正版舞蹈教材 舞蹈创编法 关于舞蹈的书 舞蹈艺术创编法理论基础教程书籍 舞蹈教材书

正版舞蹈教材 舞蹈创编法 关于舞蹈的书 舞蹈艺术创编法理论基础教程书籍 舞蹈教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

郑慧慧 译
图书标签:
  • 舞蹈教材
  • 舞蹈创编
  • 舞蹈艺术
  • 舞蹈理论
  • 编舞
  • 舞蹈教学
  • 教材
  • 艺术教育
  • 舞蹈书籍
  • 正版图书
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 上海音乐学院出版社
ISBN:9787806678107
商品编码:29867619605
丛书名: 舞蹈创编法(精)
出版时间:2014-01-01

具体描述

 

 

 

 

目录

再版前言
中文版前言
引言
编舞的步骤
构思
即兴舞蹈
组织编排
编舞的主要因素
动作
时间
空间
空间运用的三种方法
阶梯
迷宫
我们去哪儿?
其他
舞蹈与音乐的关系
道具、布景的运用
编舞题材参考


 

内容推荐

对于所有的舞蹈者,专业的、业余的,或还在求学的来说,他们编舞的原因是各种各样的。可能是出于一种愿望,也可能是被迫的,即来自创作欲望或为应付一种要求。有了动机就能懂得怎么创造了吗?怎样综合编舞的各种因素?如何找到有表现力的动作?音乐怎么运用?空间如何布局?
编舞是一种艺术,一种舞蹈的创作艺术。假如艺术创造要求助于想象,编舞要求有技术和一种不是靠自发产生的能力,那么编舞就不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动。编舞重要的是表达一种思杨,并通过运动将它呈现出来。
这本书研究探索的是:力量、形式、节秦和空间这些构成运动基础的已知因素。此书还开辟了转绕着与舞蹈有联系的课题的研究前景:与舞伴合作、与音乐的关系、如何利用道具布景……。本书提供了关这些因素的知识(定义和运用),并附有图例。
对于那些选择舞蹈作为表达方式的人、或认为舞蹈不应归结为单纯的身体练习的人、或置舞蹈于娱乐之外,愿意用身体运动进行创造的人来说,将乐意而爽快地接受我的方法。根据每个人的技术水平,此书在提供切实可行的技术基础给个人探索以及在个人舞姿确实与传统不同的情况下,能帮助找到个人的舞蹈风格。


 


好的,这里为您提供一份图书简介,内容详实,且不涉及您提到的《正版舞蹈教材 舞蹈创编法 关于舞蹈的书 舞蹈艺术创编法理论基础教程书籍 舞蹈教材书》中的任何知识点。 --- 图书名称:《古希腊哲学思想的演变与西方文明的构建》 内容简介 本书是一部深入剖析古希腊哲学思想发展脉络及其对西方文明产生深远影响的学术专著。全书以时间为轴线,系统梳理了从米利都学派的自然哲学到伊壁鸠鲁学派享乐主义的完整思想流变,旨在揭示古希腊先哲们如何通过理性思辨,逐步构建起西方世界对世界本源、知识论、伦理学和政治学的基本认知框架。 第一部分:自然哲学的黎明与世界的本源追问 本书开篇聚焦于前苏格拉底时期的诸位思想巨匠。我们详尽考察了泰勒斯提出的“水是万物的本原”,并将其置于人类认知史上“从神话到逻各斯”转型的关键节点进行分析。阿那克西米尼的气化说、赫拉克利特的“变动不居”与“逻各斯”原则,以及巴门尼德对“存在”的坚定辩护,构成了早期哲学对宇宙图景的第一次系统性建构。 特别值得一提的是,本书对恩培多克勒的“四根说”与阿那萨哥拉的“努斯”(心智)概念进行了细致的辨析。作者认为,正是这些早期思想家对“变化”与“永恒”、“物质”与“形式”的初步探讨,为后来的柏拉图主义和亚里士多德主义奠定了本体论的基础。我们不仅描述了他们的学说,更侧重于分析这些学说在当时社会背景下的意义及其内在的逻辑张力。 第二部分:古典时期的苏格拉底转向与知识的探寻 进入古典时期,思想的焦点从自然转向了人本身。本书以苏格拉底的“认识你自己”为核心,阐述了道德哲学在古希腊思想体系中的崛起。苏格拉底放弃了对自然本源的沉迷,转而关注“什么是美德”、“什么是正义”等伦理问题,并通过著名的“助产术”(Elenchus)方法论,试图发掘人类灵魂中潜藏的普遍真理。 随后,本书深入剖析了智者学派的相对主义倾向,特别是普罗泰戈拉“人是万物的尺度”这一论断,如何挑战了绝对真理的可能。与之形成鲜明对比的是柏拉图的“理念论”。我们详细阐释了柏拉图的“洞喻”及其所构建的现象界与理念界二元结构,强调了理念世界作为客观实在的地位,以及这种形而上学体系如何深刻影响了后世的宗教和科学思想。本书强调,柏拉图的理论不仅是一种哲学观点,更是一种构建理想国度的政治蓝图。 第三部分:亚里士多德的实践理性与逻辑体系的奠基 亚里士多德的登场标志着古希腊哲学的成熟与集大成。本书用相当篇幅来解析亚里士多德的形而上学,特别是“潜能”与“现实”的概念,以及“四因说”如何提供了一种更具经验性和系统性的世界解释方法,取代了柏拉图的超越性理念。 在伦理学方面,本书聚焦于《尼各马可伦理学》,阐述了“幸福”(Eudaimonia)作为人类的终极目的,以及通过“中道”(Golden Mean)实现德性的实践路径。这部分内容旨在说明,亚里士多德的伦理学是植根于人类社会生活实践的“实践理性”哲学,而非单纯的形而上学推演。此外,书中还详细介绍了亚里士多德对形式逻辑(三段论)的开创性贡献,这套逻辑体系支撑了西方学术研究近两千年,其结构之严谨至今仍令人叹服。 第四部分:希腊化时期的哲学与内在精神的安宁 随着城邦制度的衰落和世界性帝国的兴起,哲学关注点从宏大的政治伦理转向了个人在动荡世界中的心灵安宁。本书细致考察了斯多葛学派、伊壁鸠鲁学派和怀疑主义在此阶段的发展。 斯多葛学派主张“顺应自然”,强调通过培养德性来控制内在情绪,达到不动心(Apatheia)的境界。伊壁鸠鲁学派则将快乐视为最高善,但并非感官享乐,而是排除痛苦(Aponia)和心灵困扰(Ataraxia)的宁静状态。怀疑主义则主张悬置判断,以求得心灵的平静。本书对比了这三大流派,揭示了它们在应对外部不确定性时,如何将哲学的重心从外部世界的认识转向了内在精神的自洽。 结语:遗产与影响 全书最后一部分总结了古希腊哲学的核心遗产。它不仅是西方科学方法、逻辑推理和政治思想的源头,其理性精神和对普遍真理的追求,也塑造了整个西方文化对知识的价值判断。本书力图证明,理解古希腊哲学的演变,即是理解西方文明如何从神话走向思辨,如何从城邦走向普世性思考的关键路径。本书适合哲学、历史、古典文学以及政治学等相关领域的专业研究者和对西方思想史感兴趣的普通读者。

用户评价

评分

我发现这本书在结构组织上体现出一种非常清晰的、递进式的学习路径规划。它不是杂乱无章地罗列知识点,而是遵循着从“个体——群体——作品——时代”的逻辑链条进行构建。第一部分着重于对个体身体潜能的发掘与训练方法论,第二部分拓展到如何运用结构、节奏等元素构建群体间的互动关系,随后是关于如何赋予作品特定主题和情感深度的探讨,最后甚至上升到了探讨舞蹈在当代社会语境中的角色和发展趋势。这种体系化的构建,意味着学习者可以沿着这条线索,稳扎稳打地提升自己的编创能力,确保每一个阶段的知识都能为下一个阶段的深入学习打下坚实的基础。对于需要系统性学习舞蹈编创方法论的人来说,这种周密的设计无疑是最大的福音,它避免了学习过程中容易出现的知识断层和理解碎片化的问题。

评分

这本书的语言风格非常具有个人色彩,读起来有一种沉浸式的体验,仿佛作者正站在你面前,用一种既专业又充满激情的语气与你对话。它的叙述流畅自如,很少使用那种晦涩难懂的专业术语,即使是引入新的概念,也会用非常形象的比喻来加以说明。比如,当描述“身体的叙事性”时,作者将身体比喻成一本“流动的日记”,记录着每一次呼吸、每一次情感的起伏。这种富有诗意的表达方式,极大地激发了我对舞蹈作为一种表达媒介的热情。在某些段落,我甚至能感受到作者在创作这些理论时的那种澎湃的创作欲和对舞蹈艺术的深深挚爱,这种情感的传递,对于培养学习者的艺术感知力是至关重要的。它让你在学习技术的同时,不忘艺术的初心和温度,这一点非常难得。

评分

这本书的装帧设计相当考究,从封面到内页的排版都透露着一种严谨而又不失艺术气息的格调。拿到手里沉甸甸的感觉,立刻让人对接下来的阅读内容充满了期待。我尤其欣赏它在图文排版上的用心,那些复杂的动作分解图和理论阐释,都被巧妙地穿插在一起,使得枯燥的理论知识变得直观易懂。比如,关于“空间意识”的讲解部分,作者没有仅仅停留在文字描述上,而是通过一系列精心绘制的示意图,结合不同时期舞蹈流派的范例,将抽象的概念具象化了。这种对细节的把控,足见出版方在编辑和设计环节上的专业水准。翻阅过程中,我发现纸张的质地也十分出色,即便是长时间翻看,眼睛也不会感到疲劳,这对于需要反复研读的专业教材来说,无疑是一个巨大的加分项。总的来说,从物理层面上讲,这是一本值得收藏和长期使用的工具书,它的外观和手感完全符合其专业内容的定位。

评分

这本书的理论深度令人印象深刻,它没有仅仅停留在罗列基础舞步或简单的编舞技巧上,而是深入探讨了舞蹈艺术的哲学根基和美学原理。作者似乎对中西方舞蹈史有着极为广博的涉猎,将不同文化背景下的创编思想进行了有趣的碰撞与融合。特别是关于“原创性与模仿的关系”那一章节,观点独到,发人深省。它引导读者跳出“唯我独创”的误区,而是将“继承”视为“创新”的必要前奏。我曾经在进行一个小型现代舞作品构思时陷入瓶颈,总觉得找不到新的切入点,而这本书中的一段论述——“真正的创新往往是对既有母题的深刻重塑,而非凭空捏造”——瞬间点亮了我的思路。这种从宏观艺术理论层面去指导微观实践操作的方法论,是很多市面上其他舞蹈书籍所欠缺的。它不是教你“怎么做”,而是告诉你“为什么这么做”,这对提升创作者的底层逻辑思维至关重要。

评分

坦白说,我最初对这本“教程”的实用性持保留态度,因为很多理论书籍读起来更像是学术论文。然而,这本书在理论与实践的衔接上做得非常巧妙和接地气。它不是那种高高在上、不食人间烟火的理论堆砌。作者似乎深谙教学的难点,知道学生和初级编导在实际操作中会遇到哪些具体的“卡点”。例如,在讲解“音乐解析与动作转化”时,它提供了一套清晰的“听觉信号捕捉系统”,指导如何将复杂的复调音乐转化为可执行的肢体语言序列。我尝试着用它提供的方法去分析了一段我之前一直处理不好的爵士乐片段,结果发现,原本混乱的动作组合突然找到了内在的逻辑线索,整个过程变得流畅而有目的性。这种“即插即用”的实操指导,让这本书的价值远远超出了单纯的理论参考,更像是一位经验丰富的导师在身边随时提供支持。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou 等,本站所有链接都为正版商品购买链接。

© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有