在于它对“高考”这一特定场景的精准把握。它所选取的范例和模拟试卷的风格、难度设置，都与近几年的真题高度吻合。很多教材虽然内容扎实，但往往会加入一些超出考试范围的、过于偏门的知识点，这反而会分散考生的注意力。而这本书则非常“务实”，它紧紧围绕考试大纲的核心要求进行内容组织。例如，在最后的模拟测试部分，它不仅提供了完整的试卷，还贴心地附上了针对不同题型的答题时间分配建议。这种将理论学习与应试技巧相结合的做法，对于时间管理至关重要的应试阶段来说，简直是雪中送炭。我用这本书的模拟题进行过几次全真计时测试，发现自己的得分率和做题节奏都得到了显著的优化。它就像一张经过反复验证的“藏宝图”，清晰地指引我避开无效的努力，直达成功的彼岸。