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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301366

商品编码：29867684394

丛书名： 钢琴实用教程

开本：16开

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录 前言  编者的话  1.编织女  2.二部创意曲（《二部创意曲》之4）  3.前奏曲  4.萨拉班德舞曲  5.献给爱丽丝  6.小奏鸣曲（Op.88，No.4第 I 乐章）  7.奏鸣曲（第 I 乐章）  8.变奏曲（KV25）  9.奏鸣曲（Hob.XVI：5第 I 乐章）  10.奏鸣曲（Op.10，No.3第 I 乐章）  11.松雪草（选自套曲《四季》）  12.玛祖卡（Op.56，No.3）  13.临终前的诗人  14.春之歌（选自《无词歌》Op.62，No.6）  15.未孵化鸟雏的舞蹈（选自《图画展览会》）  16.摇篮曲（选自《纪念册页》  17.快步进行曲（Op.86）  18.即兴曲（Op.90，No.2）  19.谐谑曲（Op.35，No.01）

 

 

 

《国家教育部直属师范大学师范生(教师教育)音乐系列教程:钢琴实用教程1》是华中师范大学音乐学院组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教程。《国家教育部直属师范大学师范生(教师教育)音乐系列教程:钢琴实用教程1》选编了从巴洛克时期到浪漫派晚期的19首经典作品，包括复调、小中型奏鸣曲、乐曲及四手联弹。

 

 

 

 

目录 前言  编者的话  1.编织女  2.二部创意曲（《二部创意曲》之4）  3.前奏曲  4.萨拉班德舞曲  5.献给爱丽丝  6.小奏鸣曲（Op.88，No.4第I乐章）  7.奏鸣曲（第I乐章）  8.变奏曲（KV25）  9.奏鸣曲（Hob.XVI：5第I乐章）  10.奏鸣曲（Op.10，No.3第I乐章）  11.松雪草（选自套曲《四季》）  12.玛祖卡（Op.56，No.3）  13.临终前的诗人  14.春之歌（选自《无词歌》Op.62，No.6）  15.未孵化鸟雏的舞蹈（选自《图画展览会》）  16.摇篮曲（选自《纪念册页》Op.124，No.16）  17.快步进行曲（Op.86）  18.即兴曲（Op.90，No.2）  19.谐谑曲（Op.35，No.1）

《国家教育部直属师范大学师范生(教师教育)音乐系列教程:钢琴实用教程1》是华中师范大学音乐学院组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教程。《国家教育部直属师范大学师范生(教师教育)音乐系列教程:钢琴实用教程1》选编了从巴洛克时期到浪漫派晚期的19首经典作品，包括复调、小中型奏鸣曲、乐曲及四手联弹。

编辑推荐

《国家教育部直属师范大学师范生(教师教育)音乐系列教程:钢琴实用教程1》主要适合高等师范院校音乐学专业学生尤其是师范生使用。

钢琴演奏的艺术：从零基础到精湛技艺的系统进阶指南 本书并非《正版钢琴 教师教育音乐系列教程 钢琴实用教程1入门教材》的替代或补充，它是一部完全独立、面向广大钢琴学习者和音乐爱好者，旨在提供一套全面、深入、实用的钢琴学习与演奏指导的专著。 本书的编写宗旨在于打破传统教学中过于刻板或碎片化的学习模式，构建一个逻辑清晰、循序渐进的完整知识体系，帮助学习者不仅掌握钢琴操作技巧，更能深入理解音乐内涵，最终达到独立思考与自由表达的演奏境界。 --- 第一部分：钢琴基础理论与乐器认知（奠定坚实的地基） 本部分将引导读者从对乐器和音乐的本质认知入手，为后续的演奏训练打下无可动摇的理论基础。 第一章：钢琴的结构、历史与维护 钢琴的物理奥秘： 深入解析钢琴的内部构造，包括击弦机构、音板、琴弦的物理原理，以及不同类型钢琴（三角钢琴、立式钢琴）的音色特点差异。 历史的回响： 简述钢琴从古钢琴、羽管键琴到现代钢琴的发展历程，探讨关键人物（如斯特恩、布罗德伍德等）对钢琴制造的贡献，理解不同时代钢琴对演奏风格的影响。 日常养护与调律基础： 提供一套实用的钢琴日常维护指南，包括湿度、温度控制、清洁保养，以及理解专业调律师的工作流程和重要性。 第二章：音乐的通用语言——乐理精讲 音高的精确表达： 详尽解析五线谱、高音谱号、低音谱号、中音谱号（大提琴谱）的识读方法，涵盖全部音符时值、休止符与反复记号。 节奏与节拍的律动核心： 系统梳理拍号的种类、复合拍号的理解、附点音符与三连音的准确演奏时值控制，强调节拍的内在稳定性训练。 和声的色彩构建： 介绍大、小调音阶的构成原理，自然音阶与经过音的运用。重点讲解三和弦的构成（大三、小三、增三、减三和弦），以及它们在简单曲目中的功能性分析。 表情术语的翻译： 梳理常见的意大利语、德语、法语速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro）及力度术语（如 p, f, crescendo），并阐述它们在实际演奏中的执行标准。 --- 第二部分：钢琴演奏技巧的精细化训练（手指的独立与协调） 本部分是技术训练的核心，侧重于科学的方法和针对性的练习，以发展演奏者的高效能指法。 第三章：正确的坐姿与手型构建 人体工程学在钢琴演奏中的应用： 探讨最佳的坐高、踏板距离、身体重心分配，以减少疲劳并最大化力量传导效率。 “放松的张力”： 详细解析理想手型——拱形手、指尖触键的精确位置，以及腕关节、肘关节、肩关节的协调放松，强调“手臂重量”而非“手指蛮力”的运用。 五指独立性训练的进阶： 设计一系列非传统练习曲，重点解决无名指和小指的力量薄弱问题，以及手指在不同指位转换时的平稳性。 第四章：音阶、琶音与和弦的流畅性突破 音阶的系统化练习： 不局限于大调和小调的常规练习，深入探讨布鲁斯音阶、全音阶等特殊音阶的演奏技巧，强调指法（特别是大拇指穿指）的流畅性与速度的均匀性。 琶音的维度拓展： 覆盖所有大小调的三音、六音琶音的跨越技巧，着重于跨越后的快速回位和触键的清晰度。 和弦的“块状”与“分解”演奏： 练习快速、有力的和弦齐奏，并针对分解和弦（琶音式伴奏）训练手指的记忆与预判能力，确保低音与高音的平衡。 第五章：触键的音色控制与力度层次 “音色雕塑家”： 探讨不同触键深度（浅、中、深）对音色产生的影响。区分“圆润音色”（legato）与“颗粒音色”（staccato）的物理实现。 连奏（Legato）的极限探索： 专注于指尖的平稳传递，练习非传统指法下的连奏，例如跨越相邻按键的连贯性处理。 踏板的艺术性运用： 深入分析延音踏板、保持音踏板和柔音踏板的功能。提供如何根据和声进行变化来精确控制踏板时机的实用技巧，避免声音的浑浊。 --- 第三部分：演奏风格、曲目解析与音乐诠释（从技术到艺术的升华） 本部分将指导学习者如何将技术转化为富有情感的音乐表达，并系统性地处理不同时期的作品。 第六章：不同时期钢琴作品的演奏风格 巴洛克时期的清晰度与装饰音： 重点分析巴赫赋格与创意曲的复调思维，强调触键的精确分离性（Non-legato/Finger Staccato）以及装饰音（如回音、颤音）的规范演奏。 古典主义的平衡与结构： 探讨海顿、莫扎特作品中对清晰线条、平衡结构和清晰旋律的追求，处理奏鸣曲式中主题的对比与发展。 浪漫主义的情感释放： 深入解析肖邦、李斯特作品中对速度变化（Tempo Rubato）的灵活处理，以及大型炫技段落中的情感驱动力。 印象派与现代音乐的音响探索： 介绍德彪西、拉威尔作品中对和声色彩的偏爱，以及如何利用钢琴的泛音和模糊踏板来模拟“水彩画”般的音响效果。 第七章：视奏、扒谱与音乐记忆法 高效能视奏训练体系： 强调“预读、同步、放行”的视奏三步法。训练读者眼睛始终保持在比实际演奏快两到三个音符的位置。 快速识谱与分析： 教授如何快速识别乐谱上的“骨架”——即和声进行和结构布局，而不是逐个音符阅读。 科学的记忆与背谱方法： 介绍听觉记忆、肌肉记忆、视觉记忆的结合。讲解分段记忆、和声记忆、结构分析等多种背谱策略，以应对舞台压力。 第八章：舞台表现力与自我评估 舞台礼仪与抗紧张训练： 提供心理调节技巧，帮助学习者在正式场合下保持演奏的连贯性。 录音分析与自我修正： 鼓励学习者定期录制自己的演奏，并提供一套结构化的自我评估清单，以发现和改进演奏中的盲点。 建立个人音乐诠释观： 引导学习者超越模仿，通过对作曲家生平、时代背景的理解，形成自己对乐曲的独特而合理的审美判断和表达方式。 --- 总结： 本书是一套完整、独立的钢琴学习蓝图，它不侧重于某一特定级别或某一套教程的特定内容，而是致力于提供一种全面、深入、系统化的钢琴学习哲学与实践方法，旨在将学习者培养成一位不仅技术娴熟，而且具有独立思考能力的音乐演奏家。全书内容涵盖从物理认知到艺术诠释的完整路径，适合有一定基础，渴望进一步精进技艺，或希望构建更科学学习体系的学习者使用。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张质量来看，这本书的制作品质完全符合“正版”应有的水准。内页纸张适中，不会反光刺眼，油墨印刷清晰有力，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。我个人非常在意教材的耐用性，因为每天都要翻阅和做笔记，很多薄弱的教材翻几次就散架了。而这本的装订非常牢固，书脊的处理很有韧性，看起来是经得起高频率使用的。对于需要经常在琴房带着走的学习者来说，这种物理上的耐用性也是一种隐形的成本节约。更重要的是，它在版式设计上保持了一种优雅的克制，没有为了填充空白而塞入不必要的装饰图案，保持了学习材料的专业性和严肃性，让人专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

这套教程中对于节奏训练的处理方式，我认为是其一大亮点，尤其是在引入复合拍号或者更复杂的切分音型时。它没有直接给出复杂的节奏图表，而是用非常直观的“数拍子”方法，结合特定的口诀或者身体律动来辅助理解。我记得有一个关于三连音的练习，教材里搭配了一个小小的“口令练习”，学生们通过大声念出这个口令，手同时打出对应的节奏型，效果立竿见影。这种动静结合、听觉与触觉并用的学习方法，极大地提高了枯燥的节奏练习的趣味性和效率。很多孩子在学习其他教材时，往往在节奏感上出现瓶颈，但使用这套书后，那种“卡壳”的情况明显减少，他们似乎对音乐的时间感建立得更稳固、更自然，这对于未来学习任何复杂曲目都是至关重要的基石。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年音乐教学经验的老师，我对教材的选择总是非常挑剔，而这本《钢琴实用教程1》在我的评估中得分很高。它的选曲策略非常到位，既包含了古典音乐的严谨基础，又适度加入了现代感较强的改编曲目，这对于激发当代青少年的学习兴趣至关重要。教材在强调技巧训练的同时，也十分注重音乐性和表现力的培养。例如，在练习某一特定技巧时，配套的乐曲往往能够很好地体现出该技巧在实际演奏中的应用场景，让学生明白“为什么学这个”。此外，配套的音频资源质量极高，清晰、准确，无论是作为示范听力材料还是伴奏练习，都非常专业。我发现，使用这套教材的学生，他们的乐感提升速度明显快于使用其他同类教材的学生，这可能得益于教材在情感表达提示上的细致入微。

评分☆☆☆☆☆

我是一个零基础的成年学习者，买过好几本所谓的“零基础入门钢琴书”，大多都以失败告终，不是太幼稚就是太难以上手。但这一本让我看到了坚持下去的希望。它最棒的一点是，它没有急于求成地展示复杂的弹奏技巧，而是花了大篇幅来建立正确的坐姿、手型和触键感觉，这些基础中的基础，很多教材反而一带而过。讲解语言非常口语化，没有术语的堆砌，读起来很轻松。比如，它用“像捏着一个鸡蛋”来形容正确的指型，这种形象的比喻非常容易被我这种非科班出身的人理解和记住。虽然是入门教材，但对音乐的审美培养从未放松，即便是最简单的练习曲，它也会引导你去思考旋律的走向和强弱变化，让我感觉自己不是在机械地按琴键，而是在真正地“演奏音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版实在令人眼前一亮，封面设计得既典雅又充满活力，一看就知道是精心制作的。初翻阅时，那些清晰的五线谱和工整的指法标记就立刻吸引了我。尤其是初学者的入门部分，不像市面上很多教材那样枯燥乏味，它巧妙地将一些耳熟能详的简单旋律融入到基础练习中，让人在不知不觉中就掌握了基本的音高和节奏概念。教材的难度递进设计得非常合理，从最简单的单音练习，到双手配合，再到简单的和弦进行，每一步都有清晰的讲解和示范。我特别欣赏它在理论知识点上的处理方式，不像传统的硬性灌输，而是以图文并茂的小贴士形式穿插在乐曲之间，既不打断练习的连贯性，又能让学习者随时查阅和理解。感觉设计者非常懂得初学者的心理，知道他们需要的是鼓励和即时反馈，而不是一堆晦涩难懂的术语。