目录
再版前言
中文版前言
引言
编舞的步骤
构思
即兴舞蹈
组织编排
编舞的主要因素
动作
时间
空间
空间运用的三种方法
阶梯
迷宫
我们去哪儿?
其他
舞蹈与音乐的关系
道具、布景的运用
编舞题材参考
内容推荐
对于所有的舞蹈者,专业的、业余的,或还在求学的来说,他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望,也可能是被迫的,即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗?怎样综合编舞的各种因素?如何找到有表现力的动作?音乐怎么运用?空间如何布局?
编舞是一种艺术,一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象,编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力,那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞重要的是表达一种思杨,并通过运动将它呈现出来。
这本书研究探索的是:力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景:与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景……。本书提供了关这些因素的知识(定义和运用),并附有图例。
对于那些选择舞蹈作为表达方式的人、或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人、或置舞蹈于娱乐之外,愿意用身体运动进行创造的人来说,将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平,此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞姿确实与传统不同的情况下,能帮助找到个人的舞蹈风格。
我发现这本书在结构组织上体现出一种非常清晰的、递进式的学习路径规划。它不是杂乱无章地罗列知识点,而是遵循着从“个体——群体——作品——时代”的逻辑链条进行构建。第一部分着重于对个体身体潜能的发掘与训练方法论,第二部分拓展到如何运用结构、节奏等元素构建群体间的互动关系,随后是关于如何赋予作品特定主题和情感深度的探讨,最后甚至上升到了探讨舞蹈在当代社会语境中的角色和发展趋势。这种体系化的构建,意味着学习者可以沿着这条线索,稳扎稳打地提升自己的编创能力,确保每一个阶段的知识都能为下一个阶段的深入学习打下坚实的基础。对于需要系统性学习舞蹈编创方法论的人来说,这种周密的设计无疑是最大的福音,它避免了学习过程中容易出现的知识断层和理解碎片化的问题。
评分这本书的语言风格非常具有个人色彩,读起来有一种沉浸式的体验,仿佛作者正站在你面前,用一种既专业又充满激情的语气与你对话。它的叙述流畅自如,很少使用那种晦涩难懂的专业术语,即使是引入新的概念,也会用非常形象的比喻来加以说明。比如,当描述“身体的叙事性”时,作者将身体比喻成一本“流动的日记”,记录着每一次呼吸、每一次情感的起伏。这种富有诗意的表达方式,极大地激发了我对舞蹈作为一种表达媒介的热情。在某些段落,我甚至能感受到作者在创作这些理论时的那种澎湃的创作欲和对舞蹈艺术的深深挚爱,这种情感的传递,对于培养学习者的艺术感知力是至关重要的。它让你在学习技术的同时,不忘艺术的初心和温度,这一点非常难得。
评分这本书的装帧设计相当考究,从封面到内页的排版都透露着一种严谨而又不失艺术气息的格调。拿到手里沉甸甸的感觉,立刻让人对接下来的阅读内容充满了期待。我尤其欣赏它在图文排版上的用心,那些复杂的动作分解图和理论阐释,都被巧妙地穿插在一起,使得枯燥的理论知识变得直观易懂。比如,关于“空间意识”的讲解部分,作者没有仅仅停留在文字描述上,而是通过一系列精心绘制的示意图,结合不同时期舞蹈流派的范例,将抽象的概念具象化了。这种对细节的把控,足见出版方在编辑和设计环节上的专业水准。翻阅过程中,我发现纸张的质地也十分出色,即便是长时间翻看,眼睛也不会感到疲劳,这对于需要反复研读的专业教材来说,无疑是一个巨大的加分项。总的来说,从物理层面上讲,这是一本值得收藏和长期使用的工具书,它的外观和手感完全符合其专业内容的定位。
评分这本书的理论深度令人印象深刻,它没有仅仅停留在罗列基础舞步或简单的编舞技巧上,而是深入探讨了舞蹈艺术的哲学根基和美学原理。作者似乎对中西方舞蹈史有着极为广博的涉猎,将不同文化背景下的创编思想进行了有趣的碰撞与融合。特别是关于“原创性与模仿的关系”那一章节,观点独到,发人深省。它引导读者跳出“唯我独创”的误区,而是将“继承”视为“创新”的必要前奏。我曾经在进行一个小型现代舞作品构思时陷入瓶颈,总觉得找不到新的切入点,而这本书中的一段论述——“真正的创新往往是对既有母题的深刻重塑,而非凭空捏造”——瞬间点亮了我的思路。这种从宏观艺术理论层面去指导微观实践操作的方法论,是很多市面上其他舞蹈书籍所欠缺的。它不是教你“怎么做”,而是告诉你“为什么这么做”,这对提升创作者的底层逻辑思维至关重要。
评分坦白说,我最初对这本“教程”的实用性持保留态度,因为很多理论书籍读起来更像是学术论文。然而,这本书在理论与实践的衔接上做得非常巧妙和接地气。它不是那种高高在上、不食人间烟火的理论堆砌。作者似乎深谙教学的难点,知道学生和初级编导在实际操作中会遇到哪些具体的“卡点”。例如,在讲解“音乐解析与动作转化”时,它提供了一套清晰的“听觉信号捕捉系统”,指导如何将复杂的复调音乐转化为可执行的肢体语言序列。我尝试着用它提供的方法去分析了一段我之前一直处理不好的爵士乐片段,结果发现,原本混乱的动作组合突然找到了内在的逻辑线索,整个过程变得流畅而有目的性。这种“即插即用”的实操指导,让这本书的价值远远超出了单纯的理论参考,更像是一位经验丰富的导师在身边随时提供支持。
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