原版引进教程 李斯特钢琴全集 中型作品曲谱 正版钢琴教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512394

商品编码：29867389306

丛书名： 李斯特钢琴全集 中型作品

出版时间：2009-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

出版社: 上海音乐出版社; 第-版 (2009年5月1日)

丛书名: 李斯特钢琴全集

平装: 149页

语种： 简体中文

开本: 8

ISBN: 7807512393, 9787807512394

条形码: 9787807512394

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.2 cm

商品重量: 640 g

品牌: 上海音乐出版社

 

 

 

 

 

 

 

 

目录

总序

中文版序

序言

序言二

前言

手稿

传奇

1．阿西西的圣方济

2．波勒的圣方济在水面行走

钢琴曲五首

1．

2．

3．

4．

5．叹息！

哀歌

1．哀歌一

2．哀歌二

圣诞树

1．古老的圣诞歌

2．哦，圣诞夜!——往者的圣诞歌

3．马槽旁的羊群

4．三位圣王的进行曲

5．小谐谑曲

6．钟乐

7．摇篮曲

8．古老的乡村圣诞歌

9．晚钟

10．很久以前

11．匈牙利人

12．波兰人

爱之梦——钢琴夜曲三首

夜曲一

夜曲二(第-版)

夜曲二(第二版)

夜曲三

根据十二条练习编写的练习曲

1．C大调

2．A小调

3．F大调

4．D小调

5．降B大调

6．G小调

7．降E大调

8．C小调

9．降A大调

10．F小调

11．降D大调

12．降B小调

评注

 

 

内容介绍

《李斯特钢琴全集:中型作品(原版引进)》讲述了:想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。

《李斯特钢琴全集:中型作品(原版引进)》是由佐尔坦?伽托尼和伊斯特凡?塞兰尼共同编写，上海音乐出版社出版发行的。《李斯特钢琴全集:中型作品(原版引进)》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

 

 

好的，这是一份关于其他钢琴教材的详细图书简介，内容不涉及“原版引进教程 李斯特钢琴全集 中型作品曲谱 正版钢琴教材”： --- 《德彪西钢琴作品精选与演奏指南》 一部深入探索印象派音乐精髓的权威教学与鉴赏之作 图书定位与读者对象： 本书是专为中高级及以上水平的钢琴学习者、音乐院校学生、专业演奏家以及对印象派音乐有浓厚兴趣的音乐爱好者量身打造的深度教程。它并非侧重于基础技巧的堆砌，而是聚焦于如何精确把握德彪西作品的音乐语言、色彩变化与演奏意境，是理解与诠释法国印象主义钢琴音乐的必备参考书。 内容结构与核心特色： 本书共分为五大部分，旨在提供一个全面且深入的学习框架： 第一部分：德彪西的音乐世界与钢琴语汇 本部分首先简要回顾了克劳德·德彪西（Claude Debussy）的生平及其艺术思想的形成背景，特别是他对自然、象征主义文学和东方音乐的影响。重点在于解析德彪西在钢琴写作上的革命性创新： 和声的革新： 详细解析全音阶、五声音阶、增三和弦、平行和弦以及非功能性和声在德彪西作品中的运用，并辅以具体的乐谱示例，阐明这些和声如何构建出“朦胧”与“色彩”的听觉效果。 节奏与织体的处理： 探讨德彪西如何打破传统节奏的束缚，运用自由的节奏型和复杂的复节奏来模仿水流、风声等自然现象。同时，剖析其特有的“薄纱”般的织体结构，以及如何通过声部布局来营造空间感。 第二部分：重要中、小型作品的深度解析 本部分是本书的核心实践部分，选取了德彪西最具代表性且适合中高级学习者钻研的系列作品进行逐一剖析。每首作品都包含以下层次的解读： 1. 历史背景与创作意图： 了解作品诞生的时代背景和作曲家想要表达的情感主题。 2. 技术难点与解决策略： 针对作品中出现的特殊指法、踏板运用技巧、音区跨度等难点，提供具体的、符合原作精神的练习方法，强调“清晰度”与“歌唱性”的平衡。 3. 演奏诠释指导： 侧重于速度的弹性、重音的微妙处理以及踏板“模糊化”与“清晰化”的转换时机，指导演奏者如何捕捉和再现德彪西音乐中“暗示性”的美学。 精选作品示例包括： 《为钢琴而作的练习曲》（Études）： 重点分析如《为四指》、《为和弦》、《为琶音》等练习曲，这些作品是检验和提升技巧的试金石。 《映像》（Images）： 深入探讨如《船歌》（Barcarolle）、《荷塘中影》（Reflets dans l'eau）等曲目中对光影、水波纹的描绘技巧。 《贝加马斯克组曲》（Suite Bergamasque）选段： 特别关注《月光》（Clair de Lune）的浪漫气息与高音区的处理。 第三部分：踏板艺术——印象派钢琴的灵魂 踏板是演奏德彪西作品的生命线。本部分专门设立一章，系统性地教授印象派音乐中“非功能性”踏板的使用方法： 色彩的叠加与溶解： 探讨如何通过半踏或全踏来创造声音的“共鸣感”，而不是单纯地延长音符。 “声学污染”的预防： 指导演奏者如何在追求丰富泛音的同时，避免和声的混浊，保持德彪西音乐所要求的细腻质感。 速度与踏板的联动性分析。 第四部分：演奏版本比较与研究 为了帮助学习者形成更全面的理解，本书选取了多位著名德彪西诠释大师（如吉塞尔·贝克、瓦尔特·季辛、科蒂等）的演奏版本，进行对比分析： 速度标记的差异性解读： 探讨不同演奏家对“Un peu animé”或“Très modéré”等速度标记的理解差异及其对整体结构的影响。 动态标记的细微处理： 比较在 pp 或 pppp 上的音量控制策略，以及在 f 爆发时的色彩转变。 文本研究的重要性： 强调参考不同版本校订的乐谱，以辨别哪些是作曲家意图，哪些是后人添加的演奏提示。 第五部分：实践清单与自我评估 本书末尾提供了一份详细的“德彪西作品演奏能力自我评估清单”，涵盖了技术层面（如八度连续性、快速琶音的均匀度）、音乐性层面（如对色彩的敏感度、乐句的连贯性）等多个维度，帮助学习者定期检验自己的学习成果，设定明确的进步目标。 装帧与设计特点： 本书采用大开本设计，确保乐谱排版清晰、易于阅读。印刷采用高质量纸张，最大限度还原乐谱细节。内文穿插了高质量的黑白历史图片和手稿影印件，增强阅读的沉浸感和学术价值。 本书的价值所在： 《德彪西钢琴作品精选与演奏指南》超越了一般的曲目集，它是一部集理论研究、演奏指导和版本比较于一体的综合性专著。它致力于帮助学习者跨越技术障碍，真正进入德彪西那片充满诗意与想象力的音乐之海，实现从“弹奏”到“诠释”的飞跃。阅读本书，您将获得一把开启印象派钢琴音乐大门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上那些名字冗长、噱头十足的“钢琴全集”一直抱持着警惕态度，总觉得它们要么是东拼西凑，要么就是为了迎合市场而草草出版。但这本书，当我翻开目录，看到“中型作品”这一定位时，心里就踏实了不少。这个定位非常巧妙，它避开了初学者的“望而生畏”，也绕开了专家级的“高不可攀”，正好卡在了那些渴望突破瓶颈、提升演奏表现力的进阶者最需要的区段。我尤其欣赏它对李斯特作品的“层次划分”。很多教材直接堆砌难度，让人无从下手。但这本教程在选曲上显然经过了精心筛选，它收录的曲目，虽然在技巧上挑战性十足，但在音乐性上却极具代表性，能够帮助学习者稳扎稳打地建立起对浪漫主义时期钢琴语汇的掌握。例如，其中几首练习曲的连奏处理，仅仅通过指尖触键时机微小的差别，就能带来截然不同的听感效果，这正是李斯特音乐的魅力所在。我用它对比了我旧版教材中同一曲目，新版在踏板标记上更为精细，不再是简单的“Sostenuto”或“Ped.”一笔带过，而是精准到了小节线甚至乐句内部的呼吸点，这使得演奏出来的音乐瞬间有了“呼吸感”和“歌唱性”，不再是生硬的音符堆砌。这种对演奏细节的极致追求，让学习过程从机械练习升华为艺术再创造的过程，非常值得推荐给那些追求高标准的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了对浪漫主义时期作品进行深度挖掘，而李斯特无疑是绕不过去的高峰。我之前尝试过几本声称是“精选”的教材，但往往发现它们要么是只挑选了技巧最华丽但音乐性偏弱的作品，要么就是对“中型作品”的定义过于宽泛，导致内容质量参差不齐。这本《原版引进教程》在选材上的严谨性让我印象深刻。它似乎是根据不同技术模块（如双音、八度、和弦分解、快速音阶的交替进行等）来精心编排的，形成了一个非常清晰的学习路径。我发现，当我按照这个顺序进行练习时，身体的肌肉记忆和大脑对音乐结构的处理能力，都得到了同步的提升。尤其是对于那些经常困扰进阶学习者的“耐力”问题，教材中几首篇幅适中但强度很高的作品，起到了极好的“体能储备”作用。弹完下来，虽然手心微热，但感觉肌肉得到了有效的拉伸和强化，而不是那种过度疲劳的酸痛感。这种科学的训练安排，才是真正体现了“教程”的价值。它不是简单地把曲子堆在一起，而是构建了一个帮助学习者逐步征服李斯特“中等难度世界”的阶梯，非常适合有一定基础、希望迈入专业殿堂的自学者和在校学生。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与各种进口乐谱打交道的琴师，我必须得说，这次引进的版本在“原版”的还原度上做得非常到位。我仔细核对了几个标志性版本的指法和速度记号，发现它最大程度地保留了李斯特在世时或其首批学生记录下的“原意”。这一点，对于研究李斯特演奏风格的学者或希望恢复其作品“原貌”的资深演奏家来说，是至关重要的。我们都知道，李斯特的音乐充满了个人化的戏剧性和激情，如果译者在引入过程中过度“现代化”或“简化”某些标记，都会削弱原作的冲击力。这本书的优势就在于它的“克制”——它没有过多地添油加醋，而是忠实地呈现了作曲家留下的原始信息。而且，引进过程中对于德文或法文原版的注释，也做了非常清晰的脚注处理，解释了那些在特定历史时期具有特定含义的术语，这极大地帮助了我们理解乐谱背后的文化语境。我记得有一段关于“鲁巴托”的说明，其解释的深度远超一般教材的简单定义，它结合了李斯特对节奏自由度的个人见解，让我在处理那些需要极富弹性的段落时，找到了更合理的参照系。这本教材，与其说是一本曲谱，不如说是一部带有李斯特演奏哲学注解的“使用手册”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，买教材有时候就像赌博，你永远不知道拿到手的到底是精品还是印刷厂的样品。但这一套《李斯特钢琴全集 中型作品》给我的感觉是——物超所值，尤其是在对比了国内其他同类教材的价格和内容深度后。我特别关注了教材中对于复杂和弦的处理建议。李斯特的和弦常常是大跳跃的，要求手指具备非凡的柔韧性和力量。在这本教程里，它不仅给出了标准指法，还穿插了一些“变通指法”的讨论，虽然没有直接写在谱子上，但通过一些侧边的文字提示，暗示了在某些特定手型受限的情况下，可以如何巧妙地过渡，这体现了编者团队的实战经验。这种“心照不宣”的技巧分享，比那些生硬的图文说明更具指导性。此外，教材对于作品的背景介绍也十分到位，每首曲子前面都有一小段精准的介绍，点明了其创作动机或历史背景。当我弹奏某首曲子时，脑海中不再是单纯的音符，而是能联想到李斯特周游欧洲的场景，这极大地提升了演奏的情感投入度。好的教材应该引导我们去思考音乐，而不是仅仅教会我们弹奏，这本书无疑做到了这一点，它成功地将技术训练与音乐史的熏陶融为一体。

评分☆☆☆☆☆

这本《原版引进教程 李斯特钢琴全集 中型作品曲谱 正版钢琴教材》的出版，对于深耕古典音乐学习的琴童和成人学习者来说，无疑是一剂强心针。我拿到这本书后，首先被它精良的印刷质量所吸引，纸张厚实，触感温润，即便是长时间练习也不会感到刺眼，这对于保护视力至关重要。内页的排版设计也极为考究，五线谱的间距恰到好处，音符的清晰度极高，即便是初学者也能轻松辨认那些复杂的快速音符组。更令人称道的是，它对李斯特作品中那些标志性的“火焰般”的技巧要求，在曲谱标注上给予了非常细致的指导。例如，对于那些需要极大跨度的琶音和需要极高速度的十六分音符跑动，编辑者似乎深谙李斯特的“炫技”美学，用不同的力度记号和速度提示，引导演奏者去体会那种“力与美”的平衡。我特别留意了其中一首中等难度的练习曲，以往的版本总是对指法提示模糊不清，导致我长期保持着一个不自然的按键习惯。然而，这本教程在一些关键的换指点上，给出了清晰且符合人体工学的建议，这对于修正长期积累的演奏弊病，简直是雪中送炭。总而言之，从装帧到技术指导的每一个细节，都透露出编者对李斯特音乐精髓的深刻理解和对学习者体验的尊重，绝对是值得珍藏的教材。