正版 高等师范院校试用教材 声乐曲集外国作品3第三册教程 练习曲声乐书籍 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000885

商品编码：29867388662

丛书名： 声乐曲选集 外国作品(三)

出版时间：1988-06-01

目录

夏季里 
我是一无所有 
小马儿 
叮铃铃 
男低音的乐趣 
小夜曲 
树 
金发的珍妮姑娘 
故乡的人 
沉睡的美人 
老人河 
马车，从天上下来 
深深的河 
没有人知道我的痛苦 
草原上的家园 
告 别 
在美丽的杜河堤岸边 
哦，爱的人 
友谊地久天长 
她的微笑又出现 
钱 啊！ 
因 为 
月光的魅力 
格拉那达 
西波涅 
月夜绮思 
在路旁 
阿娜依 
村庄，我的小村庄 
小板凳 
心儿呀，你不要哭 
黎俄河 
芒 比 
小河轻轻地歌唱 
阿路路 
平原，我的心 
荒城之月 
海滨之歌 
樱 花 
街头上雪花纷飞 
花丛中的街头上 
摇 篮 
枸橘花 
香榧山林 
初 恋 
拉网小调 
平城山 
北国之春 
花 
母  
我的祖国 
春耕谣 
在泉边 
一片丹心 
我的家乡 
鸭绿江两千里 
春天年年来到人间 
宝 贝 
莎丽楠蒂 
梭罗河 
星星索 
海 鸥

编辑推荐

《高等师范院校试用教材:声乐曲选集(外国作品3)》选编以一九八一年教育部印发的声乐教学大纲的曲目为基础，补充了一些思想性及艺术性较高，为各院校广泛采用的新曲目。

 

《经典声乐作品赏析与演唱技巧精讲》 本书导言：开启您的声乐艺术之旅 声乐艺术，作为人类情感表达的至高形式之一，其魅力源远流长。本书《经典声乐作品赏析与演唱技巧精讲》旨在为所有热爱声乐艺术的学习者、爱好者及专业人士提供一份全面、深入且极具实践指导意义的学习资料。我们深知，声乐学习不仅是技巧的堆砌，更是对音乐、文化乃至人性的深刻理解与再创造过程。 本教程将带领读者穿越时空的界限，探访西方声乐艺术史上的璀璨瑰宝，并结合现代科学的演唱理念，构建一套系统、实用的学习路径。我们将避开常见的僵硬理论灌输，转而采用启发式、案例驱动的教学方式，确保每一位读者都能在实践中领悟声乐的真谛。 --- 第一部分：声乐艺术的基础构建——科学发声的哲学与实践 本部分着重于打牢演唱的基石，强调科学、健康的发声方式，这是所有高难度作品得以实现的前提。 第一章：呼吸的艺术——支撑与控制的奥秘 呼吸是声乐的“引擎”。本章将摒弃传统上对“深吸气”的片面理解，深入探讨气息的质量与有效支撑的关系。 膈肌与肋间肌的协同作用： 详细解析如何激活并保持稳定、有弹性的气息支撑，区分“僵硬的支撑”与“动态的支撑”。通过针对性的肌肉记忆训练，建立持久而灵活的气流。 气息的“管道”与“压力”调控： 探讨在不同音区和力度下，如何精确控制声带与气流的匹配。重点讲解“气流塑形”的概念，使气息不再是单纯的“风”，而是具有特定形状和能量的“光束”。 实践练习： 专注微弱气流的控制练习（如“叹息式呼吸的转化”），以及瞬间爆发力的气息预备练习。 第二章：声带的良性工作环境——音质的根源 好的音色源于健康、高效的声带振动模式。本章聚焦于如何让声带在最自然、最省力的情况下工作。 喉位的稳定与“中立”位置的寻找： 详细阐述喉部肌肉群的放松技巧，避免压喉、抬喉等不良习惯。通过对“打哈欠后放松感”的捕捉，找到个体最舒适、最开放的喉位。 共鸣腔体的最大化利用： 探讨胸腔、口腔、鼻腔和头腔的共鸣分布与调节。我们将侧重于“面罩共鸣”的建立，而非盲目追求“高位头腔共鸣”。解析不同元音在不同共鸣点上的色彩变化。 声带闭合的质量控制： 区分“紧闭”与“有效闭合”。针对闭合不全（气声）和闭合过度（挤压感）提供个性化矫正方案，特别是关于高音区声带的“拉伸与变薄”过程。 第三章：从母语到歌唱语言——元音的统一与清晰 元音是声乐的“载体”，辅音是声乐的“骨架”。本部分着重于在保持声音连贯性的前提下，实现清晰的语言表达。 五大元音的“可唱性”调控： 分析德语、意大利语、法语等常见演唱语言中，元音发音位置与声乐共鸣腔体之间的互动关系。如何将宽阔的歌唱元音与日常口语元音平滑过渡。 辅音的“点到为止”技巧： 辅音不应阻碍气流或破坏音高。教授如何“轻触式”发音，保证清晰度而不牺牲声音的流动性。 跨语言的音色适应性训练： 针对不同语种的内在韵律和发音习惯，调整面部肌肉的参与度。 --- 第二部分：技巧的精进与声音的统一 本部分将呼吸与共鸣的理论转化为具体的演唱技巧，目标是实现声音的连贯性、音域的扩展与色彩的丰富。 第四章：声区转换的“无痕”秘籍 声区转换（换声点）是困扰无数声乐学习者的难题。本章提供一套系统性的衔接策略。 “混声”的科学解析： 混声并非是胸声与头声的简单混合，而是声带质量的平滑过渡。解析胸声在不同音区应如何“减重”与“延伸”。 覆盖（Covering）与调相（Modification）： 针对高音区可能出现的“喊叫”倾向，深入讲解元音的“调制”技术，使声音保持圆润、集中的属性，实现音色的统一性。 音阶与琶音的渐进式训练： 摒弃机械式的爬音练习，设计具有音乐情境的技巧练习，将技巧融入旋律线条中。 第五章：力度与表情的动态控制 声乐的魅力在于其广阔的动态范围。本章专注于在极弱与极强音量下维持声音的稳定性和品质。 弱音（Pianissimo）的挑战： 如何在极弱的力度下保持声带的有效闭合与气息的持续流动，避免声音发虚或“飘散”。 强音（Fortissimo）的扩展： 在不挤压喉部的前提下，如何增加气流速度和共鸣强度，达到辉煌而有穿透力的音色。 渐强与渐弱的精确性训练： 通过视听反馈工具，精确控制力度变化的百分比，培养对动态的内在感知力。 第六章：花腔与装饰音的精准驾驭 针对需要精湛技巧的作品（如巴洛克时期及某些古典主义作品），本章提供技术解析。 音准的校正与听觉训练： 强化听觉对不和谐音程和复杂和声的敏感度。 快速音群的解析与分层练习： 学习如何将快速音群分解为可管理的“小块”，并结合正确的指位（口型）和气息释放，确保每个音符的清晰度。 颤音（Trill）的质量提升： 区分“机械颤音”与“音乐颤音”。探讨如何通过特定的舌位和气息微调，使颤音的频率稳定且具有音乐性。 --- 第三部分：作品的深度解读与风格把握 本部分将理论指导转向具体的音乐实践，强调对作品背景、文本意义的理解，以及不同时期风格的准确把握。 第七章：从文本到音乐——歌剧咏叹调的演绎 本章以多位作曲家的经典咏叹调为例，剖析演唱与戏剧性的结合。 发音的“戏剧化”： 文本如何影响元音的色彩和情绪的递进。 结构分析与情绪线索： 如何通过乐句的呼吸处理、速度的变化，准确勾勒出角色内心的冲突与发展。 风格区分： 以莫扎特、威尔第、普契尼的咏叹调为例，对比古典主义的平衡美、浪漫主义的激情释放以及真实主义的细腻刻画。 第八章：艺术歌曲（Lied/Mélodie）的诗性表达 艺术歌曲要求演唱者成为诗人与钢琴家的完美结合体。 钢琴伴奏的“对话”： 学习如何聆听钢琴的织体、和声暗示，并使人声与之形成紧密无间的对话关系。 德语艺术歌曲（Lied）的韵味： 深入研究舒伯特、舒曼等人的作品中，如何通过细微的力度变化和气息控制，捕捉德语诗歌的内敛与深刻。 法语艺术歌曲（Mélodie）的色彩： 探索德彪西、福莱等作品中对音色、色彩的极致追求，如何用更“气声化”的技巧来营造朦胧、印象派的意境。 第九章：清唱作品与神剧的庄严演绎 清唱作品对声音的持续性、统一性和庄重感提出了极高要求。 “大跨度”的连贯性挑战： 在巴赫或亨德尔的清唱段落中，如何保持长乐句的气息支撑，同时保证高音的穿透力。 宗教情感的表达： 探讨如何避免过度戏剧化，以一种虔诚、内省的方式来演绎宗教文本，声音的“崇高感”应源自于共鸣的深度而非音量的堆砌。 合唱与独唱的界限： 学习如何在独唱中融入合唱的圆润感，使声音既有独唱的个性，又不失整体的和谐。 --- 结语：持续的探索与完善 声乐学习是一场终生的修行。本书所提供的只是工具箱与地图，真正的杰作诞生于日复一日的、充满智慧的练习之中。我们鼓励读者将书中所学理论融入自身的嗓音特质，勇敢地尝试、审慎地反思，最终，找到属于自己最真实、最富表现力的声音。愿本书能成为您在声乐道路上最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释详尽程度达到了令人发指的地步，这对于自学者或者需要独立钻研的演奏者来说，简直是救命稻草。每一个技术难点，比如一个特别复杂的连音、一个需要特殊处理的半音阶跑动，甚至是歌词中某个古老德语词汇的发音指导，都有非常细致的标注。我尤其喜欢它在难度标记上非常诚实和客观，它不会盲目地把所有曲目都定为“高难度”，而是根据实际演唱要求，给出相对合理的难度梯度。我曾经为了一个外文歌词的发音，不得不翻阅好几本字典和发音指南，但有了这本书后，这些麻烦都大大减少了。它真正做到了“授人以渔”，教我们如何去分析和解决演唱中的具体问题，而不是仅仅提供一个“唱对”的版本。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在处理不同语种作品时的严谨性。声乐曲集里常常会把德文、法文、意大利文的歌曲混在一起，但很多教材在处理外文的音译或国际音标标注上总是马马虎虎。然而，这本教程在处理外文歌词的精准度上做得非常出色。无论是德语的元音饱满度，还是法语的鼻音处理，甚至是意大利语的圆润度，都有非常明确的指导。它不像有些版本只是简单地给出近似发音，而是结合了具体的口型和气息建议，帮助我们真正理解不同语言对声音色彩带来的影响。这对于想要参加国际比赛或者未来有志于在欧洲歌剧院发展的学生来说，是极其宝贵的第一手资料，这套教材显然是经过了顶尖声乐教育专家的反复打磨和校对的，体现出出版方（人民音乐出版社）深厚的专业底蕴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐专业的学生，我最头疼的就是那些需要大量技巧打磨的练习曲和对气息控制要求极高的片段。这本书在这方面的编排简直是教科书级别的“循序渐进”。它将不同技术难点分别对应到特定的练习曲目中，结构逻辑非常清晰。比如，专门针对高音区换声点处理的练习，和针对连贯性及吐字清晰度训练的部分，划分得井井有条。我尝试着按照书中的建议进行每日的“技术热身”，效果立竿见影。以前觉得某个音区总是“打结”，但通过书中推荐的练习方法，逐渐找到了更平稳、更放松的通道。而且，这些练习曲并非枯燥的机械重复，它们本身也具有一定的音乐性，不会让人产生抗拒感，这极大地提高了我的练习积极性。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始系统地学习一些经典的外国艺术歌曲，所以急需一本内容扎实、选曲权威的教材来指导我的练习。这本书的曲目选择范围之广，简直令人惊喜。它不像市面上一些教材那样只局限于几位耳熟能详的作曲家，而是非常全面地涵盖了从巴洛克时期到近现代的许多重要声乐作品。特别是其中一些相对冷门但艺术价值极高的作品的收录，让我眼前一亮，提供了很多新鲜的演唱角度和挑战。每首曲目前面都有简短的背景介绍，包括作品的创作年代、歌词大意以及演唱时需要注意的风格特点，这对于理解作品的“灵魂”至关重要。我发现，仅仅是阅读这些导言，就能极大地拓宽我对欧洲声乐文学的认知。这种注重背景知识和文化深度的编排方式，真正体现了高等教育教材应有的学术水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮。封面采用了偏暖色调的米白色，配上烫金的字体，显得既古典又大气，很有老派音乐书籍的味道。纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的、一摸就掉渣的纸张，拿在手里沉甸甸的，让人感觉物有所值。内页的排版设计也看得出是用心了的，五线谱清晰易读，关键的歌词部分字体大小适中，标注的呼吸记号和表情术语也用非常精细的字体印刷出来，即使是光线不是特别好的地方练习，也能看得清楚。我特别欣赏它在侧边留出的空白区域，练习的时候可以随时记下自己的心得体会或者老师的指导，这对于声乐学习者来说非常实用。从拿到书的那一刻起，我就觉得这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。它给我的第一印象是专业、严谨，并且充满了对音乐的尊重，这种实体书的质感是电子版完全无法比拟的，让人更有沉浸式的学习体验。