标志设计(第3版中国高等院校艺术设计专业系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴国欣著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532257737

商品编码：29867565945

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：标志设计(第3版中国高等院校艺术设计专业系列教材)

定价：39.80元

作者：吴国欣著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787532257737

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从系统地介绍了标志设计的起源与发展、标志设计的类型及标志的设计原则、技法、程序等要点，内容实用、图例丰富，使学生能直观地获得更多标志设计的专业知识与重要信息，迅速进入实际设计。本书作者为同济大学教授、博士生导师，教学经验非常丰富。第三版在原有基础上增加了*知识点，更新了大量图片，使本书与时俱进，获得持续的生命力。本书荣获上海普通高校教材奖，已被众多高等院校列为艺术设计专业本科教材，是标志设计课程不可多得的教材。

目录

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章 导言
　一、标志的概述
　二、标志的功能
　三、标志的特征
第二章 标志的起源与发展
　一、我国标志的发展概况
　二、国外标志的过去和现在的趋势
第三章 标志的类型
　一、企业、、国际组织、会议及活动标志
　二、公共信息标志
　三、品牌标志
第四章 标志的设计原则
　一、独特性和识别性
　二、注目性
　三、通俗性
　四、通用性
　五、信息性
　六、文化性
　七、艺术性
　八、再现性
　九、延续性
　十、时代性
第五章 标志的设计形式
　一、具象表现形式
　二、抽象表现形式
　三、文字表现形式
　四、文字与图形结合的表现形式
第六章 标志的设计技法
　一、反复
　二、对比
　三、和谐
　四、渐变
　五、突破
　六、对称
　七、均衡
　八、反衬
　九、重叠
　十、变异
　十一、幻视
　十二、装饰
第七章 标志的设计程序
　一、调查研究
　二、设计构思
　三、标志命名
　四、草图阶段
　五、深化阶段
　六、色彩应用
　七、正稿制作
　八、视觉调整
第八章 标志的案例分析
　一、伦敦交通标识系统（London Tra port）
　二、英国布鲁奈尔大学标志系统（Brunel LJnive ity）
　三、英国TESCO超市标志系统
　四、总结
　附录
　一、中华人民共和国商标法t
　标志设计精选
　后记
　参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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标志设计(第3版中国高等院校艺术设计专业系列教材) 内容概述 本书是一部系统阐述标志设计理论与实践的专业教材，旨在为中国高等院校艺术设计专业的学生提供全面、深入的学习资源。本书第三版在原有基础上进行了内容更新与拓展，更贴合当前设计行业的最新发展趋势和教学需求。全书内容涵盖了标志设计的历史渊源、理论基础、创作流程、表现技法、应用延展以及行业规范等多个维度，力求为读者构建一个完整、清晰的标志设计知识体系。 第一部分：标志设计导论与历史溯源 什么是标志？ 本章将从概念的源头出发，深入剖析标志（Logo）的本质。它不仅仅是一个图形或文字的组合，更是企业、组织或个人品牌形象的核心载体。我们将探讨标志的功能性——识别、区分、传达信息；以及其文化性——承载价值观、体现精神内涵。标志的设计目标是什么？如何才能设计出一个成功的标志？这些基础问题将在本章得到详尽解答。 标志的演变与发展 追溯标志设计的历史，可以帮助我们理解其发展脉络和时代特征。本章将回顾从古代图腾、徽章到现代企业标志的演变过程。我们会重点关注不同历史时期标志设计的风格特点、技术限制以及社会文化背景的影响。例如，工业革命如何推动了标准化和批量化生产下的标志需求，互联网时代的到来又如何催生了数字化的标志设计理念。通过梳理这些历史节点，读者将能更深刻地认识标志设计的演进规律。 标志在品牌战略中的地位 标志并非独立存在的视觉符号，而是品牌战略中至关重要的一环。本章将阐述标志如何与品牌定位、品牌识别（VI）、品牌传播策略紧密结合。一个优秀的标志能够有效地支撑品牌的战略目标，增强品牌的可识别性和记忆度，并在潜移默化中影响消费者的认知和情感。我们将分析标志在建立消费者信任、塑造品牌忠诚度方面的关键作用。 第二部分：标志设计的理论基础与创作原则 标志设计的核心要素 标志设计涉及多种视觉元素，本章将深入解析这些核心要素的构成与作用。 图形（Symbol/Icon）：抽象图形、具象图形、几何图形等不同类型图形的含义、象征性和视觉表现力。如何通过图形来传达特定的理念和情感，以及图形的原创性与独特性。 文字（Logotype/Wordmark）：字体选择（衬线体、无衬线体、手写体等）的意义，字体的可读性、风格化设计，以及文字与图形的组合方式。 色彩（Color）：色彩的心理学效应、文化联想以及在标志设计中的应用。不同色彩如何引发特定的情感共鸣，色彩搭配的原则与禁忌。 构图与空间（Composition & Space）：平衡、比例、韵律、对比等构图原则在标志设计中的应用。负空间（Negative Space）的巧妙运用如何增强标志的视觉趣味和信息传递。 简洁与辨识度（Simplicity & Recognizability）：标志设计中“少即是多”的哲学。如何通过提炼和简化，使标志在各种尺寸和媒介上都能清晰可辨，易于记忆。 标志设计的创新思维与方法 创造力是标志设计的灵魂。本章将介绍多种激发创新思维的有效方法： 联想与类比：如何从事物、概念、文化中提取灵感，进行发散性思维。 变形与重组：对现有图形、文字进行艺术化的变形、组合与再创造。 象征与隐喻：如何运用象征手法，通过视觉符号传达深层含义。 情绪与情感表达：标志如何通过设计来唤起目标受众的特定情绪，建立情感连接。 市场调研与分析：了解竞争对手的标志，分析目标受众的偏好，为设计提供依据。 标志设计的规范与原则 成功的标志设计并非凭空想象，而是遵循一定的设计原则和规范。 独特性与原创性：避免模仿和抄袭，创造具有辨识度的视觉符号。 通用性与适应性：标志需要在不同媒介（印刷品、屏幕、服装、建筑等）和不同尺寸下都能良好呈现。 持久性与生命力：设计一个不易过时、能够长期使用的标志。 易于识别与记忆：简洁、清晰的设计有助于快速被受众接受和记忆。 适度与平衡：避免过度设计，在视觉冲击力和信息传递之间找到平衡点。 第三部分：标志设计的创作流程与实践技巧 标志设计全流程解析 本章将带领读者一步步走完一个完整的标志设计流程。 需求分析与信息收集：与客户进行深入沟通，了解品牌背景、核心价值、目标受众、设计诉求。 初步构思与草图绘制（Sketching）：大量的手绘草图是标志设计的起点，通过快速迭代来探索不同的设计方向。 概念发展与方案提炼：从海量草图中筛选出有潜力的概念，并进行深化设计。 数字化设计与矢量化（Vectorization）：使用专业设计软件（如Adobe Illustrator）将草图转化为矢量图形，确保标志的无限放大和缩放而不失真。 色彩选择与配色方案：基于品牌调性和心理学原理进行色彩搭配，并制定多种色彩版本。 字体选择与排版：选择合适的字体，并进行精细的字母间距（Kerning）和行距（Leading）调整。 视觉化呈现与提案（Presentation）：将设计方案以多种应用场景（如名片、网站、广告牌）的模拟图形式呈现给客户。 反馈与修改：根据客户反馈进行必要的调整和优化。 最终定稿与交付：输出标准化的标志文件格式。 标志设计的表现技法 掌握不同的表现技法可以极大地丰富标志设计的视觉表现力。 平面化设计（Flat Design）：强调简洁的色彩、形状和轮廓，去除不必要的阴影和渐变。 扁平化设计（Material Design）：在扁平化的基础上加入适度的层次感、光影和动画效果，增加界面的互动性和视觉引导。 渐变色与网格渐变（Gradient & Mesh Gradient）：运用平滑的色彩过渡，营造现代、时尚的视觉感受。 负空间设计（Negative Space Design）：巧妙利用背景区域来形成有意义的图形，制造惊喜和趣味。 3D与立体化效果：通过模拟光影、材质，赋予标志更强的空间感和立体感。 动态标志（Animated Logo）：为标志设计注入生命力，使其在数字媒介上产生动态变化，提升吸引力。 标志设计的软件应用 熟练掌握行业标准的专业设计软件是标志设计师的基本功。 Adobe Illustrator：作为矢量图形编辑的标杆软件，其在标志设计中的核心地位和关键功能介绍（路径编辑、钢笔工具、形状工具、图层管理、字体处理等）。 Adobe Photoshop：在标志后期效果处理、模型图制作中的辅助作用。 其他相关软件介绍：如Figma、Sketch等在UI/UX设计流程中与标志应用的结合。 第四部分：标志设计的应用与延展 视觉识别系统（VI）设计 标志是VI系统的核心，本章将探讨如何基于标志延展出完整的视觉识别系统。 VI系统构成：基本要素（标志、标准色、标准字体）和应用要素（宣传品、办公用品、环境导视、服装服饰等）。 VI设计规范（VI Manual）：如何制定详细的VI手册，确保品牌形象的统一性和规范性。 不同媒介下的标志应用 标志的有效性取决于其在不同载体上的表现。 印刷媒介：名片、宣传册、海报、包装等。 数字媒介：网站、App图标、社交媒体头像、视频片头。 实体环境：建筑、导视系统、店面招牌。 产品与服饰：服装、礼品、产品包装上的应用。 标志的保护与使用规范 了解标志的法律保护和使用规范，是设计师的职业素养。 版权与商标注册：标志的法律地位，如何进行商标注册以保护品牌权益。 不正当使用与侵权：常见的标志使用误区和法律风险。 第五部分：行业前沿与未来趋势 当前标志设计的热点与趋势 紧跟时代步伐，分析当下流行的标志设计风格和理念。 极简主义的回归：对简洁、易于识别的标志的持续追求。 叙事性标志：通过图形或细节传达品牌故事和情感。 动态化与交互化：标志在数字环境下的动态化和用户互动设计。 可持续设计理念：环保材料、绿色印刷对标志设计的影响。 AI在标志设计中的应用：人工智能辅助设计工具的出现与发展。 标志设计师的职业发展 为学生指明未来的职业发展方向。 设计公司的职业路径：初级设计师、资深设计师、设计总监等。 企业内部设计团队：品牌设计师、视觉设计师等。 自由职业者（Freelancer）：独立设计师的优势与挑战。 总结 《标志设计(第3版中国高等院校艺术设计专业系列教材)》以其系统性、实践性、前瞻性，为艺术设计专业的学生提供了宝贵的学习资源。本书不仅传授标志设计的理论知识和创作技巧，更强调设计思维的培养和对行业趋势的把握。通过学习本书，学生将能够扎实掌握标志设计的核心技能，为未来的设计实践打下坚实基础，创作出既具艺术价值又符合商业需求的优秀标志作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我觉得可贵的是，它不仅仅关注了“术”的层面，更深入地探讨了“道”的层面。它让我明白，标志设计不仅仅是图形的堆砌，更是一种策略，一种沟通。它强调了深入理解品牌内涵、目标受众以及市场环境的重要性，认为只有在充分理解这些基础之后，才能设计出真正有价值、有生命力的标志。书中的案例分析，不仅仅停留在对图形本身的评价，而是会深入分析这个标志是如何服务于品牌战略的，是如何在传播过程中发挥作用的。它让我意识到，作为一名设计师，需要具备更广阔的视野和更深刻的洞察力，不仅仅是技术上的精湛，更要有商业上的思考和人文上的关怀。这本书的阅读体验，让我感觉自己不仅仅是在学习一门技能，更是在提升一种思维方式，一种解决问题的能力。它让我对未来的设计之路充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑结构安排得太合理了，完全符合我的学习习惯。它就像一个精心设计的流程图，从入门到精通，每一步都衔接得恰到好处。一开始，它会先建立起你对标志设计基本概念的认知，比如标志的构成要素、不同类型的标志等等。接着，它会引导你去思考标志设计的原则，比如独特性、可识别性、延展性等。然后，它会教你如何进行创意发想，如何从零开始孕育一个想法，并将其转化为具象的图形。更让我惊喜的是，它还详细讲解了设计过程中可能遇到的各种问题，以及相应的解决方法，这让我感觉在学习的过程中，就提前做好了应对各种挑战的准备。书中的章节划分也很清晰，每一章都围绕一个主题展开，让我能够集中精力去理解和消化。而且，它还鼓励读者进行实践，在书中穿插了许多练习题和小的设计挑战，这让我觉得学习过程不是被动的接受，而是主动的参与。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的非常扎实，不是那种浮光掠影的介绍，而是层层深入，从最基础的理论讲起，然后逐步过渡到更复杂的技巧和案例分析。我尤其欣赏它在理论部分的处理方式，没有使用晦涩难懂的术语，而是用通俗易懂的语言解释清楚每一个概念，并且搭配了大量的图示，让我这个初学者也能快速理解。它对我理解“为什么”这样做设计，而不仅仅是“怎么”做设计，起到了非常关键的作用。比如，关于色彩心理学的章节，它不仅仅罗列了各种颜色代表的含义，还深入分析了不同文化背景下色彩的差异以及在不同媒介上的应用，这让我对色彩的运用有了更深层次的认知。而且，书中的案例分析也特别有代表性，都是一些经典的作品，分析得非常到位，让我看到了理论是如何落地到实践中的，也为我提供了很多灵感。我感觉这本书就像是一位经验丰富的设计师，手把手地教你如何思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本优秀的设计书籍，不仅仅是要提供知识，更要激发读者的灵感和创造力。而这本书，在这方面做得非常出色。它在讲解每一个设计技巧的同时，都会穿插一些国内外顶尖设计师的案例，这些案例的选择都非常有眼光，作品既有艺术性，又具备商业价值，让我每次翻阅都能被深深打动。它让我看到了标志设计的无限可能，也让我认识到，好的标志设计是能够承载文化、传递情感、甚至影响人们行为的。书中的一些设计理念，比如“少即是多”的哲学，或者“以用户为中心”的设计思维，都被阐述得非常透彻，并结合实际案例进行了生动的演绎，让我受益匪浅。我常常在阅读过程中，会突然产生一些新的想法，然后赶紧拿出纸笔记录下来，生怕错过稍纵即逝的灵感火花。这本书就像一个巨大的灵感宝库，总能在你迷茫的时候，为你点亮一盏灯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装我真是太喜欢了，封面设计感十足，色彩搭配高级又耐看，一看就是经过深思熟虑的。拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，摸起来厚实又光滑，翻页的时候会有那种沙沙的悦耳声音，瞬间就提升了阅读的幸福感。我特意留意了一下印刷质量，每一个字都清晰锐利，图片色彩还原度极高，无论是复杂的纹理还是细腻的渐变，都展现得淋漓尽致，这对于一本讲究视觉呈现的书籍来说，绝对是加分项。我之前也买过一些设计类书籍，但有些印刷模糊、色彩失真，读起来体验大打折扣，所以这本书的品质真的让我惊喜。我还在思考要不要给它配一个书套，毕竟这么好看的书，得好好珍藏起来。书的整体尺寸也很适合拿在手中阅读，不会太大也不会太小，长时间阅读也不会觉得累。而且，书本的装订方式也很牢固，感觉可以翻阅很久都不会出现散页的情况，这对于经常需要查阅的教材来说，是非常重要的。